martes, 26 de febrero de 2013

Deborah Castillo-Acción y Culto

Deborah Castillo
Acción y Culto


Fecha: Del miércoles 27 de febrero
Al domingo 14 de abril de 2013
Lugar: Centro Cultural Chacao
Sala 1 de La Caja
Avenida Tamanaco de El Rosal
Caracas - Venezuela







El próximo miércoles 27 de febrero a las 7:30 de la noche, será inaugurada una muestra individual de la artista venezolana Deborah Castillo en la Sala 1 de La Caja del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, en la cual se reúnen bajo el título Acción y Culto, una decena de piezas que muestran por medio del video, la fotografía, performance e instalación, la visión crítica de la artista en torno a emblemáticos acontecimientos de distinta índole. 





Sigo siendo el Rey, LAMEZUELA, Homenaje a Mona Hatoum, Garganta profunda, y El beso emancipador, son algunas de las obras que conforman esta exhibición, donde la artista “se ha sumergido en los laberintos del poder y en las estrategias directas de confrontación, dispersión y análisis de una iconografía vigorosa que ha regido los últimos acontecimientos de la vida social, política y económica de toda Latinoamérica (…) registrando a través de sí misma y junto a la recopilación de testimonios visuales del entorno, los engranajes de esquemas reveladores que parecen insertarse en un componente casi ancestral de la idiosincrasia venezolana”, según expresa Lorena González, curadora de la muestra. 





“Arte y política se abrazan en el desarrollo de una secuencia vital, donde las construcciones reverberan desde los álgidos epicentros de un imaginario colectivo que se debate entre la verdad y la ficción, la gloria y el populismo, la defensa y el abuso, la insubordinación y la libertad, los límites y el desafuero”. 





A juicio de Lorena González, la exposición Acción y Culto no sólo invita al espectador a reflexionar sobre los mejores y los peores eventos de nuestra historia, sino también a redescubrir “los bordes y entramados de la actividad reciente del arte contemporáneo, trazos y hendiduras que en cada una de sus acciones nos revelan los inquietantes sucesos de una pulsión creadora que se volvió forma de vida”. 




Con más de una década de trayectoria artística, Deborah Castillo ha transitado por el video, la fotografía y el performance, para reflexionar sobre su entorno y sobre su condición como mujer y artista. Ha exhibido su obra en diversas exposiciones, tanto en Venezuela como en otros países, y ha sido reconocida con el 2do Premio en el VI Salón CANTV Jóvenes con FIA, y con el XI Premio Mendoza, ambos premios en 2003. 





El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo de esta destacada artista, del 27 de febrero al 14 de abril, en la Sala 1 de La Caja del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre. 





Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao


Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información

lunes, 25 de febrero de 2013

Rafael Rangel -Unutility II-invitacion

Rafael Rangel 
Unutility II


Fecha: Del Miércoles 27 de febrero
Al domingo 31 de marzo de 2013
Sala Baja, Sala Alta y Sala pequeño formato
Maracaibo - Venezuela




Luego de una amplia trayectoria de exposiciones, el artista plástico Rafael Rangel regresa al escenario cultural zuliano con la exposición individual “Unutility II” que se inaugurará el miércoles 27 de febrero de 2013, a las 7:30 pm, en el marco de la celebración de los 60 años del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo. La entrada es totalmente gratuita.






“Unutility II” es la continuidad de la investigación que realizara Rangel a partir de 2008, la cual tuvo su primera edición en Caracas durante 2011 bajo el nombre de “Unutility”. En esta oportunidad, se presentará el total de 28 obras entre pinturas, esculturas, fotografías, gráficas, una video instalación y un mural de gran formato que desarrollarán el eje fundamental del estudio: la disección de los códigos visuales de los objetos de consumo masivo que nos rodean. 




La exposición tiene como finalidad resaltar las líneas y formas creadas por mega industrias estandarizadas y diseñadores anónimos que definen la estética actual. A través de recursos formales, llegando al lenguaje abstracto, se elimina la funcionalidad del objeto y su significado pasa a ser simbólico, interno y poético, entre otras cosas.




Resulta importante destacar que “Unutility II” representa un hecho inédito en la historia cultural de Maracaibo, ya que además de la exposición individual en el Centro de Bellas Artes, se mostrará un fragmento de la misma, de forma simultánea en la Galería Viloria Blanco, situada diagonal al CBA. 

La inauguración contará con la presentación especial de la banda “Presidente” y la musicalización del selector E.Montiel. Con esta importante muestra, el CBA presenta al público marabino la primera gran individual conmemorativa de su 60 Aniversario. El evento servirá como especial antesala a la última edición de la Velada de Santa Lucía. La entrada es totalmente gratuita.





Sobre Rafael Rangel
Nace en Nueva York en 1978. Se gradúa Cum Laude en Artes Visuales en Pratt Institute en 2001. Trabaja como asistente de Matthew Barney. Ha participado en muestras colectivas en Alemania, Canadá, Colombia, USA y Venezuela. Su obra se ha expuesto en museos venezolanos como el MACZUL, la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes, Ateneo de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Ha sido reconocido con los Premios Armando Reverón y el Premio Pérez Mujica, ambos del Salón Michelena, y el Circle Award Nueva York y Pratt Institute. Ha realizado obras públicas monumentales en la Isla de Margarita y El boulevard de Sabana Grande en Caracas. Su obra es parte de distinguidas colecciones privadas e institucionales como la Colección Mercantil, la colección de la Universidad Simón Bolívar y la colección de Pratt Institute, entre otras.



Agradecemos a Rafael Rangel por el envío de la invitación

Jaime Moroldo Lira-Premi de pintura 2013

Jaime Moroldo Lira
Premi de pintura 2013


Fecha; Del jueves 28 de febrero 
Al viernes 29 de marzo de 2013
Lugar: Libreria Claret Roger de Llúria
Sala Pere Casaldáliga
5-08010
Barcelona - España


Agradecemos a Jaime Moroldo Lira por el envío de la invitación

Marcos Temoche-Jalando Candela

Marcos Temoche
Jalando Candela


Fecha: Del sábado 23 de febrero
Lugar: Galería Artepuy
Dirección Calle Californi con Jalisco
Edificio San Carlos PB2
Las Mercedes Caracas
y
 Del  miércoles 27 de Febrero 
Al domingo 14 de abril de 2013
Lugar: Centro Cultural Chacao 
Avenida Tamanaco, El Rosal
Caracas - Venezuela




Marcos Temoche es un joven artista que combina con mucha fuerza los mejores lugares de estas dos inclinaciones. Egresado de la UNEARTES en el año 2010 y con el título de Licenciado en Artes mención pintura, su obra se desplaza por senderos alternos que se unen para desde un ejercicio comprometido de la disciplina sumergirse con una mirada audaz en las tramas, símbolos, ritmos y matices de su pasión más fidedigna: la ciudad de Caracas. Allí, en el efluvio incontenible de la calle, en la saturación de un día a día que parece no terminar nunca están los encuentros de un tránsito tan feliz como escabroso, caminos inéditos donde se levantan las efervescencias de su discurso: ebullición inagotable de sucesos visuales y sonoros, de acontecimientos sensibles, de personajes particulares, de vínculos y enlaces que conforman ese lenguaje especial que se transmuta en avenida, en buseta, en pleito, en lucha cotidiana, en color oculto, en exhalación, tragedia, juego y belleza.



(Fragmento del texto Curatorial de Lorena González).










La Galería Artepuy y el Centro Cultural Chacao, La Caja:

Invitamos a la Inauguración de la Exposición Jalando Candela de Marcos Temoche - pinturas e instalaciones, el sábado 23 de febrero a las 4:00 pm, en la Galería Artepuy y el miércoles 27 de febrero a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Chacao, La Caja, Sala Dos.


Agracedemos a Marcos Temoche por el envío de la invitación

domingo, 24 de febrero de 2013

Afiches Daneses protagonizan muestra en la BLPG

Afiches Daneses protagonizan muestra 
en la Biblioteca Los Palos Grandes


Fecha: Del lunes 18 de febrero
Al viernes 12 de abril 2013
Lugar: Biblioteca Los Palos Grandes
Dirección: Tercera avenida de Los Palos Grandes
entre 2da y 3era Transversal
Caracas - Venezuela 


Presentada por el Consulado General de Dinamarca y Cultura Chacao




Una exposición que muestra la tradición y el arte presentes en los afiches daneses, será inaugurada por el Consulado General de Dinamarca y Cultura Chacao el lunes 18 de febrero a las 6:00 de la tarde, en la Biblioteca Los Palos Grandes, donde podrá ser visitada hasta el 12 de abril, bajo el auspicio del Museo del Afiche Danés. 






Con el título "El Arte del Afiche Danés", esta exhibición está conformada por una selección de diez reproducciones de afiches clásicos pertenecientes a la colección del Museo del Afiche Danés, en la cual se refleja el potencial del póster como aviso publicitario para ciudades, artículos comerciales y acciones cotidianas que suceden en espacios y paisajes representativos de Dinamarca. 





En tal sentido, la muestra permite apreciar la importancia del afiche como elemento artístico convertido en medio informativo y de expresión popular, gracias a su gran capacidad para comunicar a grandes audiencias, mensajes en diversas áreas de la sociedad, promoción turística, productos y moda, entre otros. 





La muestra "El Arte del Afiche Danés" se estará presentando del 18 de febrero al 12 de abril, en la Biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. Transversal; gracias al apoyo de las empresas Maersk Drilling, Plumrose Latinoamericana, SCAT, y Hotel Venetur Maracaibo. 
 El horario es de martes a sábados de 9:00 a.m. a 7:30 p.m. y la entrada es libre. 

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @BibliotecaLPG


Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información

sábado, 23 de febrero de 2013

Susy Dembo-Los misterios del grabado

Susy Dembo
Los misterios del grabado


Fecha: Del domingo 24 de febrero
Hasta mayo del 2013
Lugar: Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC)
en la Sala de Papel 
Dirección: Avenida Washington 
Urbanización San Bernardino (al lado del Hotel Ávila)
Caracas - Venezuela





Una muestra antológica que da cuenta de la producción creativa de la artista venezolana Susy Dembo, será inaugurada bajo el título Susy Dembo y los misterios del grabado, el domingo 24 de febrero a las 11:00 de la mañana, en la Sala de Papel del Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC), donde podrá ser visitada hasta mayo de 2013 




Con la curaduría de Bélgica Rodríguez, esta exhibición la integran un total de 23 obras realizadas entre los años setenta y la actualidad, en las que Dembo refleja su profundo interés por mitologías de culturas ancestrales y alquimias del universo, y hace gala de la calidad plástica de su obra gráfica, el buen manejo de los elementos de expresión, la cuidadosa ejecución, y la diversidad de temas, lo cual la ha hecho merecedora de un importante lugar en la escena del arte en Venezuela. 



Nacida en Viena y residenciada en Venezuela desde los 14 años de edad, Susy Dembo ha desarrollado su carrera artística con el grabado como columna fundamental, según palabras de Bélgica Rodríguez: “desde los primeros aguafuertes realizados a principio de los años setenta, hasta llegar a sus experimentaciones colográficas con una extraña técnica mixta basada en el uso de varios tipos de granos, frijol, arroz, objetos encontrados y muchos otros elementos, prácticamente de su propia invención, con la que ha logrado extraordinarios resultados en imagen y fuerza cromática”. 





Además de haber sentido atracción por otras disciplinas del arte como el vidrio y el esmalte, esta creadora ha trabajado la pintura simultáneamente con su obra gráfica, abordando temas diversos a lo largo de su trayectoria, “manifestando una recia fertilidad imaginativa que expresa en iconografía judaica, en poesía, en temas de exuberancia tropical, en experiencias existenciales, incluyendo temas tomados de la historia patria de Venezuela”, al respecto afirma la curadora. 





“Para Susy Dembo el grabado no ha sido solo una manera de hacer un tipo de arte sobre un medio expresivo específico que es el papel. Ha sido una manera de expresar preocupaciones y emociones propias del hombre contemporáneo, de incógnitas de vida, de mirar un entorno con ojo sensible y apropiarse de su belleza para generar una estética de líneas, colores y texturas, que traduce visiblemente en diseños dibujos abstractos llenos de luz y significados ocultos en las imágenes y los títulos de las obras”. 





Con más de cuatro décadas de trayectoria, esta artista ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Austria, Puerto Rico, Egipto, Polonia, Colombia, e Italia, entre otros países. Protagonista de la historia de la obra gráfica sobre papel de Venezuela, ha realizado un buen número de grabados que, junto a vidrios, esmaltes y pinturas, se encuentran en museos y colecciones privadas, nacionales e internacionales. 


El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de esta gran artista, desde el domingo 24 de febrero a las 11:00 a.m. hasta mayo del 2013, en la Sala de Papel del Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC), ubicado en la Avenida Washington de la urbanización San Bernardino (al lado del Hotel Ávila). El horario de exposición es miércoles y jueves de 1:30 p.m. a 4:30 p.m., y los demás días mediante visitas guiadas, previa cita por el número de teléfono 552.82.22 ext. 184. 



Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

Daniela Quilici-Repos sous la limite

Daniela Quilici
Repos sous la limite


Fecha: Del domingo 24 de febrero
Al domingo 28 de abril de 2013
Lugar: Ateneo de Caracas
Dirección: Final Av. La Salle
Colina los Caobos, Quinta La Colina
Diagonal a Venevisión 
Caracas -Venezuela 



Texto CURATORIAL de la Exposición de Daniela Quilici: Repos sous la limite
Ateneo Caracas 24 de febrero 2013

El título de la exposición Repos sous la limite / Descanso por debajo del límite / Reposo bajo el límite, proviene de la definición etimológica de sublimis, sub quiere decir bajo y limis quiere decir umbral o límite. Habla de algo que está “bajo el limite” como las cuestiones relacionadas con lo más profundo, no con lo alto sino con lo bajo (interno, profundo, inconsciente). Son las sutiles cosas que están allí, son evidentes, pero el resto del mundo no lo puede ver... requiere cierta observación que lo perciba bajo las cosas que son mas obvias... es decir percibirlas “bajo” el radar de otros.





De esta manera Repos sous la limite nos habla de una obra que encuentra un reposo, un momento de parada y/o meditación en la zona mas profunda del ser, quizá luego de haber liberado una batalla interna incluso algo sangrienta, o luego de haber expulsado toda una ráfaga de emociones fuertes y concentradas por un tiempo determinado.

La artista Daniela Quilici ha integrado a su obra artística la territorialidad marcada por la experiencia directa con la vida desde el espacio en donde se encuentre, se puede ver entonces a “Londres”, “Paris”, “Caracas” y “Maracaibo” (por nombrar algunas) en su obra sin necesidad de ver literalmente un mapa que haga la referencia. Daniela tiene una visión receptiva que la hace absorber la esencia del espacio, el semblante de la territorialidad y de la gente que la rodea, pues en su obra se puede “oler” y tener la certeza de estar en frente de “gente”, “personas”, “ciudades” que no aparecen en ninguna de las maneras figurativas.




Su lenguaje intelectual aparece más bien como la rebeldía innata de los niños que prefieren experimentar antes de pararse a pensar en lo que están haciendo. Sus palabras brotan llenas de emociones y de una sencillez tal que no da campo para interpretaciones paralelas. Su obra plástica se percibe cronológicamente como un cuento emocional e intimo de cada momento cotidiano sobre su propia lucha por la liberación. Da la sensación de que en cada explosión de creación algo sucede, algo la hace avanzar, pues sus obras van cambiando de sesión en sesión, como si algo tratara de decirnos, como si hablara de cosas de las que normalmente no se pueden hablar, de encierros, de claustros.




En sus obras una fuerza brutal y pura, insinúa una lucha interna bestial. Puedes tener la sensación de que se esta liberando una batalla sangrienta en un universo interno capaz de transformación, como la batalla que libera al gusano convirtiéndolo en mariposa luego de su estadía dentro de la crisálida.




Puede decirse también que esta lucha por encontrar la clave o resolver las divisiones a las que estamos sometidos en la sociedad, esta presente en la obra de Daniela Quilici, mediante su discurso dual sobre la naturaleza de las cosas y la experiencia en el mundo. Ella intenta unir todo lo que aparentemente esta separado. Su impulso vital la lleva a convertirse en una unificadora innata sugiriendo que las cosas no necesariamente están del todo separadas, sino más bien “distanciadas”.

Rosana Fernández


Agradecemos a Daniela Quilici por el envío de la invitación 

miércoles, 20 de febrero de 2013

Takako Kodani “Las Miradas de Mujer"

Takako Kodani 
"Las Miradas de Mujer"


Del domingo 17 de febrero
Al domingo 10 de marzo de 2013
Lugar:Galería G Siete
Dirección: Av. Ávila con 8va. transversal de los Chorros
Centro de Arte Los Galpones
Caracas - Venezuela




TAKAKO KODANI FUSIONA DOS MUNDOS DESDE EL PAPEL 

La artista de origen japonés residenciada en Venezuela Takako Kodani presenta una serie de dibujos en pequeño formato de reciente factura realizada en pasteles y collages sobre papel de arroz, que bajo el título "Las Miradas de Mujer" , se inaugurará el domingo 17 de febrero, a las 11:00 a.m, en los espacios de la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, 



Con más de 35 años en el país Takako Kodani define en pequeños espacios su visión del mundo femenino fusionando el mundo oriental y occidental desde la mirada y rostros de personajes que define con simples trazos de líneas, sugestivas y enigmáticas miradas o desde una perspectiva exploratoria de la mística oriental.




Takako Kodani nació en Fukui, Japón, y reside en Venezuela desde 1977. Desde pequeña mostraba inclinación por la pintura. La época de la posguerra en su país y un estado delicado de salud le impidieron recibir la formación artística desde temprana edad, hechos que no fueron un obstáculo para que el rigor y la pasión se impusieran sobre tales adversidades




Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y en diferentes ciudades del exterior como Nueva York, Miami, Washington, Filadelfia, Panamá y Tokio.




“Las Miradas de Mujer", de Takako Kodani se estarán exhibiendo, entre el 17 de febrero y el 10 de marzo, en los espacios de la Galería G Siete ubicada en la Av. Ávila con 8va, transversal de Los Chorros. El horario de la misma es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m.


Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta invitación

jueves, 14 de febrero de 2013

Ben Abounassif Repeticiones

Ben Abounassif 
 Repeticiones



Fecha: Domingo 17 de febrero 2013
Hora: 5 pm
Lugar: El Muro Expositivo de LaCasa22
Caracas - Venezuela




















Agradecemos a La Casa 22  por el envío de esta invitación