jueves, 2 de junio de 2016

Convocatoria Premio Arte Carelis 2016

Convocatoria Premio Arte Carelis 2016
II Edición
“Espejo de un tiempo”



Del martes 24 de mayo
Al viernes 05 de agosto de 2016 (prórroga) 
Galería Arte Carelis
Av. Intercomunal al lado de Rodeo Grill
Turmero-Venezuela



Arte, Convocatoria, Turmero, Venezuela


La Galería Arte Carelis convoca a la II edición del PREMIO ARTE CARELIS 2016, evento anual de convocatoria pública dirigida a los creadores sin límite de edad.


BASES

ARTÍCULO 01
DE LA EXPOSICIÓN:
La exhibición de las obras seleccionadas para conformar la II edición del PREMIO ARTE CARELIS, se llevará a cabo en los espacios de la Galería Arte Carelis, ubicada en la Avenida Intercomunal Turmero, al lado del Restaurante El Rodeo Grill y muy cerca de EPA. Frente a MAKRO. Tlf.:0243-269.86.49 y 0243-269.86.97. Correo: artecarelisca@gmail.com. Página Web: artecarelis.com. Las labores de coordinación, registro, conservación, montaje y difusión, están bajo la responsabilidad de Arte Carelis., la curadora del Premio Arte Carelis es la Museólogo y Gerente Cultural Ydelisa Rincón González.

ARTÍCULO 02
DE LA CONVOCATORIA:
RECEPCIÓN DE LAS PROPUESTAS:
La recepción de los recaudos para la selección de los artistas y obras participantes se realizará mediante la consignación de fotografías digitales de alta calidad. Las propuestas pictóricas se presentarán con una (1) fotografía digital y en alta resolución. Los recaudos presentados deberán contener: Memoria explicativa de la obra. Ficha técnica: título, técnica, materiales, dimensiones (alto x ancho y profundidad) y año de realización. Por otra parte, el artista debe dejar información del valor de la obra, el cual no debe superar al primer premio que otorga el evento, los mismos deberán ser enviados al correo: artecarelisca@gmail.com

LUGAR DE RECEPCIÓN:
La recepción de los recaudos de las propuestas, inicia el 24 de mayo .2016, hasta el 05 de agosto del 2016, SIN PRÓRROGA. Los interesados deberán enviar sus recaudos y la solicitud debidamente llena mediante correo electrónico al correo: artecarelisca@gmail.com. también podrá consignar de forma impresa o en un cd en las oficinas de Arte Carelis (ubicada en la Avenida Intercomunal Turmero,
al lado del Restaurante El Rodeo Grill y muy cerca de EPA- Frente a MAKRO), Maracay, Estado Aragua, estos formatos, para llenar sus datos podrán ser descargados de la pág. WEB artecarelis.com. y también del facebook de Arte Carelis.  Los documentos consignados no se reintegraran a los postulados. Una vez seleccionadas las obras participantes, se darán a conocer los nombres de los artistas y las obras que participarán.

ARTICULO 03
DE LA PARTICIPACIÓN:
Podrán participar artistas venezolanos o extranjeros, con al menos cinco años de residencia en el país, con pintura inédita de creación individual  realizada en los años 2015 o 2016, que no haya sido exhibida a nivel nacional o internacional. Cada artista visual podrá participar con una (1) obra, de temática libre.

 Nota: Este artículo fue modificado por los organizadores del evento, para permitir la participación de los artistas de cualquier edad. Ver la fuente de la información en el siguiente enlace:  Modificación del presente artículo

ARTÍCULO 04
DE LOS DOCUMENTOS:
La recepción de los recaudos para la selección de los artistas y obras participantes se realizará mediante la consignación de fotografías digitales de alta calidad. Fotocopia de cédula de identidad o pasaporte del artista. Fotografía personal del artista (digital y en alta resolución). Síntesis de su trayectoria artística no mayor de una cuartilla. Debe contener: nombre del artista, lugar y fecha de nacimiento, dirección de residencia, teléfonos, fax, correo electrónico, página web, estudios artísticos formales y no formales (si los tiene), participación en exposiciones colectivas (nombre, lugar y año), exposiciones individuales (nombre, lugar y año), resumen de máximo 200 palabras en el que describa su trabajo artístico, técnicas empleada y recursos utilizados. No se valorarán solicitudes incompletas. Estos recaudos los debe consignar al momento de inscribir su obra. Es importante que esta información no sea deficiente, para evitar que esto afecte la calidad del contenido curricular del catálogo. Por otra parte, el artista debe dejar información del valor de la obra, el cual no debe superar al primer premio que otorga el evento.

ARTÍCULO 05
DE LOS REQUISITOS PARA PARTICIPAR:
La entrega de la obra luego de ser aceptada por el jurado de admisión no garantiza la participación de la misma (bien sea presentada por el propio artista, por terceras personas, por un servicio de transporte o mensajería contratada o por cualquier otro medio), si esta no cumple con los requisitos establecidos en las bases, por lo cual no procederá la formalización de la inscripción.

ARTÍCULO 06
DE LOS PLAZOS PARA RETIRAR LAS OBRAS:
El plazo máximo para el retiro de las obras participantes en el Salón no premiadas en la II Edición PREMIO ARTE CARELIS, es de quince (15) días hábiles, una vez clausurado el Concurso. Después de cumplido este plazo, Arte Carelis, podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.  El horario para el retiro de las obras, después de culminado el Salón Arte Carelis, es el siguiente: De lunes a viernes de 10:00 am hasta las 6:00 pm, y los sábados de 11:00 am hasta las 3:00 pm, en la sede de Arte Carelis, (ubicada en la Avenida Intercomunal Turmero, al lado del Restaurante El Rodeo Grill y muy cerca de EPA- Frente a MAKRO), Maracay, Estado Aragua.

ARTÍCULO 07.
DE LAS MODALIDADES:
La II edición del PREMIO ARTE CARELIS, tendrá solo una modalidad de participación Modalidad Bidimensional. En esta modalidad participarán las expresiones plásticas bidimensionales de pintura con técnicas o elementos extra pictóricos libres. Cuyas dimensiones sean 100 cm de alto por 100 cm de ancho, con una profundidad máxima de 40 cms. Las obras bidimensionales que por su presentación así lo ameriten, deben entregarse debidamente enmarcadas. El marco no debe exceder de 5 cms por cada lado.

ARTÍCULO 08
DE LAS TÉCNICAS Y DAÑOS OCASIONADOS A LAS OBRAS:
ARTE CARELIS, no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras, en las que el artista, utilice soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en el depósito, el traslado, la manipulación, el montaje y la exhibición, tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra, cuando las causan obedezcan al incumplimiento de esta normativa.

ARTÍCULO 09
DE LOS JURADOS:
El Jurado Único de Admisión y Calificación de la II Edición PREMIO ARTE CARELIS, está integrado por la curadora e investigadora de arte Lic. Elida Salazar, Ex -Directora de la Galería de Arte Nacional, el Artista Plástico e Investigador de Arte Reinaldo Cedeño y el Investigador, Museólogo y Curador Ilich Rodríguez Coronel. La reunión del jurado de admisión y calificación se realizará el día 06 de agosto del 2016.

ARTÍCULO 10
DE LOS PREMIOS A OTORGAR Y LA RECEPCIÓN DE LAS OBRAS ADMITIDAS EN LA SEGUNDA EDICIÓN - PREMIO ARTE CARELIS:
En la II Edición PREMIO ARTE CARELIS, se otorgarán los siguientes Premios:
Primer Premio:
Consistente en Diploma de Honor y Ciento cincuenta mil Bolívares (Bs. 150.000,00)
Segundo Premio:
Consistente en Diploma de Honor y Setenta Mil Bolívares (Bs. 70.000,00)
Tercer Premio:
Consistente en Diploma de Honor y Cincuenta Mil Bolívares (Bs. 50.000,00).

Las obras admitidas, luego de la reunión del jurado se empezarán a recibir desde el día 01 de agosto, hasta el día 15 de agosto del 2016, El horario para consignar las obras es el siguiente: De lunes a viernes de 10:00 am hasta las 6:00 pm, y los sábados de 11:00 am hasta las 3:00 pm, en la sede de Arte Carelis, (ubicada en la Avenida Intercomunal Turmero, al lado del Restaurante El Rodeo Grill y muy cerca de EPA- Frente a MAKRO), Maracay, Estado Aragua.

ARTÍCULO 11
DE LA ADJUDICACIÓN DE LOS PREMIOS:
Las obras que sean galardonadas con los tres premios que otorga el evento, pasarán a formar parte de la Colección de ARTE CARELIS, cediendo los artistas los derechos a Arte Carelis sobre las obras para reproducción parcial o total de las mismas por cualquier medio impreso digital o electrónico con fines de promoción institucional y difusión del patrimonio artístico de Arte Carelis.

ARTÍCULO 12
DE LA COMERCIALIZACIÓN DE LAS OBRAS:
Arte Carelis, posterior a la premiación, podrá comercializar la obra de los artistas participantes del PREMIO ARTE CARELIS, durante el mes de exhibición de las mismas, otorgando al artista previo convenimiento, el porcentaje correspondiente por la venta de la obra el cual nunca será inferior al monto que el artista deje al momento de la inscripción de la pieza.

ARTÍCULO 13
DEL PRIMER PREMIO:
El artista que haya obtenido el Primer Premio, no podrá optar en la próxima edición del PREMIO ARTE CARELIS.

ARTÍCULO 14
DE LA DIVISIÓN DE LOS PREMIOS:
Los premios no podrán ser divididos, ni declarados desiertos, la inauguración del Premio Arte Carelis, se realizará el día domingo 02 de octubre a las 11 de la mañana.

ARTÍCULO 15
DEL ACATAMIENTO DE LAS PRESENTES BASES:
La inscripción en la II Edición del PREMIO ARTE CARELIS, implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas no justifica su  incumplimiento. Lo no previsto en estas BASES, será resuelto por la Directiva de ARTE CARELIS.  La inauguración del Premio Arte Carelis, se realizará el día  domingo 02 de octubre a las 11 de la mañana.

Jaime Martínez.
Presidente-Arte Carelis.
Carmen Castillo.
Vicepresidenta-Arte Carelis



Curadora
Ydelisa Rincón González
Arte, Convocatoria, Turmero, Venezuela



Arte Carelis C.A
Arte, Convocatoria, Turmero, Venezuela



Agradecemos a Arte Carelis Galería por el envío de esta invitación


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miércoles, 1 de junio de 2016

Alirio Infante-Inocencia e Ignominia

Alirio Infante
Inocencia e Ignominia



Del sábado 4 de junio
Al domingo 04 de septiembre de 2016
Objetos DAC
CC Paseo Las Mercedes, Nivel La Cuadra, Local Nº 13.
Las Mercedes. Baruta
Caracas-Venezuela



Arte, Pintura, Caracas, Venezuela



Su muestra, “Inocencia e Ignominia”,  se presenta en Objetos DAC


  Alirio Infante pinta desde el imaginario de los niños

Su obra es figurativa, esquemática, simbólica, sencilla e infantil. El contenido social, para esta exposición, es suave y sublime, con insinuaciones solamente, compuesta por 22 obras de pequeño formato. Es toda una trayectoria de 40 años pintando.

Caraqueño, radicado en  Barquisimeto, Alirio Infante, presenta su exposición titulada: “Inocencia e Ignominia”, en el espacio de Objetos DAC, desde el 4 de junio y durante tres meses. Se trata de la reflexión entre estas dos visiones: “la inocencia,  tomando la expresión plástica de los niños o tratando de entender su manera de apreciar el mundo, y la ignominia, algo que ellos generalmente no viven, pero que, igualmente, los rodea y simultáneamente, nos afecta a todos”.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela

  

El título de la exhibición, obedece, según el artista,  “a manifestar a través del arte de la pintura, la inocencia, sabiendo que ella es simple, sincera, abierta y que es el estado de un alma limpia, es sencilla, pero, cuando el alma se enturbia, entonces surge la confrontación y se arrastran las calamidades, el envilecimiento y hasta la deshonra pública. Así, llegamos a la inercia y la desidia. De esta manera,  el inocente sale de su alma limpia y de repente, se encuentra rodeado por la ignominia, una franja muy tenue y sensible que separa a la virtud de la ignorancia”.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


La obra de Alirio Infante es figurativa, esquemática, simbólica, sencilla e infantil. “Comienzo a dibujar infante, buscando la manera más sencilla, simple, pura, directa y transparente para expresarme, sin tapujos y sin complejos intelectuales, que me dejen asomar lo que deseo”.  En esta muestra, son 22 cuadros,  de pequeño formato realizadas en lápiz grafito y de color y acrílico.  En algunos acrílico e impasto, o texturas y collages, en  otros. Unos sobre papel y otros, sobre papel sobre tela. Títulos como: Desidia, La vecina, El gato azul, La trampa, Nos vamos,  Puertitas rojas, Carrito con reja, Jugando con Frodo y  La mascota de Camila.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


--Me inspiró, en particular, la desidia que está sembrada en éste, mi país, donde ocurre de todo, asesinatos, robos, secuestros, violaciones a los derechos humanos, a la libre expresión, donde nos gobierna la ineptitud y mientras algunos poquísimos protestamos, unos cuantos millones esperan “un milagro” y todo, bien gracias…


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


“Hoy, Infante”

Si cuenta,  desde su graduación en “Arte Puro” en 1976, en julio cumplirá cuarenta años pintando. Desde 1975 al 2015, ha participado en más de una cincuentena de exposiciones individuales y colectivas,  a lo largo de todo el país e internacionalmente (España, Colombia, Estados Unidos, México, Bulgaria y Macedonia, entre otros).


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Los caballos conformaron una etapa en su evolución artística, como lo fueron los cactus, los autobuses, los bares y Quantum, porque como la vida, “el arte también se transforma, cambia y evoluciona. Hoy infante…”  Y para dibujar, como un niño, el artista comenzó desde 2008, sus ejercicios con la mano zurda (es diestro) para acercarse al trazo infantil, practicando caligrafía al revés, de derecha a izquierda. Sus esfuerzos,  le valieron,  el Premio Especial del Jurado de la Bienal Mundial de Dibujo de Skopje, en Macedonia, con el título Gritos de Niños, compuesta por 119 dibujos de lápiz sobre papel, realizados en el 2014, con la descomposición social que vivía Venezuela, como tema fundamental, por lo cual no lo dejaron salir del país a recibir el premio, aun siendo el único representando a Venezuela y premiado por Latinoamérica. De 460 creadores de 53 países del mundo fueron seleccionados 170 artistas.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Infante, realmente, no tiene una rutina de trabajo. “Yo me levanto todos los días a las cinco y media de la mañana, y desde hace doce años, hago meditaciones porque soy estudioso de la cábala. La espiritualidad, me mueve a crear. No creo en musas, ni en inspiraciones, la creación es un contacto con el universo, con Dios, es el momento en que percibes su existencia. Para mí pintar, no es trabajar, comer, dormir. Para mí, ese momento es algo muy especial, es particular. El premio más grande es el momento de la creación. Hay cuadros que se elaboran en años y hay otros que se hacen en horas. Lo que me mueve a crear es la espiritualidad, el contacto con el universo. La mayoría de mis cuadros, salen solos, no son intencionales”, señala Infante.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Su meta de ahora: “que la obra rompa esquemas y busque su cauce, en el exterior”. El espacio de Objetos DAC, en su cuarto aniversario, en Paseo Las Mercedes, acoge, una vez más, los símbolos subliminales, los códigos visuales y el toque mágico, que definen la obra de Alirio Infante, como única.

Marisol González




Arte, Pintura, Caracas, Venezuela



Arte, Pintura, Caracas, Venezuela





Objetos DAC
Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Agradecemos a Alirio Infante por el envío de esta información



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BD/DA/LA/LOC
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Amarillo Piña-El color de las musas

Amarillo Piña
El color de las musas



Del viernes 03 de junio
Al sábado 03 de septiembre de 2016
Linda Art-Dealer 
6ta Avenida entre 5ta y 3ra transversal 
Quinta Buono Altamira
Caracas-Venezuela


 Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


En torno a El color de las musas. 
Amarillo Piña

El esfuerzo por construir la imagen idealizada de una feminidad hecha presencia trascendente y signo acompaña, por algo más de una década, la realización de una extensa serie en la producción artística de Amarillo Piña, lo que se devela en su muestra actual: El color de las musas. Amarillo Piña, propuesta compuesta por piezas realizadas entre 2015 y lo que va del presente año, que resulta síntesis de todas aquellas maneras con que Piña ha abordado, a lo largo del tiempo, el tema referido.



Arte, Pintura, Caracas, Venezuela




Entonces, la presencia simbólica de lo femenino se antepone a la representación de un paisaje idealizado construido a partir de estridencias cromáticas, naturaleza expresada desde la emoción por el color que funge de espacio escenográfico o telón de fondo sobre el que danzan las musas del artista. De este modo, naturaleza y musa forman parte de un binomio evocador que, como elementos puestos en juego dentro del simbolismo de la obra, remiten también al mito del encanto femenino y del compromiso en el acto de pintar.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Para tratar de imbricar estos elementos en su discurso plástico, Amarillo Piña acomoda en el soporte diversos campos cromáticos logrados por intermedio de pinceladas generosas cargadas de tonos saturados para así componer, a través de manchas pastosas y trazos nerviosos, un paisaje de colores vibrantes que evocan la incandescencia de la luz del trópico. Esta libertad gestual en el uso del color saturado es un recurso que le permite al creador exaltar y proyectar hacia adelante el universo de sus iconos femeninos.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


La imagen de esta mujer icono que Amarillo Piña ubica por delante de un paisaje de intensos cromatismos, está sugerida por líneas sinuosas y onduladas que develan algunos de sus atributos: amplias caderas, senos perfilados, turgencias curvilíneas cuya configuración, en ocasiones, remite al contorno sensual de algunos instrumentos musicales (contrabajo y violonchelo). No obstante, estas prefiguraciones lineales pronto van desagregándose hasta el límite de lo abstracto, siendo que el dato objetivo de su corporeidad se pierde para así devenir en signo; un signo que, de tanto en tanto, asume su convencionalismo a la vez que se multiplica, serializa y transforma en acto caligráfico, alfabeto personal e íntimo con que el artista construye una idea de lo femenino.


Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Como hemos tratado de aclarar, una particular visión del concepto de musa traducida por intermedio de este alfabeto íntimo, ofrece la idealización semántica de la mujer como inspiradora del gesto de pintar. Presencia metafórica que reúne a todas en una, esa mujer arquetípica que fascina la consciencia del creador atrapa, en su simbolismo la idea de paisaje o más bien de naturaleza prístina y originaria por la cual es asociado lo femenino. 

Félix Hernández
Curador



Linda Art-Dealer
Arte, Pintura, Caracas, Venezuela


Agradecemos a Amarillo Piña por el envío de esta información


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