jueves, 29 de septiembre de 2011

DEBORAH CASTILLO Exposición individual

DEBORAH CASTILLO 
Exposición individual

Del 02 al 30 de octubre de  2011
Caracas - Venezuela


Este próximo domingo 2 de octubre inaugura la artista venezolana Déborah Castillo su segunda muestra individual en Oficina #1. En esta oportunidad presenta un trabajo que si bien lleva consigo la característica dimensión performática de su obra se aleja del cuestionamiento de los estereotipos sociales para introducirnos en “un tránsito ecuánimemente sosegado por espacios desde los cuales es posible crear vínculos con algunas de las realidades mas básicas e inevitables de lo que significa ser un humano” tal y como afirma el curador Félix Suazo. 
En un trabajo cuyas imágenes son portadoras, desde la autorepresentación, de una fuerte carga ceremonial, para la curadora Carmen Hernández, ahora la artista “asume la desnudez desde una subversión de las economías fundacionales y transita desde el cuerpo-sujeto hacia el cuerpo-fluido”.
En esta muestra, integrada por un conjunto de fotografías, videos, objetos y piezas sobre papel, Castillo plantea un diálogo entre el cuerpo y la naturaleza, ese ámbito que, como señala Suazo, es el único “donde lo inevitable cumple su destino sin drama ni contratiempos; el único sitio donde el humano se reconcilia con lo trágico. Posiblemente algo como lo que el "suprematismo" malevichiano buscaba en el Cuadrado blanco sobre fondo blanco: un espacio para la sensibilidad pura, sin relato, sin contornos, entregado a la experiencia”.
Así, “En un proceso de re-erotización su cuerpo se despoja de los atavíos representacionales para entregarse a la acción de una naturaleza corrosiva, porque a pesar de mostrarse visualmente como una superficie serena con un horizonte apenas perceptible, muy de acuerdo a los códigos de la abstracción, el paisaje corporal que ella ha registrado en video y fotografía, remite a los fluidos corporales: la leche materna, el semen y la sangre”, afirma Hernández. 
Finalmente, Hernández también señala que “Aunque la comunión del cuerpo con la naturaleza ha sido una estrategia común para muchas prácticas artísticas desarrolladas desde los años sesenta, hoy en día puede convertirse en una poética más reflexiva sobre los procesos de subjetivación y en especial, como vía para construir otra erótica y poner en duda la cultura hegemónica que ha negado la corporalidad como historia y ha enfatizado la visualidad epidérmica de las formas”.


Déborah Castillo ha realizado diversas muestras individuales:¨CARACAS: El Nuevo Circo, Bestiario de curadores y artistas”, OFICINA #1, Caracas (2009); ¨Documentos en regla: La Supersudaca¨, El Anexo / Arte contemporaneo, Caracas (2008); “Sucursal CCS”, Sala Mendoza, Caracas (2006); “South American Cleaner”, White Cubicle WC3, The George & Dragon, Londres (2005); “Oficio de Manos”, Sala NG, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (2002). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran “ID Performance”, Centro Cultural Chacao, Caracas 2010; “Recreando/reinventando narrativas”, Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, México DF-New Museum, Nueva York (2009); “[BELONG HERE]”, Centro Cultural de España, Santiago de Chile (2008); “Colección Privada”, Colección Espacio Escala, Sevilla-Malaga-Córdoba (2007); “Proyecta Latinoamericano”, Photo España, Madrid (2006); ”Don't trust”, University of California, Los Angeles (2006); “South american cleaner”, Feria PHOTO de Buenos Aires (2005); “Ocurrences: artists crossroads”, Chicago (2005); “London in Six Easy Steps”, Institute of Contemporary Arts “ICA”, Londres (2005); “Actos de Fe”, Sala NG Centro de Estudios Latinoeamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) - Telephone Box, Londres (2004); “Salon XI Premio Eugenio Mendoza”, Sala Mendoza, Caracas (2003); “Contrasentido / Nueva Fotografia Venezolana”, Sala Mendoza, Caracas (2003); “VI Salón CANTV, Jóvenes con FIA”, Caracas (2003). En 2003 obtuvo el XI Premio Eugenio Mendoza, así como el segundo lugar en el VI Salón CANTV Jóvenes con FIA.




La muestra de Déborah Castillo permanecerá abierta en Oficina #1 desde el domingo 2 hasta el domingo 30 de octubre de 2011 en el siguiente horario: Martes a viernes de 2 a 6 pm. Sábados y domingos de 11am a 4 pm.


Agradecemos a Oficina Numero Uno por el envío de esta invitación

I Concurso LARA de arte Academico, Realista e Hiperrealista.

I Concurso LARA de arte Academico, Realista e Hiperrealista


Del Lunes, 26 de septiembre de 2011 
Al 20 de octubre de 2011
2:00-23:00  
Zaragoza - España



Las bases del Concurso se encuentran en la siguiente direcciónhttp://www.artelibre-store.com/concurso/

Último día de presentación de trabajos es el 20 de octubre de 2011.


Los trabajos se irán publicando en la web.
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The contest rules are at the following address http://www.artelibre-store.com/concurso/

Last date for submission of entries is October 20, 2011.

The work will be published on the web.


Agradecemos a Galeria Artelibre por el envío de esta invitación

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Monica Canzio /Anibal Merlo /Venus /otros planetas

Monica Canzio /Anibal Merlo
 /Venus /otros planetas

Jueves 06 de octubre de 2001
19 hs.
Humberto Primo 865
Buenos Aires - Argentina







Monica Canzio







Aníbal Merlo







Agradecemos a Mónica Canzio por el envío de esta invitación 

Exposición ARTE A LA CARTA

Exposición ARTE A LA CARTA


29 de septiembre de 2011
06 P.M.
Caracas - Venezuela







Ivan Romero
Blogspot



Daniel Tablante
Facebook



Agradecemos a Ivan Romero por el envío de esta invitación

Cristóbal Ochoa - Introyección

Cristóbal Ochoa - Introyección

Domingo 02 de octubre de 2011
Caracas - Venezuela






Agradecemos a MÚLTIPLE Arte Contemporáneo por el envío de esta invitación

PEDRO MORALES:TECNOLOGÍA Y ARTE ENCADENADOS

PEDRO MORALES

TECNOLOGÍA Y ARTE ENCADENADOS



 Jueves 29 de septiembre de 2011
10:00 A.M.
Centro de Arte Los Galpones
Caracas - Venezuela



Presentación de la nueva sede de la Galería D’Museo

Tenemos el agrado de invitarles a la presentación a los medios de la nueva sede de la Galería D’Museo, que tendrá lugar el próximo jueves 29 de septiembre a las 10:00 a.m., en el Centro de Arte Los Galpones.

La presentación contará con la presencia de la directiva de la Galería D’Museo: Zoraida Irazabal, Nicomedes Febres y Ana Pina Vicentini; así como del artista Pedro Morales, autor de la exposición “De Redes y Cadenas”, con la cual se inaugurará este nuevo espacio el próximo domingo 02 de octubre.

Presentación a los medios: jueves 29 de septiembre de 2011

Hora: 10:00 a.m.

Lugar: Galería D’Museo, Centro de Arte Los Galpones, 8va Transversal de Los Chorros, entre Av. Ávila y Calle Ávila, Urb. Los Chorros. 

PEDRO MORALES:TECNOLOGÍA Y ARTE ENCADENADOS

A pesar del complejo lenguaje abstracto-tecnológico que conceptualiza su obra, Pedro Morales no renuncia al sentido lúdico y de asombro que ella produce en el espectador de la era informática. A dos décadas de su revelación artística, Morales continúa convencido de la validez de la noble relación entre tecnología y belleza a través del arte digital, como lo evidenciará la exhibición “De redes y Cadenas” a inaugurarse el domingo 2 de octubre en los nuevos espacios de la galería D’Museo en el Centro de arte Los Galpones.

Pedro Morales desarrolla su obra artística desde un laboratorio artesanal donde la tecnología se altera y se descompone sucesivamente creando piezas originales con un carácter interactivo. Paola Antonelli, curadora sénior del MoMa, ha acuñado el término Pancomunicación para referirse a este tipo de trabajo, un fenómeno particular del siglo XXI: todo y todos portando mensajes y significados en todas las combinaciones posibles. Para Morales, es la realidad más allá de lo aparente que desde sus comienzos nos habla de la vivencia interior e intimista.




La tecnología cobra belleza en el Mobile Tagging Art, – cuadros, bordados digitales, tótems, móviles, columnas y códigos- expresiones artísticas desde los códigos interactivos y el desarrollo de piezas impresas en 3D, para desplegar estereografías y códigos bidimensionales, hacen que el espectador interactúe y participe íntima y socialmente en su hecho artístico.

Siempre sorprendente, viajando aceleradamente por el universo tecnológico de la informática como aliado de su creación, Pedro Morales presentará una veintena de obras con un título de alto sentido poético: “De redes y Cadenas” tiene un mensaje oculto basado en la obra poética de Rafael Cadenas.

La definición del cuadro dentro del cuadro, la realidad más allá de lo aparente le permiten indagar de manera artística en el uso masificado de la conectividad móvil y el efecto de las redes sociales, provocando en el espectador una interactividad intima en la que los códigos técnicos son portadores de arte.




Pedro Morales es pionero en el mobile tagging art y su infinita curiosidad por escudriñar la vanguardia tecnológica lo lleva a crear con nuevos materiales y técnicas, como las obras ensambladas a partir de elementos producidos por impresoras 3D, cuyo uso seguramente derivará a la manufactura industrial.

La creación digital del artista es transformada en un objeto tridimensional, a partir de unos carretes de plástico ABS, fundido a altas temperaturas hasta convertirse en voluble “tinta” con la que Morales “imprime” sus objetos tridimensionales. Es la Rematerialización de su obra, como dice Gerardo Zavarce, un cierre para aquella “desmaterialización” de la obra pictórica que propuso en 1991, trabajo que le valió el Premio a la Investigación en Las Artes del Salón Arturo Michelena de ese año. 

Estos volúmenes son creados primero inmaterialmente, luego vueltos objeto sin pasar por proceso industrial alguno, bien sea como piezas para ensamblar obras de grandes proporciones, o incluso surgen como un volumen único, como sus tótems o aquellos cuadros en pequeño formato que desde la mirada atenta del artista Pedro Morales va dirigiendo con su mano la acción física de donde surge el volumen completo. Su obra digital alcanza tal estado depurado, que estos objetos portan mensajes vía códigos descifrables con un teléfono móvil. 

El teléfono celular se ha convertido en un apéndice vital, inescapable, para la gente. Es un avance tecnológico reciente que ha cambiado la vida de todos. Con su obra reciente, Pedro Morales también explora lo que el celular ha hecho con la manera de comunicarnos, con la manera novedosa como nos aproximamos al texto, a la lectura.





“He creído en la fusión del humano con la conectividad móvil desde temprano, cuando el uso extensivo de los teléfonos móviles era poco menos que una buena idea. Y me aventuré por ese paraje aun desconocido, sin saber que obtendría. Hoy, cuando nadie concibe su vida sin un celular, puedo mostrar lo que he encontrado en esta exploración que lleva años: Mobile Tagging Art, término inventado para llegar a la belleza que esa extensión tecnológica de nuestros sentidos pueda ofrecer; su capacidad estética para conectarnos también con lo sublime. Tal vez humanizo ese teléfono portátil que nos complementa para bien o para mal, lo traigo a su espacio propio en el arte, que es decir en la poesía, en el espíritu” 

La huella personal de Pedro Morales esta en todos los elementos que “imprime” en 3D. El modelo terminado de la obra lo lleva el artista en su cabeza, no reside en ningún computador. Esto resulta en un paciente proceso de ensayo y error – la explosión de impresoras 3D hechas por él mismo, circuitos fundidos, andamiajes electrónicos perdidos por temperaturas al límite - . Los códigos son objetos 3D que provienen de impresoras de ensamble casero. Ya lograr que este artefacto funcione es una paradoja: la más alta tecnología en su forma más rudimentaria. 

“Por cada elemento 3D que selecciono, muchos no lograron tener lo que yo quería. Es entonces cuando los pinto, los intervengo para que se unan en un volumen único. Esta interacción le da a mis obras imperfecciones que me gustan, pues desafían los límites de la tecnología, la hace descifrar códigos que están hechos lejos de las especificaciones de una máquina”, puntualiza el artista.

Con sus creaciones Pedro Morales ha apostado, antes que nadie, a la belleza inherente de aquellos procesos y avances tecnológicos que luego se han instalado con fuerza avasallante en la cotidianidad de la gente. La obra de Pedro Morales (Maracaibo, 1958) explora la relación entre la belleza y el avance tecnológico, más allá de su evidente sentido utilitario. Para el artista, ciencia y belleza son una unión que se materializa en el arte desde siempre. Morales vive y trabaja en Caracas desde hace 20 años desde donde ha establecido una intensa agenda artística de exposiciones dentro y fuera del país que lo han hecho incluso centro de la polémica, como el veto de que fue objeto en la edición cincuenta de la Bienal de Arte de Venecia, con una de las más importantes obras contestatarias del arte contemporáneo venezolano, City Rooms (2002-2003). Esta pieza captura un instante histórico particularmente fuerte del comienzo del siglo XXI venezolano, fue censurada por el gobierno nacional y su exhibición prohibida, sin embargo logró ser vista por miles de internautas a través de la red, así como en la Bienal misma. Asimismo, City Rooms es la primera obra hecha en y para Internet en América Latina, y una de sus más grandes huellas en el movimiento artístico contemporáneo de Venezuela.




Desde “La Mirada”, su primera obra digital creada en 1989 y pionera en el continente, hasta el uso de la impresión 3D, la tecnología se hará rutina en el discurso artístico de Morales. Por ejemplo los códigos QR, hoy popularizados en teléfonos y anuncios impresos, habían sido ya desmembrados y armados minuciosamente por el artista desde el año 2007 con flores de papel, plumas, cuero y trozos de plástico, incluso desafiando su limitado tamaño al llevarlo a otras dimensiones que la cámara del teléfono celular puede leer. 

La realidad más allá de lo aparente como parte del hilo discursivo en la obra de Pedro Morales, está presente en sus códigos empotrados. Parte de la avanzada interactividad de la obra con el espectador a través de la conectividad móvil, es que cada código puede llevar el mensaje individual que se desee y cambiarlo de acuerdo con el avance de la vida: colgar frases, dichos, direcciones url’s y sentimientos como se haría en cualquier red social. Para esta muestra individual “De redes y Cadenas”, el artista decidió colgar en los códigos ocultos que tiene cada obra la palabra profunda y poética del maestro Rafael Cadenas, seleccionando una serie de poemas del libro “Dichos”, escrito en 1992, así como otros textos y poemas. La misma permanecerá abierta al público hasta el 6 de noviembre en la Galería D`Museo del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Av. Ávila con 8va, transversal de Los Chorros. El horario es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. Entrada Libre.


Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información 

"5 escultoras 5"

"5 escultoras 5"

27 de septiembre de 2011
19 hrs.
Buenos Aires - Argentina









María Silvia Corcuera Terán




Gabriela Heras




Norma Siguelboim




Paulina Webb
WEB






Agracedemos a Mónica Canzio por el envío de esta invitación

martes, 20 de septiembre de 2011

Exp. DÁMASO OGAZ mail art, poesía visual y conceptualismos

Exp. DÁMASO OGAZ 
mail art, poesía visual y conceptualismos


25 de septiembre de 2011
11 A.M.
Caracas - Venezuela


Ogaz fue un decidido cultor de la experimentación orientada al descubrimiento de nuevas formas expresivas dentro del campo artístico. Investigador acucioso, dedicado, dotado de una amplia capacidad organizativa aunque a veces autoritaria. Profesor de arte, autor y director de teatro, pintor, escritor, poeta, incansable editor... “Un tipógrafo de viejo cuño –a decir de Juan Calzadilla– animado por una inquebrantable fe en el poder subvertidor de la palabra y la imagen juntas...” Un artista que realizó “una obra creativa tan obstinadamente fértil como clandestina...”


Agradecemos a Nathiam Gabriela Vega Rodriguez por el envío de la invitación 

TALLER: EL ARTE EN LA CULTURA ACTUAL

TALLER: EL ARTE EN LA CULTURA ACTUAL

Del 29 de septiembre
Al 08 de diciembre de 2011
Caracas - Venezuela


TALLER “EL ARTE EN LA CULTURA ACTUAL:
LA POSTMODERNIDAD_LA GLOBALIZACION_LA IMAGEN_LA IDEA”

Imparte: Taller de Arte Contemporáneo. Antonio Lazo / Zeinab Bulhossen

Duración: Del 29 de septiembre al 8 de diciembre de 2011 (11 semanas)

Formas de pago
El taller estará estructurado en 2 módulos (6 sesiones y 5 sesiones) 
para un total de 11 sesiones
Costo por módulo:
Público general Bs. 1120
Estudiantes Bs. 560
Costo por sesión:
Público general Bs. 250
Estudiantes Bs. 125
Horario: Todos los jueves de 9:30 a.m. a 1:30 p.m.
Lugar: Oficina #1. Centro de Arte los Galpones, Galpón 9, Octava transversal con Av. Ávila, Los Chorros
Dirigido a: estudiantes de arte, artistas, investigadores, historiadores, curadores de arte y público
general interesado en las artes visuales contemporáneas
Inscripciones: oficinanumero1@gmail.com / Teléfono: +58 212 5837526



Temario

LA POSTMODERNIDAD_LA GLOBALIZACION

• ¿Por qué se ha comentado tanto la globalización desde el punto de vista sociológico, económico, político y
casi nunca desde una perspectiva estética?
• La postmodernidad ¿El colmo de la modernidad, el retorno a la tradición o una superación del
modernismo?
• ¿La Postmodernidad es el fin de la innovación? ¿El declive de Occidente?
• ¿Cuán lejos estamos de las utopías, la radicalidad y las vanguardias que marcaron el Siglo XX?
• ¿La crítica de la cultura se instala en un terreno nuevo: la multitud es decir, la postmodernidad?
• En esta gran trasformación que se agita en la vida y expresa nuevas figuras, ¿podemos saber cuál es el
nuevo canon de la cultura?
• ¿Cuántos más vocabularios plásticos heterogéneos de tradiciones visuales múltiples no occidentales
integran el arte contemporáneo, más claramente aparecen los rasgos distintivos de una cultura única y
globalizada?
• ¿La práctica apropiacionista postmoderna solo está comprometida con la búsqueda de un placer diferido,
desplazado en el tiempo?
• ¿La creación artística hoy es una reflexión crítica sobre los factores y procesos que determinan como el
arte se define dentro de la cultura?

LA IMAGEN_LA IDEA

• ¿La intersección entre géneros renueva siempre la creatividad y sacude nuestros hábitos intelectuales?
• ¿Cómo afecta la globalización la vida de las imágenes?
• ¿La publicidad podría educar, conmover y desvelar el talento de los artistas?
• Si la condición humana es inseparable del consumo ¿por qué la comunicación sobre ella debe ser siempre
superficial?
• ¿Una idea verdadera debe ser conforme a lo ideado por ella pero esta conformidad no podría adoptar la
forma de una apropiación?
• ¿Existen representaciones que aún no hemos visto?
• Si la imagen o representación es una expresión del espíritu ¿qué “animus” posee la iconografía
contemporánea?

• ¿Existen imágenes conformes a la identidad de una cultura?
• Una imagen, una idea, ¿En la representación artística es posible separar el tema de una idea?
• ¿La iconografía actual sugiere un giro en la sensibilidad, orientada hacia la experiencia sensorial y sensual,
hacia las apariencias de superficie y artificio?
• ¿La imágenes de la tradiciones artísticas son interpretadas con significaciones hegemónicas en las
que predomina la tendencia a enfatizar en la forma, el estilo, la superficie, el artificio y las sensaciones,
atenuando la importancia de “la idea” y fomentando la inactividad intelectual?


Agradecemos a Oficina Numero Uno por el envío de esta invitación 

Suwon Lee - Paraiso artificial

Suwon Lee - Paraiso artificial

25 de septiembre de 2011
11 A.M.
Caracas - Venezuela









Agradecemos a El Anexo por el envío de esta invitación