viernes, 26 de febrero de 2016

Mey Saldivia-Meditativa

Mey Saldivia-Meditativa



Del sábado 27 de febrero
Al martes 31 de mayo de 2016
Objetos DAC
CC Paseo Las Mercedes, Nivel La Cuadra, Local Nº 13.
Las Mercedes. Baruta
Caracas-Venezuela



Meditativa


Mey Saldivia expone su muestra de pinturas abstractas “Meditativa”

En sus acrílicos, la artista se enfoca en el proceso. Éste adquiere un significado más allá del aspecto técnico, permitiéndole abstraerse de la cotidianidad, evadirse, meditar. Lugares anónimos y contemplativos emergen de su trabajo acrílico.


Meditativa


A partir del sábado 27 de febrero, en el espacio de Objetos DAC, la artista plástica venezolana, Mey Saldivia, expondrá su serie de pinturas abstractas, titulada, “MEDITATIVA”, las cuales, trascienden la realidad y se remiten a lo más esencial del arte: el color y la línea.


Meditativa


En sus obras, la artista se enfoca en el proceso. Éste adquiere un significado más allá del aspecto técnico, permitiéndole abstraerse de la cotidianidad, evadirse, meditar. Lugares anónimos y contemplativos emergen de su trabajo. La pintura se desarrolló en paralelo junto al diseño, la ilustración y la docencia, siendo estos últimos años, cuando le dedica exclusividad y se deja atrapar irreversiblemente, por el abstraccionismo.


Meditativa


“Mi arte es un proceso sin pre-concepción, intuitivo y sorpresivo. No hago bocetos, no escojo colores previamente. No sé cual será el resultado, pues no paro hasta que estoy satisfecha, usualmente son muchas capas, unas sobre otras de manchas, líneas, blancos, todo surge espontáneamente, colores, texturas y transparencias se van incorporando unos cubriendo otros. En el proceso, la composición va cambiando, se va ajustando hasta que alcanza su balance”, explica la artista.
Si bien los acrílicos son predominantes, también utiliza creyón, lápiz y marcador, siendo su técnica mixta.


Meditativa


“Yo nací con un lápiz en la mano”
Mey Saldivia, estudia Commercial Art en Massachussets y diseño gráfico en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann, donde fue alumna de Luisa Richter, Ina Bainova y Patricia Van Dalen, entre otros. Trabajó como diseñadora gráfica free lance, para luego dedicarse a la ilustración.

“Yo nací con un lápiz en la mano. Dibujaba todo. Nunca deje de dibujar y pintar, pero no fue sino hasta que decidí explorar el mundo del abstraccionismo, que el arte me atrapo total e irreversiblemente. Aunque mi fuerte es el dibujo, de hecho fui profesora varios años en Prodiseño, de dibujo analítico, cuando me aleje del arte figurativo , todo ese cúmulo de aprendizaje de años, tanto en Massachussetts, como en la Neumann, y algunos cursos posteriores de grabado y pintura en el Taller de Corina Briceño, emergen y se plasman en la composición, en el uso del color, la línea, la forma, las texturas, pero por sobretodo, el proceso y de ahí el nombre de esta muestra “Meditativa”. Al pintar, busco la evasión necesaria para no terminar en loca, en estas circunstancias que nos ha tocado vivir. Caigo en una experiencia meditativa donde estamos el lienzo, mis acrílicos y yo. Me aíslo del mundo y lo agradezco”, relata Saldivia.


Meditativa


La muestra de aproximadamente, 22 piezas de la pintora, se presentará en el espacio de Objetos DAC, en Paseo Las Mercedes y se inaugura el sábado 27 de febrero a las 4.30 P.M. Se trata de un espacio dedicado al diseño, el arte y complementos 100 por ciento venezolanos, donde ya han expuesto artistas como Jhony Fung, Dalia Ferreira, Alirio Infante, Eriberto Malfesi, Patricia Kochi, Jeanette Moretti, Andreína Acedo y Pedro Quintero, entre otros reconocidos artistas venezolanos. Estará disponible para ser apreciada por el público hasta el mes de mayo.



Objetos DAC




Agradecemos a Mey Saldivia por el envío de esta información 

BD/DA/LA/LOC
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miércoles, 24 de febrero de 2016

India Serena-Simetría plástica

India Serena
Simetría plástica



Del lunes 28 de febrero
Al miércoles 27 de marzo de 2016
Galería Graphicart
Calle Veracruz, Res.La Hacienda, P.B.
Las Mercedes
Caracas - Venezuela



Simetría plástica



La Simetría de India Serena toma los espacios de Graphicart

La artista venezolana trae al país su más reciente obra desarrollada en París, donde reside desde 2004

Con el título “Simetría Plástica”, será inaugurada una exposición de la artista venezolana India-Serena, el próximo domingo 28 de febrero a las 11 A.M., en la Galería Graphicart (Las Mercedes), donde permanecerá abierta al público hasta el ​ 27 de marzo​, con entrada libre.


Simetría plástica


Residenciada en París (Francia) desde 2004 y egresada en Artes Plásticas de la Universidad Paris VIII, India-Serena (Caracas, 1985) ha desarrollado una propuesta de arte geométrico que se enriquece del arte concreto, cuyas obras figuran en numerosas colecciones privadas de Paris, Zúrich y Nueva York, además han sido exhibidas en museos y galerías de Venezuela, Francia, China, Alemania, y Japón.


Simetría plástica


Las composiciones en la obra de India-Serena resaltan la línea recta a través de la figura del cuadrado, y las formas puras dan vida a construcciones autónomas en disociación de una representación o evocación de la realidad, caracterizadas por una gama cromática limitada integrada por colores planos, y un diálogo entre los diferentes elementos que propone múltiples ejes de lectura en ritmos basados en la repetición, el reflejo, la continuidad.


Simetría plástica


Según escribe el reconocido artista plástico venezolano Juvenal Ravelo en el texto de presentación de la muestra, “El mundo simétrico de India Serena, se expresa en superficies de pequeños formatos. Es su proposición que transita los caminos del arte, acompañada de una formación teórica excepcional, lejos de trasnochos bohemios. Ella aprendió a manejar los pinceles y el oficio de la pintura con disciplina y compromiso, para desembocar en una creatividad plástica de simetrías coloreadas, de asociaciones simétricas en planos monocromos, de configuraciones de elementos de la matemática geométrica”.


Simetría plástica


A su juicio, la artista continúa su ritmo descriptivo en las piezas que conforman esta exposición. “Efectos estéticos en las armonías cromáticas, composición sutil, dominio en la técnica, poesía en la plasticidad bidimensional, sueños transformados en realidades constructivistas de este nuevo milenio”, afirma Ravelo.


Simetría plástica


El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de India-Serena, a través de la muestra “Simetría Plástica”, que se estará presentando del 28 de febrero al
​27 de marzo​, en la Galería Graphicart, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.


Simetría plástica





Juvenal Ravelo
Simetría plástica




Galería Graphicart
Simetría plástica





Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información 

BD/DA/LA/LOC
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martes, 23 de febrero de 2016

Jacobo Borges

Jacobo Borges



Desde el domingo 21 de febrero
Al sábado 30 de abril de 2016
Galería Freites
Avenida Orinoco con calle Jalisco de Las Mercedes.
Caracas-Venezuela






Desde el 21 de febrero y hasta el 30 de abril, las paredes de la Galería Freites serán portales de libertad. Nuestros visitantes viajarán en el tiempo, el espacio, el agua y la música hasta tocar el alma del maestro venezolano Jacobo Borges, quien nos entrega 30 años de creación en 50 obras.




César Miguel Rondón, amigo del artista desde hace casi 40 años, dio las palabras de apertura en la inauguración que se llevó a cabo el pasado 21 de febrero: “Las paredes que hoy nos rodean son muestra palpable de ese trabajo compulsivo, indetenible, que caracteriza la vida de Jacobo”.






En el encuentro se dieron cita importantes personalidades, tales como Sofía Imber, Margot Benacerraf, Luis Vicente León, Javier Vidal, Julie Restifo, Cheo Hurtado, Solveig Hoogenstein y Diego Rísquez entre otros tantos amigos y admiradores del artista.






La muestra ocupa dos pisos de nuestra galería y sus obras invitan a recorrer la vida del artista. Un espacio para reflexionar sobre los temas que dan título a la exposición: “De las relaciones humanas” (1986) hasta “Paisaje desde el mar” (2016). Durante la ceremonia Borges compartió con los asistentes palabras y abrazos, firmó catálogos y posó para el recuerdo de quienes fueron a verlo.




María Luz Cárdenas, curadora de la exposición, nos invita a profundizar en la obra del maestro para, quizás, refrescar nuestra esencia en sus trazos: “Con Jacobo Borges estamos ante un artista que ha desplegado su trabajo bajo la inspiración de la “obra de arte total”, inmensa, intensa, densa y compleja; que cruza los límites de la plástica, las disciplinas, la literatura y el pensamiento; que trastoca las significaciones del tiempo y el espacio y crece bajo las capas de la historia y la memoria con una profunda comprensión de lo humano”.



La Galería Freites será hasta finales de abril el lugar para ver, discutir, estudiar y disfrutar de la obra de este reconocido artista venezolano. Te invitamos a participar en los próximos encuentros:




Jacobo Borges presenta su retrospectiva
Últimas Noticias




Sábado 27 de febrero, 11:00 A.M.
Jacobo Borges y su relación con la música.
Invitada: Ximena Borges.

Sábado 5 de marzo, 11:00 A.M.
La curadora María Luz Cárdenas examina la obra de Jacobo Borges, De las relaciones humanas al Paisaje desde el mar. 30 años de creación artística, desde 1986 hasta el presente.

Sábado 12 de marzo, 11:00 A.M.
El agua como inspiración en la obra de Jacobo Borges. Elemento transversal de creación desde 1956 con el cuadro De la pesca hasta el presente con sus Paisajes desde el mar.

Sábado 2 de abril, 11:00 A.M.
Jacobo Borges y su relación con las artes escénicas y el cine. La teatralidad en su obra, presente en la serie La materia del tiempo, y en las instalaciones Se vino abajo el cielo y Del sol o de la luz.

Sábado 9 de abril, 11:00 A.M.
Los duborcom, el encuentro con el mundo digital en la obra de Jacobo Borges.

Sábado 23 de abril, 11:00 A.M.
Imagen de Caracas. Proyecto multimedia presentado por Jacobo Borges en 1967, como celebración de los 400 años de la ciudad de Caracas.



Fotografías de 
Daniel Hernández
Jacobo Borges




Maria Luz Cárdenas
Curadora
Jacobo Borges




Galería Freites
Jacobo Borges



Información obtenida desde Galeria Freites 

BD/DA/LA/LOC
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sábado, 20 de febrero de 2016

Cristóbal Ochoa-Estar

Cristóbal Ochoa
Estar



Del domingo 21 de febrero
Al domingo  20 de marzo de 2016
Beatriz GIL Galería
Calle California con calle Jalisco, Las Mercedes
Caracas-Venezuela





Obra de Cristóbal Ochoa
protagoniza individual en BEATRIZ GIL Galería


La propuesta plástica del artista venezolano Cristóbal Ochoa, será exhibida en BEATRIZ GIL Galería a través de senda exposición individual curada por Lorena González, que se inauguran el domingo 21 de febrero a las 11 a.m., y que podrá ser visitada hasta el 20 de marzo.


Estar
Foto El Universal Pablo Pupo


En la Sala 2 se exhibirá la muestra Estar de Cristóbal Ochoa, con una selección de fotografías en torno a sus performances o acciones llamadas “conos de madre”, realizadas en diferentes espacios de Venezuela y otros países, formando parte de los distintos paisajes urbanos en los que se inserta y generando reacciones por parte de aquellos que los transitan.

Acciones cromáticas

Estar, Proyecto expositivo de BEATRIZ GIL Galería en esta ocasión, la constituye el registro fotográfico de la acción o performance “Los conos de madre” de Cristóbal Ochoa, con la que este artista ha recorrido una amplia variedad de lugares de Venezuela, China, Corea del Sur, Inglaterra, Colombia, República Checa y Francia, donde ha sido premiado y ha representado a su país natal en distintas bienales y encuentros de artistas internacionales.


Estar


Caracterizado por el tránsito de diversos ejercicios cromáticos desde la escultura, la cerámica, la pintura y la instalación, donde el color se ha vuelto una figura fundamental de interacción con el afuera, el trabajo creativo de Cristóbal Ochoa se ha desplazado hacia la actividad de la performance como engranaje de toda su investigación visual, a juicio de la curadora Lorena González.

El proceso de “Los conos de madre”, eje central de la muestra Estar, se inició hace cinco años e implica la construcción de trajes compuestos por conos en tonalidades diversas, que varían dependiendo del entorno, y con el cual el artista junto a varios compañeros de acción interviene en distintos lugares públicos generando la correspondencia plena de la forma y el color con los sucesos del afuera, según afirma la curadora.


Estar


“La exposición ESTAR es una forma de cerrar el amplio periplo de ese recorrido y fijar a través del registro fotográfico los lugares donde esta acción cromática dejó su huella, propiciando con ello la apertura de una conclusión que resalta los destellos de la forma como posibilidad vital: un cuerpo sensorial que se desplaza y se encuentra, que se reconoce y dialoga libre; allí, en el delicado espacio de las crisis sociales, los desapegos políticos, las divisiones y las confrontaciones que constantemente fracturan la complicada geodesia de nuestro mundo actual”.

Egresado en 2011 de la UNEARTE, Cristóbal Ochoa ha sido merecedor de varios premios, ha participado en diversas exposiciones en Venezuela y Colombia, así como en un encuentro internacional de artistas en China y Corea del Sur. En 2014 recibió el Premio Omar Carreño mención "'Artista joven'' de Venezuela, y el primer lugar del Festival de las Artes de Brighton (Inglaletrra), además recientemente participó en una residencia artística en Lyon, Francia, donde también mostró una serie de esculturas y pinturas realizadas durante la exposición. Su obra forma parte de algunas colecciones privadas y públicas.

Estar


La exposición Estar de Cristóbal Ochoa, estará abierta al público del 21 de febrero al 20 de marzo, en los espacios de BEATRIZ GIL Galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.



Estar
Lorena González



Estar
BEATRIZ GIL Galería




Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
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viernes, 19 de febrero de 2016

Corina Briceño-125 Flores

Corina Briceño
125 Flores



Del domingo 21 de febrero
Al domingo  20 de marzo de 2016
Beatriz GIL Galería
Calle California con calle Jalisco, Las Mercedes
Caracas-Venezuela


125 Flores


  
  
Obra de Corina Briceño protagoniza individual
en BEATRIZ GIL Galería

 Las propuestas plásticas de la artista venezolana Corina Briceño, será exhibida en BEATRIZ GIL Galería a través de senda exposición individual curada por Lorena González, que se inaugurarán el domingo 21 de febrero a las 11 A.M., y que podrá ser visitada hasta el 20 de marzo.



125 Flores
Foto El Universal Pablo Pupo


La Sala 1 albergará un conjunto de fotografías y pinturas de Corina Briceño bajo el título 125 Flores, en las que la autora expresa su percepción sobre la situación y consecuencias de la inseguridad y la violencia que se viven día a día en Caracas, catalogada recientemente como "la ciudad más violenta del mundo"


Tributo a los caídos

Fruto de un proceso de investigación que Corina Briceño inició hace varios años tras una noticia en la prensa nacional sobre un elevado número de muertes en Caracas al cierre de un fin de semana –según explica la curadora e investigadora de artes visuales, Lorena González– la propuesta que presenta esta artista en 125 Flores, “revela una acción poética hilvanada en un tiempo doble: por un lado, el homenaje a todos aquellos que han perecido en las violentas falanges de una ciudad fracturada; en el fondo y a contrapunto, el reflejo de un silencio detenido que murmura desde la imagen, para no olvidar aquello que nunca debió suceder”.


125 Flores


Tal y como señala la curadora en el texto que acompaña la muestra, los primeros pasos de la artista en el proceso fueron rostros, nombres, acontecimientos, tachaduras y sombras de los desaparecidos de aquel entonces, para luego construir otros recorridos ante la necesidad de relatar, de nombrar, de darle forma a aquella preocupación, impotencia y dolor frente al volumen indescifrable del irrespeto a la vida. Fue así como de sus recorridos habituales por la ciudad, surgieron las imágenes fotográficas que conforman el cuerpo de esta individual.


125 Flores


“Allí se propagaron las esquinas, los símbolos, las ampliaciones, los monumentos y los abandonos junto a los vastos y minúsculos espacios sensibles de una capital en riesgo constante. A la textura pictórica de lo fotográfico las impresiones sobre tela demandaron una nueva presencia: las flores. Para Corina Briceño cada una de estas flores que posteriormente pinta sobre las melancolías de la taciturna imagen urbana, son de algún modo una exhalación, una deferencia, un recordatorio de la muerte y de la vida; reflexión y crítica ante las dolientes transformaciones de ese paisaje en ebullición...”, escribe Lorena González.


125 Flores


Con una amplia trayectoria artística de cuatro décadas, Corina Briceño ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en ciudades como Caracas, Nueva York y Baltimore, entre otras, además ha recibido importantes premios y reconocimientos entre los que el 1er Premio de la XI Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico (1995), el Premio AICA, capítulo Venezuela (2010). Su obra se encuentra representada en instituciones de renombre como el Museo de Bellas Artes de Caracas, la Galería de Arte Nacional, el Museo de la Estampa de México, Casa de Las Américas en La Habana, Colección Mercantil, Colección Banesco y Colección del Banco Mundial en la ciudad de Washington, entre otras.


125 Flores


La exposición 125 Flores de Corina Briceño estará abierta al público del 21 de febrero al 20 de marzo, en los espacios de BEATRIZ GIL Galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.



Corina Briceño-125 Flores
Lorena González



Corina Briceño-125 Flores
BEATRIZ GIL Galería




Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC

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