domingo, 27 de marzo de 2016

Julián-Villafañe-Los-balcones

Julián Villafañe
Los balcones


Del domingo 03 de abril
Al domingo 08 de mayo.de 2016
Galería OKYO
Calle Veracruz, Edificio La Hacienda, PB,
Las Mercedes
Caracas-Venezuela






Galería OKYO se llena de textura y color
con los Balcones de Julián Villafañe

La obra reciente del artista venezolano Julián Villafañe, será exhibida en una exposición individual titulada Balcones, que será inaugurada el domingo 3 de abril a las 11:00 a.m. en la sede de la  Galería OKYO, en Las Mercedes, donde podrá ser visitada hasta el 8 de mayo.




Villafañe, que venía trabajando una propuesta expresionista muy colorida donde los heladeros eran un tema recurrente, presenta ahora un conjunto de cuadros realizados con gruesas capas de pigmento, en los que combina un fondo cuadriculado sobre el cual dispone figuras humanas y objetos, como fragmentos de caricaturas o de dibujos callejeros que se ubican en cada celda, según explica la curadora e investigadora en artes visuales, . Katherine Chacón





“En algunas piezas de estos últimos años, Villafañe abandona la figuración y desarrolla planos abstractos, contundentes, de hermosísimo cromatismo. En otras, las figuras apenas se insinúan o se desdibujan entre la profusión de texturas, y entonces el artista nos regala una imagen de indómito ensueño”, dice Chacón.




Asimismo, destaca que en esta nueva etapa, la textura y el color cobran una importancia determinante como elementos principalísimos de su lenguaje. “En un acto que buscar hacer palpable la fisicidad del color y conjurar la imposibilidad básica de la pintura de ‘ser’ en la tridimensionalidad, el artista crea piezas en las que incorpora pequeños bloques hechos con una pasta que elabora con restos de óleo seco obtenidos por raspado. Estos bloques son colocados sobre el lienzo a manera de cuadros que sobresalen del plano”.




Catherine Chacón afirma que el lienzo viene a ser la fachada de un inmenso edificio, donde los cuadros de la superficie se transforman en balcones en los que aparecen pequeñas figuras que se asoman, y según le comentó el propio artista, estos edificios son también las literas de cinco pisos en las que dormían los heladeros haitianos cuando los conoció.




Nacido en  Mérida  en 1968, Julián Villafañe ha exhibido su obra de manera individual y colectiva durante más de dos décadas, y ha participado en múltiples Salones de Arte, como el Salón Arturo Michelena (Valencia, Estado Carabobo), Salón de Arte Aragua del Museo Mario Abreu (Maracay, Estado Aragua), Salón de Jóvenes con Fia y Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (Caracas), entre muchos otros; así como en las ferias internacionales  BARCU-2015   y  ArtBo -2006 (Bogotá, Colombia), Feria Iberoamericana de Arte FIA 200, 2004 y 2007 (Caracas), y otras más. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran: Primer Premio de la II Bienal Nacional de Arte (Barinas); Premio Universidad de Carabobo y Mención de Honor, en el Salón Nacional de Arte Aragua del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu (Maracay); Segundo premio Salón de Arte Armando Reverón (Mérida); Premio Bolsa de Trabajo Braulio Salazar LVI Salón Arturo Michelena (Valencia, Edo. Carabobo); entre otros.




El público podrá apreciar la obra de este artista merideño a través de la exposición Balcones, que se estará exhibiendo del 3 de abril al 8 de mayo en la Galería OKYO, ubicada en la calle Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.



Katherine Chacón


Okyo Galería


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Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC

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jueves, 24 de marzo de 2016

Amarillo Piña-El color de las musas

Amarillo Piña
El color de las musas




Del sábado 02 al lunes 25 de abril de 2016
Complejo Deportivo Cultural Recreativo de la Alcaldía Municipio Los Salias
San Antonio de los Altos-Venezuela



 Arte Pintura Venezuela


Te invito a disfrutar de la inauguración de mi próxima exposición "El Color de las Musas" el 2 de abril a las 11:00 A.M. en los espacios del Complejo Deportivo Cultural Recreativo de la Alcaldía Municipio Los Salías  en San Antonio de los Altos



Arte Pintura Venezuela


El color de las musas. Amarillo Piña

El esfuerzo por construir la imagen idealizada de una feminidad hecha presencia trascendente y signo acompaña, por algo más de una década, la realización de una extensa serie en la producción artística de Amarillo Piña. Este recurrente motivo se une a la necesidad de expresar, en términos simbólicos, al inefable misterio que impulsa o condiciona el acto íntimo de pintar, esa inspiración que embarga al artista y que lo compromete en un acontecimiento que se reedita a cada instante. Ante lo expresado, parte de la producción actual del artista se devela en la muestra: El color de las musas. Amarillo Piña, propuesta compuesta por piezas realizadas entre 2015 y lo que va del presente año, que resulta síntesis de todas aquellas maneras con que Piña ha abordado, a lo largo del tiempo, el tema referido.

Arte Pintura Venezuela


A pesar de lo señalado en el título de la exposición, la presencia simbólica de lo femenino no necesariamente compromete en su configuración el uso del color, más bien estas formas se presentan bajo la monocromía del negro o de la combinación de dos o tres colores poco saturados; en todo caso, ellas se anteponen a la representación de un paisaje idealizado construido, ahora sí, a partir de estridencias cromáticas, naturaleza expresada desde la emoción por el color que funge de espacio escenográfico o telón de fondo sobre el que danzan las musas del artista. De este modo, naturaleza y musa forman parte de un binomio evocador que, como elementos puestos en juego dentro del simbolismo de la obra, remiten también al mito del encanto femenino y del compromiso en el acto de pintar.


Arte Pintura Venezuela


Para tratar de imbricar estos elementos en su discurso plástico, Amarillo Piña acomoda en el soporte diversos campos cromáticos logrados por intermedio de pinceladas generosas cargadas de tonos saturados para así componer, a través de manchas pastosas y trazos nerviosos, un paisaje de colores vibrantes que evocan la incandescencia de la luz del trópico. Esta libertad gestual en el uso del color saturado es un recurso que le permite al creador exaltar y proyectar hacia adelante el universo de sus iconos femeninos.


Arte Pintura Venezuela



La imagen de esta mujer icono que Amarillo Piña ubica por delante de un paisaje de intensos cromatismos, está sugerida por líneas sinuosas y onduladas que develan algunos de sus atributos: amplias caderas, senos perfilados, turgencias curvilíneas cuya configuración, en ocasiones, remite al contorno sensual de algunos instrumentos musicales (contrabajo y violonchelo). No obstante, estas prefiguraciones lineales pronto van desagregándose hasta el límite de lo abstracto, siendo que el dato objetivo de su corporeidad se pierde para así devenir en signo; un signo que, de tanto en tanto, asume su convencionalismo a la vez que se multiplica, serializa y transforma en acto caligráfico, alfabeto personal e íntimo con que el artista construye una idea de lo femenino.


Arte Pintura Venezuela

  
Esta libertad de la línea expresiva, en ocasiones es acompañada por una extrema síntesis que va desdibujando su motivo hasta ofrecer otras configuraciones que aluden a florescencias en el paisaje. ¿Qué papel juega entonces la mujer arquetípica en la consciencia del creador? ¿Cuál es el color apropiado para expresar lo femenino? Como hemos tratado de aclarar, una particular visión del concepto de musa traducida por intermedio de este alfabeto íntimo, ofrece la idealización semántica de la mujer como inspiradora del gesto de pintar. Presencia metafórica que reúne a todas en una, esa mujer arquetípica que fascina la consciencia del creador atrapa, en su simbolismo la idea de paisaje o más bien de naturaleza prístina y originaria por la cual es asociado lo femenino. 


Arte Pintura Venezuela


Entonces, en la pintura de Amarillo Piña el color resulta metáfora de paisaje. Así sus campos cromáticos por momentos son atravesados horizontalmente por la sinuosidad de una línea que perfila montes o serranías idealizadas, los cuales se trasforman también en icono y sugieren un vínculo con la sinuosidad de las formas de lo corpóreo femenino, constituyéndose en puntos de quiebre dentro de la puesta en escena del conjunto de las piezas presentadas en la muestra. La invitación del artista es entonces a descubrir en la idea de sensualidad y emoción, la razón del libre uso que hace del color, al tiempo que lo asocia al mito del encanto femenino, cuyo misterio es tomado como antídoto para aliviar la tensión que produce enfrentarse al lienzo todos los días.

Félix Hernández
Curador


Alcaldía Los Salías
Arte Pintura Venezuela


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Agradecemos a  Amarillo Piña por el envío de la información 

BD/DA/LA/LOC
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miércoles, 23 de marzo de 2016

Jorge Pizzani-Corte masivo

Jorge Pizzani
Corte masivo



Del domingo 20 de marzo
Al domingo 01 de mayo 2016
Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC)
Final Av. Principal de Las Mercedes
C.C. Paseo Las Mercedes; Nivel Trasnocho
Caracas-Venezuela





Sala TAC en Trasnocho Cultural inaugura 
“Jorge Pizzani. Corte Masivo”


Pizzani afirma que “el cuerpo es el instrumento” y postula la unidad del cerebro y el soporte


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El domingo 20 de marzo, a las 11am la sala (TAC) Trasnocho Arte Contacto  de la Fundación Trasnocho Cultural, con el apoyo de la Fundación ALCIÓN, presentará la exposición Corte Masivo de Jorge Pizzani  (Acarigua, Portuguesa, 1949),  quien reúne en esta oportunidad una selección de su  trabajo pictórico, realizado entre 2013 y 2015, aun cuando algunas de las piezas se gestan en 1990.


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El conjunto, facturado en acrílico, pintura industrial y materiales diversos sobre tela, se centra en una figuración marcada por su fuerte gestatualidad, gran formato  y energía cromática, elementos que aluden a la fragmentación, la violencia y el erotismo.  Las obras están plagadas de  personajes y situaciones  extremas donde se contraponen el poder y la subjetividad.


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Activo en la escena del arte en Venezuela  desde 1973, fecha en que realiza su primera individual de el Instituto de Diseño, Fundación Neumann, Pizzani concibe la actividad pictórica como "el centro del acontecer de la condición humana". De ahí el papel del cuerpo  para "llegar a los otros" y para "convertir la adversidad en acción". A partir de allí,  articula su credo desde la lógica de los instintos, postulando la unidad del cerebro y el soporte, el inconsciente y la otredad, el verbo y la acción; todo concatenado en un flujo indivisible.


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Para Pizzani, la exposición “Corte Masivo” es una bitácora del acontecer que busca “tipificar al individuo, mostrarlo en su desconcierto, en esa vorágine que nos desborda”. 


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En tal sentido, la muestra “es un viaje interno para llegar a los otros, a quienes represento. El gesto se ha vuelto más certero, más elocuente, de mayor contenido, aunado a la agudeza visual que permite reconocer con asombro la capacidad del azar”.


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“Corte Masivo” estará abierta al público en la Sala Trasnocho Arte Contacto hasta el 1 de mayo.  En el marco de la exhibición se llevarán a cabo charlas y visitas guiadas con el artista. Horario miércoles a sábado 10:00 A.A. a 9:00 P.M. domingos, martes y feriados 1:00 P.M. a 9:00 P.M. Teléfono. +58 212 993.29.57



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Trasnocho Arte Contacto
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Jorge Pizzani
 Barranquillarte - Jorge Pizzani pinta en vivo
 Jorge Pizzani Berlin - Acarigua 2011 
[Curatorial Visit]
 
 
 


Agradecemos a  Jorge Pizzani por el envío de la invitación 
BD/DA/LA/LOC
P

martes, 22 de marzo de 2016

Columnas Sugerentes

Columnas Sugerentes


Del jueves 17 de marzo
Al lunes 18 de abril 2016
Hotel Hesperia
Av. Salvador Feo la Cruz, Naguanagua,
Av 168 Salvador Feo La Cruz
Valencia – Venezuela



arte, escultura,  Valencia, Venezuela,



“Señor Dios”
Ayúdame a escribir
Dime ¿Qué es una Columna de Arte?
Es simplemente el anhelo de los seres especiales
llamados mujeres, que se unen para realizar
una columna de “Arte Sugerente”
¿Sugerente?
Se inspiran esas damas en la belleza de las flores
que como columnas de colores surgen en
el ambiente de luz con admiración.
Qué alegría al ver las columnas de flores
al moverse al compás y fe en los jardines del alma.
¿Sugerente?
Columnas que sugieren la ternura de un niño que
llora por un juguete inalcanzable y su bella sonrisa
cuando lo obtiene. “Señor Dios” Gracias
por tu atención a estas damas creativas
en el bello arte de la pintura, que sugieren
belleza, amor, paz de fe, en sus obrar de luz.
“Gracias Dios”
Lucy.

“Columnas Sugerentes”
Se dice fácil, pero mantenerse unidas como grupo,
como asociación artística, bajo el nombre de
“Museo Arte de la Mujer” tiene mucho mérito. Más
aún cuando en sus 23 años de existencia, su
presencia expositiva en los más diversos Salones
Artísticos de nuestra ciudad ha sido constante a
lo largo de los años.
Imposible dejas de mencionar su
“Salón Anual de Arte Sacro”, el cual cumplió
el pasado año 2015 su edición número 21. Siempre
en los mejores comentarios y acertados enfoques
artísticos por parte de la crítica especializada.

Especial reconocimiento se me hace
imprescindible rendirle a su activa Presidenta
Adile Salomón de Ruiz, quien con tesón, entendimiento,
capacidad, sabiduría y sin un ápice de mezquindad, ni
protagonismo ha sabido conducir su institución a puerto
seguro con la innegable calidad artística de todas sus
asociadas.

El pasado 8 de marzo, se conmemoró el día internacional
de la Mujer. Una fecha que busca la igualdad de la lucha
para los derechos de la mujer trabajadora en respecto al
hombre. Un 8 de marzo de 1.908, que marcó un suceso
trascendental  en la lucha sindical que se desencadenó,
cuando un incendio de una fábrica de algodón en los Estados
Unidos, ocasionó la muerte de 130 obreras que se
encontraban en el interior de la misma.

El museo Arte de la Mujer, está dedicando en esta
oportunidad, la estupenda exposición que hoy presenta en
los espacios del Hotel Heperia W.T.C. estas mujeres, bajo el
sugestivo nombre de “Columnas Sugerentes”

Columnas Artísticas todas con el formato bajo la óptica y
prismalismo  estilo artístico de cada una de sus participantes.

Propuesta única nunca antes vista e incita a una reflexión y
debate artístico en el único propósito de despertar una
confrontación artística.

Un arte controversial y vanguardista. Un arte urbano que se
lleva por delante todo parámetro artístico y somete al ojo
crítico e investiga su arte académico, abstracto o post
modernista a reflexionar sobre esta inquietante y polémica
propuesta.

Una idea la cual somete al público artístico estas talentosas
mujeres que conforman este heterogéneo grupo llamado
orgullosamente: “Museo Arte de la Mujer”

Pedro Douaihi Toledo.


Artistas participantes


Adile Salomon de Ruiz
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Renacer
Mixta, oleo sobre MDF. Casualismo dirigido
120x30x30x2016

arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Ancestros
Mixta, oleo sobre MDF
120x30x30x
2016



Alicia Font
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Cromovisión
Mixta
120x30x30
2016



Cermira Echenagucia
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Esencia marina
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Elizabeth Marrero
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Impresión Valencia
Mixta vitrofusión  sobre MDF
120x30x30
2016



Graciela Luna
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Desafiando el viento
Oleo sobre MDF
120x30x30
2016



Jeanethe Cordero
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Un mar de alabanzas
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Ligia Gomez
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Acuario
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Margarita Marrero
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Laudato-Transmítele a tu entorno el color bello de tu vida
Mixta sobre MDF
120x30x30



Maria Cristina Spisso
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Luz de color Nro.1
Mixta Oleo sobre MDF
120x30x30
2016



Maria Pequeno
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Regocijo
Mixta, Óleo, Acrílico, Patina sobre MDF
120x30x30
2016



Mirian Da Silva
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
La fuerza de la nobleza
Oleo sobre MDF
120x30x30
2016



Miriam Romero
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
De naturaleza femenina
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Nancy Salvatierra
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Fantasía de mujer
Mixta Oleo sobre MDF
120x30x30
2016



Nilda D' Lima
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Mono de fuego
Mixta en MDF
120x30x30
2016



Omaira García
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Gracias Venezuela por tanta belleza
Oleo sobre MDF
120x30x30
2016



Raquel Niño de Nouel
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Efecto invernadero
Mixta, oleo y acrílico sobre MDF
120x30x30
2016



Thais Bertrand
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Espiral
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Invitados:

Alicia Belden
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Éxodo
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Carmen García
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Cosecha de uva
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Carvince Nicastro
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Mi arcángel Miguel
Acrílico sobre MDF
120x30x30
2016



Dorys Garcia
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Las Meninas
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Evelin Ziliani
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Píntame angelitos negros
Acrílico sobre MDF
120x30x30
2016



Leida Ojeda
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Preludio
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Migdalia Avila
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Santoral
Acrílico sobre MDF
120x30x30
2016



Nayibe Bracho
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Naturaleza
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Saul Fernandez
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,


Tania Zambrano
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Phubbing
Acrílico sobre madera
120x30x30
2016



Yarelys Mendoza
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,
Devenir equino
Mixta sobre MDF
120x30x30
2016



Texto: Pedro Douaihi Toledo
arte, escultura,  Valencia, Venezuela,





Museógrafo: Oscar Hernández


 Museo de Arte de la Mujer



Agradecemos  a María Pequeño por el envío de la invitación


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P