miércoles, 29 de marzo de 2017

Juan Henríquez-Gozo Solo

Juan Henríquez
Gozo Solo



Del domingo 02 de abril
Al domingo 28 de mayo de 2017
Galería D’Museo
Centro de Arte Los Galpones
8va Transversal con Av. Ávila, Los Chorros, Local G2.
Caracas-Venezuela


  

 Arte



Diario de pinturas de Juan Henríquez
se exhibe en la Galería D’Museo


Un libro con obras en papel separadas y exhibidas en la misma secuencia en la que fueron creadas, junto a un conjunto de obras en gran formato, integran la exposición “Gozo Solo” del artista venezolano Juan Henríquez, que será inaugurada el domingo 2 de abril a las 11 a.m., en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones, bajo la curaduría de Jimmy Yanez.


Gozo-Solo
         


La muestra, que viene de ser exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia  MACZUL, aproxima al espectador al más reciente trabajo de Juan Henríquez, concebido a partir de un libro de pinturas que el artista fue llenando durante semanas como una suerte de diario, el cual dio como resultado “un cuerpo de obras creadas como respuesta al otro cuerpo que ha fijado la rutina de la experiencia laboral cotidiana. La obra forma una escritura plástica y terapéutica de mi liberación”, según palabras del propio artista.


Gozo-Solo


Juan Henríquez trabaja con imágenes figurativas como objetos o personajes, que le permiten jugar entre la forma reconocible y su entorno abstracto, tal y como él mismo afirma en el texto de presentación de la muestra. “Escenifico esta forma de cosa o persona, dentro del contexto abstracto de colores, grafías, y ella se convierte en la piel de la forma o cosa, también en su caja contenedora”.


Gozo-Solo


De igual forma, el artista destaca el uso de diferentes materiales y técnicas como spray, creyón, acrílico, collage y stencil para explorar más la riqueza del accidente, según explica. “Cuando aglomero los pigmentos, estos me dan un pie de inicio que llega después de la paciente observación del primer gesto en la pintura, aquel que me señala la ruta, aquel que invita o rechaza la suma de otras manchas o elementos en la obra”.


Gozo-Solo


A juicio del curador Jimmy Yanez, la exposición “Gozo Solo” posee latidos de un mismo cuerpo ritmado entre dos tiempos: uno de los goces de la creación y el otro, de las faenas del trabajo, de manera que un ritmo de tiempos cortos toma el espacio pequeño e íntimo del libro, cuaderno o cartulario, como si el artista tratara de contar en cada página las mil y una noches por medio de textos pictóricos; mientras que las obras a gran formato ocupan otro espacio con otro ritmo.


Gozo-Solo


“Si el diario visual del artista es un acomodo a todos los espacios, como las pequeñas libretas que llevan ciertos escritores en los bolsillos para escribir frases instantáneas o momentos irrepetibles, los grandes formatos se corresponden a los tiempos de aislamiento y cierre en espacio del estudio o taller, para cumplir, día tras días, a la cita con la obra que se va gestando en él y en la tela”, concluye Yanez.


Gozo-Solo


Nacido en Maracaibo en 1980, Juan Henríquez ha expuesto su obra en salones de arte, muestras individuales y colectivas en Venezuela, Bélgica, Rumania, Argentina, el Caribe Holandés y Estados Unidos. Igualmente trabajó como colaborador en Sao Paulo (Brasil) con la artista Maria Bonomi en algunos proyectos de arte público a gran escala, en 2002 recibió el premio joven artista en el 27 Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay, Venezuela. Desde el año 2006 reside en Miami-Florida (Estados Unidos) donde estableció su estudio de trabajo junto a la artista y diseñadora de moda Lisu Vega.


Gozo-Solo


El público podrá apreciar la obra de este artista a través de la exposición “Gozo Solo” que se estará presentando del 2 de abril al 28 de mayo, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.



Curador
Jimmy Yánez
          
Juan-Henríquez-Gozo-Solo



Galería D'Museo
 
Juan-Henríquez-Gozo-Solo





Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información




domingo, 26 de marzo de 2017

El Sol de Venezuela incluye nuestro Esequibo

El Sol de Venezuela incluye nuestro Esequibo
I Exposición de Arte




Fecha tope recepción de las propuestas:
miércoles 07 de junio de 2017



Período Expositivo:
Del domingo 25 de Junio
Al domingo 09 de julio de 2017
Museo de Arte de Valencia
Avenida Bolívar norte, cruce con Calle Salom
Valencia-Venezuela






La ONG “Mi Mapa de Venezuela incluye nuestro Esequibo” le invita a participar en la I Exposición de Arte “El Sol de Venezuela incluye nuestro Esequibo”. Este evento busca estimular, incentivar, divulgar y reconocer  El Esequibo como venezolano a través de la expresión artística, impulsando la venezolanidad y el sentido de pertenencia, usando como estrategia el destacar tendencias, corrientes y nuestros valores.


La exposición de Arte se regirá por las siguientes bases:


Artículo 1:  De la Organización, Sede y Fechas del Evento:
La conceptualización, organización, desarrollo, seguimiento y supervisión de las actividades es responsabilidad de “Mi Mapa de Venezuela incluye nuestro Esequibo”, con el apoyo del Museo de Arte de Valencia  y especialistas externos.

La exposición de las obras participantes se realizará en los espacios del Museo de Arte de Valencia, desde el  25 de Junio hasta el 9 de julio de 2017.


Artículo 2: De los Participantes:
Podrán participar artistas venezolanos y extranjeros con más de 3 años de residencia comprobada en el país, con obras inéditas de creación individual realizadas durante los años  2016 y 2017, no presentadas en otros salones o eventos expositivos.


Artículo 3: De las Disciplinas y Especificaciones Técnicas:
Los artistas podrán participar con una (01) obra bidimensional según las siguientes características: Modalidad bidimensional: dibujo, pintura, collages, relieves o cualquier técnica mixta, realizada sobre una superficie plana, en cualquier tipo de soporte. La obra no debe exceder las siguientes dimensiones: 42 cm. x 20 cm.

En caso de una obra que amerite un montaje particular, la misma debe estar acompañada de instrucciones y/o planos precisos para su exhibición.

Los materiales utilizados en la elaboración de las obras no deben ser contaminantes, ni causar daños al público o al espacio de exhibición.


Artículo 4: De las Condiciones de la Participación:
Cada artista podrá participar con una (01) obra inédita de su autoría. La técnica de la obra será de carácter libre y la temática estará basada en El Esequibo como parte de Venezuela, la defensa de la soberanía y la identidad nacional.

Las obras deberán identificarse con los siguientes datos: autor, título, fecha de realización, técnica y medida.  Cada artista entregará junto a la obra su currículum actualizado, fotocopia de la cédula de identidad y documentación que exprese testimonios personales de su proceso creador.

Al momento de la inscripción cada artista llenará una planilla de recepción con los datos requeridos en el formato.  La copia de la planilla, será el único instrumento válido para el retiro posterior de la obra. En caso de que la obra sea entregada o retirada por una tercera persona, ésta deberá presentar autorización escrita y fotocopia de la cédula de identidad del/la artista y del autorizado(a).

Las obras deberán entregarse en perfecto estado de conservación, debidamente embaladas y protegidas; además, deberán entregarse adecuadamente enmarcadas e identificadas.

En caso de que las obras presenten cualquier tipo de deterioro, o se aprecien no aptas para su exhibición, se reconsiderará su aceptación y/o exhibición en la Exposición.

Cada artista es responsable del envío y posterior retiro de su obra. Los organizadores de la Exposición, no se hacen responsables de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes, materiales y medios expresivos presenten fallas en su elaboración -sean elementos inestables, frágiles, biodegradables o de cualquier otra naturaleza-  y/o que representen un riesgo en su manipulación y exhibición.



Artículo 5: De las Formas de Participación:
Para participar, cada artista deberá llenar la planilla de inscripción y enviarla al correo:recuperarteesequibove@gmail.com

La fecha tope para enviar la planilla de inscripción será, sin excepción, 
el 07 de junio de 2017

Sólo serán seleccionables las obras de aquellos artistas que hayan cumplido este proceso.


Artículo 6: De la selección de las obras:
El evento contará con 25 obras expuestas por lo que la selección de las mismas se hará por medio de las imágenes digitales que serán consignadas en la planilla de inscripción enviadas al correo electrónico anteriormente mencionado, dentro de los lapsos establecidos. La publicación de lista de las obras seleccionadas para exponerse será el 9 de Junio en la cuenta en Instagram:@RecuperarteEsequibo.


Artículo 7: De las Fechas y Centro de Recepción y Retiro:
La recepción de las obras se realizará los días 13 y 14 de junio 2017, en el horario comprendido entre 9:00A.M. a  12:00 M y de 2:00 P.M.a 4:00 P.M. en la Coordinación de Cultura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Carabobo.

El retiro de las mismas está pautado para el 11 y 12  de julio en el mismo lugar y bajo el mismo horario.

Sólo se harán recepciones y retiros en los mencionados días y horarios, sin excepciones.



Artículo 8: De la Publicación y uso de las Imágenes:
Los artistas seleccionados cederán a la ONG Mi Mapa de Venezuela incluye nuestro Esequibo y al Museo de Arte de Valencia, el derecho de reproducción de las obras participantes en todas sus formas -impreso, video y /o formato digital- para uso promocional.

La organización de la Exposición podrá realizar una publicación en formato digital que incluya reproducciones a color de las obras participantes y la lista de artistas más un texto de presentación.


Artículo 9: De la Aceptación de las Bases:
La sola participación en la I Exposición de Arte “El sol de Venezuela nace en el Esequibo”, implica la aceptación total de las presentes bases. Lo no previsto o especificado en ellas, será resuelto por los organizadores del evento.


Mayor información:
Correo: recuperarteesequibove@gmail.com
Instagram: @RecuperarteEsequibo
Teléfono: 0412-6471804



 Planilla de inscripción 



Agradecemos a Aniello Infantini por el envío de esta información 

viernes, 24 de marzo de 2017

Reinvenciones de la naturaleza

Reinvenciones de la naturaleza 


Del domingo 26 de marzo
Al 07 de mayo 2017
Centro de Artes Integradas (CAI)
Sala William Werner
Primera entrada a la izquierda
Vía hacia la Universidad Metropolitana
Terrazas del Ávila
Caracas-Venezuela







Arte






Once artistas exhiben desde el 26 de marzo en la Sala William Werner…

“REINVENCIONES DE LA NATURALEZA” 
EN EL CENTRO DE ARTES INTEGRADAS 




La curadora Susana Benko reúne en una muestra el trabajo de Zeinab Rebeca Bulhossen, Rubén Falcón, José Antonio Fernández, Ricardo Gómez Pérez, María Teresa González, Isbecia Llavaneras, Ángel Marcano, Consuelo Méndez, Francisco Pereira, Pedro Tineo y Carlos Zerpa.





El domingo 26 de marzo, once creadores venezolanos se congregan en torno a “Reinvenciones de la naturaleza”, exposición que refiere tanto al poder imaginante que la naturaleza desencadena, como el que estos artistas poseen al representarla. Un poder tan fuerte, que esta constante reinvención se ha mantenido a lo largo del tiempo.


La Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), a través del Centro de Artes Integradas (CAI), comprometida en desarrollar las artes y la educación en Venezuela, inaugura en su Sala William Werner esta muestra que reúne la obra de estos artistas, quienes con su propia línea de pensamiento y medios expresivos, reinventan la naturaleza de diversas maneras: Zeinab Rebeca Bulhossen, Rubén Falcón, José Antonio Fernández, Ricardo Gómez Pérez, María Teresa González, Isbecia Llavaneras, Ángel Marcano, Consuelo Méndez, Francisco Pereira, Pedro Tineo y Carlos Zerpa.


Susana Benko, investigadora de arte, crítico, curadora y miembro de la  Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela, comenta que “La relación arte/naturaleza ha tenido encuentros y desencuentros a lo largo de la historia. Sin embargo, su alusión se mantiene como tema en el arte, pues es el escenario que nos rodea y siempre es motivo de contemplación y goce estético”.


La curadora afirma que de una forma u otra, la naturaleza está presente en la obra actual de muchos artistas. Ha sido y sigue siendo referencia constante: para develar la riqueza de su belleza natural; como alerta cuando es agredida por algún impacto ambiental o cuando pone el acento en destrozos existentes en el ámbito urbano. “La naturaleza se la ha fabulado para activar en nosotros la fantasía y la asimilación de lo imposible. En todas estas variaciones, las obras de arte tienen la potestad de activar nuestra capacidad de reconocimiento o deleite hacia lo natural”.


Para concretar un tema tan amplio, Benko circunscribe la exposición a la representación del mundo vegetal y animal. El resultado ha sido revelador no sólo para la contemplación y deleite de las obras, sino para comprender los conceptos subyacentes en ellas. Los enfoques y problemas plásticos planteados por los artistas, varían considerablemente. “La naturaleza sigue siendo una y a la vez infinita. Puede evocar situaciones sublimes o apagarse en la muerte. Forma parte del ciclo vital de la que los seres humanos formamos parte”, finaliza.


Los artistas y sus reinvenciones


Zeinab Rebeca Bulhossen. Presenta la naturaleza en un contexto urbano en sus fotografías-performances. Dispuso flores caídas alrededor de huecos de la calle y tituló su serie “flores sobre el asfalto”, como un llamado de alerta a la falta de mantenimiento de la ciudad. Si bien se infiere un cuestionamiento político de trasfondo, sus imágenes enaltecen la belleza floral que distingue a la naturaleza caraqueña. Belleza y fealdad referidas al tema urbano, son el sustento y constante en el discurso crítico que Bulhossen ha tratado enfáticamente en videos, estampas y fotografías. 

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Foto Mauel Sardá
Reinvenciones-de-la-naturaleza



Rubén Falcón. Artista-investigador apasionado por los recursos expresivos de la pintura, cuya obra ha pasado de la figuración a la abstracción. En su serie “Orinoco Garden” realiza abstracciones orgánicas, donde el mundo vegetal está presente y como resultado de un viaje personal a las riberas del Orinoco. Así, este panorama vertical se abstrae y se visualiza en las relaciones proporcionales que hay entre líneas y planos de colores que dan cuenta de su visión estructural y orgánica de la naturaleza. 

Reinvenciones-de-la-naturaleza
Reinvenciones-de-la-naturaleza



José Antonio Fernández. “Semillas”, pequeñas esculturas vaciadas en bronce, forman parte de su inventario orgánico. En esta serie trabajó la idea del origen de la vida y la germinación. Las piezas pueden ser manipulables e incluso transformables y ambiguas. La representación de lo orgánico es, sin duda, una constante en su obra, en la cual subyace el criterio de la multiplicación de las formas como parte del movimiento cíclico de la naturaleza. 

Reinvenciones-de-la-naturaleza

Reinvenciones-de-la-naturaleza



Ricardo Gómez Pérez. Su serie “Botánica” puede considerarse como un ejemplo de fotografía urbana pese al tema al que explícitamente hace referencia. Su pieza es un políptico de nueve fotografías que el artista tomó por las calles con su celular, registrando su encuentro fortuito con flores secas, trozos de bulbos, espigas rotas, etc., imágenes vegetales que luego editó, dándoles el aura y estilo que las distingue, enmarcadas con reminiscencias de tiempo pasado. 

Reinvenciones-de-la-naturaleza
Foto: Roberto Mata
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María Teresa González. Las migraciones humanas es uno de los temas que más le preocupan. Situación, masiva y conflictiva, realidad implacable de nuestro país. A través de la imagen del desmembramiento, González expresa el vacío que deja la partida, la falta de asiento estable y sentido de pertenencia en el nuevo territorio. Por medio de segmentos corporales de aves y mariposas, bella y delicadamente tratados, subyace este drama social y humano. En “Agrupados”, la ausencia de las aves -vista a través de sus siluetas recortadas- remiten a las migraciones mediante el silencio y la remembranza.

Reinvenciones-de-la-naturaleza
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Isbecia Llavaneras. Dibuja y pinta aves dando cuenta de su fisonomía al tratarlos con minuciosidad y dominio, apareciendo en vastos cielos de climas templados, resultado de su exploración de diversos formatos para trabajar el espacio. Llavaneras presenta pinturas apaisadas donde el espacio es el escenario protagónico de las aves que aparecen a un costado de la composición, pintadas casi a manera naturalista, con la delicadeza y volatilidad que sus cuerpos sugieren. 

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Foto J.Campos Biscard
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Ángel Marcano. Se caracteriza por la minuciosidad y delicadeza de sus piezas, centrando su atención en el “tejido” de cuerpos de animales, flores y objetos con alambres de diversos tipos, consistencia y color. Plantea su escultura como estructura y no como masa. Si bien los cuerpos de los peces que exhibe destacan por su aérea volumetría, mediante el moldeado y el tejido, los muestra móviles y vivaces. Sus vegetaciones, están tejidas con alambres muy finos incorporando elementos de color como motivos florales. En sus series, la luz genera sombras que potencian sus figuras.

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Foto: Valentina Gamero
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Consuelo Méndez. La naturaleza es motivo de contemplación. La serie fotográfica “Paisajes de agua”, muestra cómo las plantas forman parte de su cotidianidad, observándolas a diario. Méndez fotografía vistas frondosas de árboles, detalles y transformaciones de hojas y flores. Apreciando la riqueza formal de las imágenes, la vivacidad de su color y las formas ondulantes de la naturaleza, producto del movimiento del agua y los reflejos de la luz. Una crónica visual e íntima del paisaje. 

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Foto: Florencia Alvarado
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Francisco Pereira. La representación animal es el centro de sus esculturas, que denotan el conocimiento profundo de la anatomía de los animales que modela. Pereira crea híbridos, integrando partes corporales de distintos animales para formar uno sólo, generalmente bípedos, buscando sondear la animalidad oculta e híbrida de la condición humana. Su pieza “Arrogancia natural”, integra lo animal y vegetal con el objetivo de contener el mundo en medio de su fragilidad y violencia, donde lo simbólico no se sustrae de lo real. No representa al hombre, pero cuestiona duramente sus acciones, que llevan nuestra existencia a un desequilibrio y suicidio natural. 

Reinvenciones-de-la-naturaleza
Foto: Ana Cristina Febres Cordero
Reinvenciones-de-la-naturaleza
Foto: Ana Cristina Febres Cordero



Pedro Tineo. Crea mundos vegetales apelando a su práctica artística como recolector y ensamblador de objetos, bolsas plásticas y diversos insumos urbanos e industriales. Tineo arma sus jardines suspendidos, de cuyo ‘matorral’ aparecen fragmentos de objetos (muñecos, aves…) a modo de reminiscencias o evocaciones del pasado. Crea ‘raíces’ de distintos colores que no se sustraen de su connotación urbana por los materiales con que están hechas. Como pintor, crea sinuosas y “húmedas” atmósferas gracias a las pinceladas libres y a la representación de un mundo vegetal pleno de color. También aplica el collage.

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Foto: Waldomiro K Riemma

Reinvenciones-de-la-naturaleza



Carlos Zerpa. Se ha destacado en todos los medios expresivos: el performance, la pintura, el ensamblaje y la escultura. En todos ha utilizado imágenes y objetos tomados del sincretismo cultural o del gusto popular. Por ello, su obra tiene tanta cercanía e identificación con la idiosincrasia del ser latinoamericano. Zerpa maneja el humor, tal como en las esculturas que presenta en esta muestra: animales que se transfiguran jocosamente en tipos humanos. Figuras híbridas como en “El que escucha a la tierra” (una cabeza-planta), o en “Niña y tigra”. Es un artista versátil y directo: lo que hace lo muestra sin tapujos y sin miedos.

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Foto: Carlos Germán Rojas
Reinvenciones-de-la-naturaleza


Reinvenciones de la Naturaleza. Sala William Werner, Centro de Artes Integradas (CAI). Primera entrada a la izquierda, vía hacia la Universidad Metropolitana. Terrazas del Ávila. Fecha y hora de Inauguración: Domingo, 26 de marzo de 2017. De 11:00 a.m. a 3:30 p.m. Clausura: Mayo 2017. Horario de visitas: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12 m. y de 2:00 a 4:00 p.m.



Curadora
Susana Benko
Reinvenciones-de-la-naturaleza
Foto: Irma Araujo




Centro de Artes Integradas (CAI)
Reinvenciones-de-la-naturaleza



Agradecemos a PressRelease por el envío de esta información