martes, 20 de diciembre de 2011

MARIBEL BRICEÑO “REVISIÓN PÚBLICA”

MARIBEL BRICEÑO 
“REVISIÓN PÚBLICA”


Del 21 de diciembre  de 2011
Al 07 de enero de 2012
Complejo Cultural Francisco Lárez Granado de Juangriego 
Margarita - Venezuela





La muestra de arte se exhibe en el Complejo Cultural Francisco Lárez Granado hasta enero

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Los espacios del Complejo Cultural Francisco Lárez Granados de Juangriego, exhiben la muestra plástica de la artista Maribel Briceño “Revisión Pública”. Según la creadora, a través de una instalación revisa su cotidianidad como mujer que tiene la necesidad de expresarse mediante el lenguaje plástico, reflexionando sobre el por qué hay más hombres artistas que mujeres. “Es algo muy ajeno a querer decir arte femenino, el arte no tiene sexo”, afirma.






-¿Cómo abordar esta reflexión a través del arte?
-La vida acelerada que estamos viviendo, no nos da tiempo para revisarnos y escucharnos. Vivimos evadidos de nuestra realidad, desconocemos a dónde vamos y por tanto a dónde poner nuestro mayor esfuerzo. Sintiéndome atrapada en esa situación, me planteé la posibilidad de sacar mi cotidianidad fuera de su contexto natural, ubicándola en la galería de arte, para hacer una revisión personal que se convierte en pública.

-¿De cuáles herramientas te vales para llegar al espectador?
-Por tratarse de una Instalación, la combinación de medios es su esencia natural. El lenguaje plástico se expresa a través de muchos y diferentes medios y técnicas, un artista se capacita en la escuela para manejarlos y transmitir su mensaje de la mejor manera. Uso la técnica que me facilite decir lo que necesito expresar y si no la sé aplicar, investigo, estudio y me preparo para conseguirlo. Yo me sentiría muy triste, limitada y encajonada si tuviera que expresarme utilizando un solo medio, creo que no soportaría levantarme cada día sabiendo que voy a pararme delante de un lienzo eterno.





-¿Qué conseguiste con esta revisión?
-He podido observar las dimensiones de mis fantasmas, de mis proyectos y de dónde estoy ahora; esto me lo está dando la lectura de la Instalación.

-¿Cuál ha sido la respuesta del público?
- He encontrado de todo, hasta he recibido consejos de hacia dónde dirigir mi expresión artística. Esto ha sido muy gracioso para mí, pues no ando pidiendo consejos, simplemente me estoy revisando a mí misma y lo que obtenga de este experimento lo veremos con el transcurrir del tiempo. Si esta muestra sirve para que otros se revisen, que bueno por ellos. Hasta ahora, quienes han penetrado en la Instalación con los sentidos abiertos lo han conseguido, puedo decir que me siento satisfecha y muy feliz pues los alcances se vislumbran fuera de mí y de eso se trata, que tu obra se separe ti, que ya no te pertenezca.

La muestra estará exhibida en el Complejo Cultural Francisco Lárez Granado de Juangriego hasta finales de enero haciendo un alto entre el 21 de diciembre y el 7 de enero. Podrán visitarla de lunes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm y fines de semana hasta las 9:00pm. Mayor información 0426 7890488.





Fotos José Voglar
1.- Maribel Briceño se revisa en público a través de su arte
2.- Una gran instalación de arte toma los espacios del Complejo Cultural francisco Lárez Granado
3.- Una muestra que invita a la revisión personal

Agradecemos a Desirée Depablos Sedes por el envío de esta información

jueves, 15 de diciembre de 2011

Juan Giribaldi - Aeroplano (gran Siberia 1)

Juan Giribaldi
Aeroplano (gran Siberia 1)

Fecha: sábado 17 de Diciembre 20 hs. único día
ThisIsNotAGallery - Cabrera 5849 
Buenos Aires - Argentina





Aeroplano (gran Siberia 1) | Juan Giribaldi
2° ETAPA // tres canales
espacio y tiempo. dimensiones variables - video digital - 2011
dirección y edición. Juan Giribaldi - Ignacio Luppi
cámaras. Ignacio Luppi, Juliana Gonzalez y Mariano Bonello

video

Agradecemos a Juan Giribaldi por el envío de la invitación

Rafael Jaén - BLAUPUNKT

Rafael Jaén
BLAUPUNKT

Del domingo, 11 de diciembre de 2011 a la(s) 11:00 
al sábado, 11 de febrero de 2012 a la(s) 7:00
Caracas - Venezuela














Agradecemos a Alvaro Fernández por el envío de la invitación

Iván Candeo. Picnolepsia

Iván Candeo. Picnolepsia

11 de diciembre de 2011

Caracas - Venezuela 



Este próximo domingo 11 de diciembre Oficina #1 inaugura su última muestra del 2011. Bajo el título de Picnolepsia -término alusivo a la ausencia momentánea e inadvertida del mundo consciente sin que el sujeto se percate de tal interrupción- el artista visual y docente, Iván Candeo (Caracas, 1983) presenta su segunda individual en Oficina #1, espacio donde también realizara su primera muestra en el año 2009.
En esta oportunidad Candeo presenta un cuerpo de trabajo donde se alternan la pintura, la escultura, la gráfica y el video para reflexionar sobre los mecanismos de producción de la imagen y su inesperada desaparición.
El curador Félix Suazo, señala en su texto, que la muestra “intenta corporizar el instante en que las imágenes se desvanecen, antes de que otra venga en su reemplazo para generar un efecto de continuidad visual y narrativa que en realidad no existe”. Con esta estrategia el artista desenmascara la circularidad inocua de las narrativas progresivas cuya presunta sucesividad funciona como una forma de amnesia, parapetada detrás de los dispositivos de percepción que le sirven de vehículo material y retórico. “En realidad, no hay un flujo encadenado de aconteceres sino relatos ilusorios que, como en las películas, borran los saltos y fisuras de un mundo discontinuo y entrópico” apunta Suazo.



En la propuesta de Candeo la idea del movimiento asume un carácter retroactivo que va de la movilidad circular de la imagen videográfica a la estabilidad inerte de los soportes fijos, ya sean bidimensionales (grabado, pintura) o tridimensionales (escultura).
Así en Monturas ecuestres, parece romper el estatismo y la magnificencia física de los monumentos ecuestres en un conjunto de pinturas donde los corceles dan la impresión de ir al galope, desprendidos de los pedestales que debían sostenerlos; en Girar el cuerpo, serie de relieves realizados apartir de la documentación visual de algunas prácticas accionales correspondientes a Chris Burden, Bruce Nauman, Marina Abramovich y Ana Mendieta, propone la restitución corpórea de experiencias efímeras, cuya volátil impronta ha quedado circunscrita a los registros fotográficos; en Paso de manivela, obra basada en la técnica de corte y sustitución de imágenes creada por Méliés, utiliza el grabado con la intensión de plasmar la transición entre una escena y otra del film “Escamotage d'une dame” (Georges Méliés, 1896).
El videoVariaciones sobre Marey presenta un bailarín de tap que agita su cuerpo al ritmo de una marcha militar, soslayando la discrepancia que hay entre su ejecución coreográfica y la solemnidad marcial de la banda sonora. Finalmente, la pieza videográfica1, 2, 3… Sin mover los pies, muestra un núcleo uniformado de estudiantes de un liceo militar que giran sobre sus botas, mientras acatan las voces de mando que los dirigen a la izquierda, a la derecha y en media vuelta sin conseguir avanzar hacia ningún punto, sometiendo sus cuerpos a un orden prescrito y unidireccional.
Como señala Suazo, “la propuesta de Candeo violenta la taxonomía jerarquizada del orden sensible, desocultando las estrategias de desmovilización e inmovilización ideológica que vinculan la lógica de las percepciones y los relatos del poder, precisamente desde los propios mecanismos que parecen propiciar la aceleración ilusoria de la historia”.

Iván Candeo nace en Caracas, Venezuela, en 1983. Realizó su primera exposición individual en el año 2009 bajo el título de “DRAGSTER” en Oficina#1, Caracas, Venezuela. Recientemente ha expuesto su trabajo en Grado Infinito, Pinta NY, Nueva York, EEUU, 8ª edición Bienal de Mercosur / Ensayos de Geopoética, Porto Alegre, Brasil; Solo Projects / Artrio, Rio de Janeiro, Brasil. De igual manera ha expuesto en muestras colectivas dentro y fuera de Venezuela como Unresolved Circumstances: Video art from Latin America, The Museum of Latin American Art (Molaa), California, EE.UU; Editorial, El Anexo/Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela;When a Painting Moves… Something Must Be Rotten!, Museo Sternesen, Oslo, Noruega; ¡Patria o Libertad! The Rhetorics of Patriotism, Miami Dade College; Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, Itaú Cultural, São Paulo; Venezuelan Pavilion, HotShoe Gallery, Londres; Wight Bienal: ANXIETY OF INFLUENCE UCLA, New Wight Gallery, Los Ángeles, California; ARTEBA08, Feria Internacional de Arte de Buenos Aires, Argentina; ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá, Colombia; En la Vía. Salón Supercable Jóvenes con FIA, Caracas, Venezuela; 1º Encuentro Internacional de Intervención Urbana de Pichincha, Espacio Diverso, Quito, Ecuador. En el 2010 recibe el premio Armando Reverón en Bienal 65 Salón Michelena, Caracas, Venezuela. Adicionalmente se desempeña como docente de arte. Desde el año 2004 es miembro activo del Taller de Arte Contemporáneo de Caracas (TAC), coordinado por Antonio Lazo y Zeinab Bulhossen. En el año 2008 recibió el título de Profesor, mención Artes Plásticas, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas.La muestraPicnolepsia de Iván Candeo permanecerá abierta en Oficina #1 desde el domingo 11 hasta el 23 de diciembre de 2011 y continuará desde el 10 de enero hasta el 12 de febrero de 2012 en el siguiente horario: Martes a viernes de 2 a 6 pm.Sábados y domingos de 11am a 4 pm.

Oficina #1
Galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones 29-11. Av. Ávila con 8va transversal, Los Chorros-Los Dos Caminos. Caracas 1071, Venezuela. Teléfono: +58 212 5837526

Agradecemos a Oficina #1 por el envío de la invitación

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Andreína Acero "Entre Perras"

Andreína Acero 
"Entre Perras"

Del 08 de diciembre de 2011
Al 01 de febrero de 2012
Caracas - Venezuela




La Ilustradora, historietista, artista plástica Andreína Acero, egresada de la Escuela Armando Reverón, lleva a los muros expositivos de La Guayaba Verde un simpático trabajo titulado "Entre Perras". La paleta de colores de Andreína colorea y da vida a su pasión, las perras, presentándolas de manera creativa fusionando de manera armónica y equilibrada una muestra de pintura, escultura y diseño.


La inauguración será este jueves 8 de diciembre, y contaremos con los DJ's Invitados: DJs invitados: Proto y Dj Babalú - Los Atletas del ritmo.









Agradecemos a Eduardo Castañeda Winckelmann por el envío de la invitación 

martes, 13 de diciembre de 2011

René González DESDE MI CARORA

René González 
DESDE MI CARORA


Desde 8 de diciembre de 2011 a la(s) 19:30 
Al Sábado, 7 de enero de 2012 a la(s) 22:30
Galería Vearte, Av.20 entre calles 10 y 11 
Edif. La Aguja piso 7, 7-1, 
Barquisimeto, Venezuela


Oriundo de Carora, sus inclinaciones y habilidades hacia el dibujo y la pintura se le manifiestan a temprana edad. Se adentra en el arte influenciado por el maestro Ramón Chirinos, y algunas orientaciones del Prof. Gustavo Riveros Tejada; aprende teoría del arte a través del artista Antonio Pavón. Su formación obedece a su interés personal por investigar y aprender las técnicas de pintar, por lo que se puede decir que ha sido casi autodidacta. Observar y admirar la obra de maestros ha sido siempre su disfrute, desde joven, esta práctica le sirvió para comprender y descubrir el oficio de pintor. Su primera exposición individual se sucede en Carora 1984 donde presenta paisajes tradicionales ya resueltos con gran soltura.



En 1994 La Galería Jade le abre sus puertas y presenta paisajes, mucho más fuertes y seguros.
Asiduo participante en Salones y Certámenes regionales, donde ha obtenido varios reconocimientos.
Actualmente sus obras devenidas el paisaje, se enfocan en nuevas tendencias, mucho más audaces y contemporáneas, todo ello sin salir de sus raíces.






Su fascinación por el cinetismo y lo simétrico, lo llevan a construir dos obras escultóricas, que figuran en el ambiente público de su ciudad natal.
En este momento su investigación lo hace debatirse entre lo abstracto figurativo, donde consigue armonías de color en manchas donde se descubren figuras y líneas, formas humanas, animales, objetos lúdicos y cotidianos ó paisajes que semejan bosques tupidos donde solo se ven las manchas de color abarrotadas en exquisita composición.





René González para muchos desconocido, es un talento que vale la pena apoyar, su carrera silenciosa y perseverante lo llevan por un camino exitoso. 
La muestra que nos trae es un verdadero deleite visual y espiritual, además de hermosas, rebosan del talento de este creador, variadas en su propuesta se nota la madurez y la experimentación, por demás acertada que se concreta en esta exquisita exposición.

Laura León
Fundación Vearte
Bqto 01-12-2011.

Agradecemos a Laura León por el envío de esta invitación

ABSOLUT te invita a la inauguración de la II Ed. ARTE PARA LLEVAR

ABSOLUT 
te invita a la inauguración de la 
II Edición ARTE PARA LLEVAR

Del 10 al 23 de diciembre de 2011
Caracas - Venezuela


Arte Para llevar es una vitrina para talento emergente, al tiempo que el arte es algo asequible a la gente. 

Tendremos una recopilación de la 1era. edición junto con nuevos artistas y obras. También estará nuestro invitado especial Roberto Weil conexpo Avilas, Angeles y Armonias.. 
Nuestro curador Invitado: Tomás Opitz

Esta vez Absolut Vodka se adueñara de nuestra creativa inauguración así que no dejes de acompañarnos en esta experiencia Absolut!!!



Ricardo Avella



Arianna Arteaga Quintero
Blogspot






Alberto Troconis



Gabriela E Garcia D



Daniel Marante



Gabriel Méndez



Daniel Adrian



Agradecemos a Arte Para Llevar por el envío de la invitación

MIGUEL GRILLO “ESTUDIO EN PAPEL”

MIGUEL GRILLO 
“ESTUDIO EN PAPEL” 



Del domingo 01 de diciembre de 2011
al 26 de febrero de 2012
Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones,
Caracas - Venezuela 


DESDE EL PAPEL SURGEN VOLÚMENES SINUOSOS 
EN LA EXPLORACIÓN CINÉTICA DE MIGUEL GRILLO 

Una búsqueda de lo inconmensurable a través de la exploración sobre el papel es el eje central de la muestra artística del arquitecto Miguel Grillo que exhibirá en la individual “ESTUDIO EN PAPEL” a ser inaugurada el próximo domingo 11 de diciembre, a partir de la 11:00 a.m, en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, la cual permanecerá abierta al público hasta de febrero de 2012. 





30 obras en pequeño y mediano formato son parte de su actual indagación partiendo de la observación de las vetas sobre la madera y que el artista ha llevado a soportes de madera usando el alambre de metal y el papel con las que crea ondas y formas cinéticas. 





Explorando figuras y patrones de repetición el artista Miguel Grillo desarrolla volúmenes con distintos grosores y tipos de papel al igual que la síntesis en el uso del color, a través de imágenes abstractas que surgen en la manipulación del corte y la perforación milimétrica. En algunas piezas aparecen colores contrastantes desde la otra cara del papel y que al comprimirlo crea el movimiento de esas figuras sinuosas que vibran a la mirada del espectador y, que la vista del creador, es un incesante encuentro hacia los espacios o pasajes intangibles. 






“Tomando el papel como base de reflexión, el plano infinito, la “nada”, aprehendiendo fragmentos de esa superficie pura y etérea en donde las ideas aleatorias y emociones viscerales se expresan en relieves, en movimientos detenidos “expresa el artista Miguel Grillo. 






Este artista de 28 años, formado en la Facultad de Arquitectura de la UCV, es fundador del Movimiento FAUHAUS de la FAU y de la Fundación Jóvenes Artistas - JA!, viene desarrollando en los últimos 5 años una serie de muestra colectivas e individuales en el ámbito nacional. 











“ESTUDIO EN PAPEL” del Miguel Grillo permanecerá abierta al público desde el domingo 1 de diciembre hasta el próximo 26 de febrero del próximo año 2012, en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Av. Ávila con 8va, transversal de Los Chorros, en horario de martes a sábado, de 11:00 A.M. a 7:00 P.M. y domingos de 11:00 A.M. a 4:00 P.M.

Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

sábado, 3 de diciembre de 2011

Oscar Molinari IMPÚDICAS EXQUISITAS

Oscar Molinari 
IMPÚDICAS EXQUISITAS


Jueves 08 de diciembre de 2011
Caracas - Venezuela 






Agradecemos a Fernando Zubillaga por el envío de esta invitación

viernes, 2 de diciembre de 2011

Opening @ HACS: Becerra, Ugalde and Castañeda. Performance by Consuelo

Apertura @ HACS: Becerra, Ugalde y Castañeda. Actuación de Consuelo


Sábado 03 de diciembre 2011 
De la (s) 19:00 a la (s) 22:00
Hardcore Art Contemporary Space
72 NW 25th Street, Miami, FL 33127









Consuelo Castañeda presenta durante Art Basel semana en el Chill ConceptoHardcore Espacio de Arte Contemporáneo de la instalación "Homenaje a Gego", que se exhibió durante su exposición personal "Se alquila" en la Americas Society en Nueva York a partir de mayo 17 a julio 30 2011. Comisariada por Yasmeen Siddiqui y Gabriela Rangel.

Un velo hacia el interior en espiral en el espacio es la forma y sus materiales y construcción de Fibonacci de referencia (1170-1250), Wentzel Jamnitzer (1508-1585), Johannes Kepler (1571-1630), y Buckminster Fuller (1895-1983). Cubriendo más de esta forma anatómica es una configuración geométrica hecha de pajitas para beber, lo que representa la lectura Castañeda re de Gegos' Reticulárea, que fue encargado originalmente para esta misma galería (Sociedad de Estados Unidos) en 1969.

La apropiación es una estrategia Castaneda utiliza con frecuencia. Para este proyecto, decidió citar esta instalación en particular originalmente hecha de aluminio y acero. Gego experimentó con las formas de-centrado en el contexto del arte cinético y prácticas espaciales. Castañeda identifica este momento crítico en la toma de arte de la posguerra como especialmente relevante, y restages estructura Gego's en un intento de continuar con esta línea de investigación mediante el reposicionamiento de la Reticulárea como una figura central en el canon modernista. AdemÃ, Castaneda pretende evocar una complejidad de las cuestiones incluidas en el campo de la investigación genética, se centra en la investigación de Crick y Watson (1953) y los desarrollos posteriores efectuadas en la descomposición y el estudio de ADN.


En este momento, Consuelo está ofreciendo una sesión de VJ (Visual Jockey) en colaboración con el músico Jorge Almarales, DJ Mariano Cucchiara y otras imágenes de los artistas visuales.

Tanques especiales a todos los amigos de Consuelo que ayudaron en el desarrollo de este proyecto. 

Descrito por Joseph Kosuth como artista post-postmoderna, Consuelo Castañeda, sin duda dejó su huella en el arte cubano de la década de 1980, la llamada "década prodigiosa". Castañeda está dotado con una mente muy analítica, que se empezó a utilizar en su obras artísticas. Como profesor en el Instituto Superior de Arte de La Habana, que era una figura central en Cuba hasta su emigración a México, y luego Miami, en la década de 1990. 

MILTON BECERRA:
IDENTIDAD II

Economía La Identidad de los Países this Basada en su. Los Poderes Estructurales de la sociedad hijo: El Poder Político, Económico, militar y Religioso.
El Cetro Representa El Poder Absoluto.
El Dinero de Como Símbolo supremo del Poder en la sociedad Sirve párr Indicar Also la perdida del Poder.
En Jahr Anteriores No Se hablaba de la devaluación de uña de Las Monedas mas Estables EN EL MUNDO DE Como el dolar. Hoy Día de Las Circunstancias Económicas cambiaron y el Also Dólar Sufre ONU Proceso de perdida de do valor, las economías en El Mundo Cambian y Todo Se Transforma Socialmente. Las Estructuras Económicas Que el hombre un CREADO y Formado estan fracturadas, las Condiciones sí estan Dando ONU párr nuevo Proceso de Transformación y Cambio en la ONU Próximo Muy Futuro.


IDENTIDAD II
La identidad de los países se basa en su economía. Los poderes estructurales de la sociedad son: el político, el económico, el militar y el religioso.
El cetro representa el poder absoluto.
El dinero como el símbolo supremo del poder en la sociedad también se utiliza para indicar la pérdida de poder.
En años anteriores no se habló de una devaluación de una de las monedas más estables en el mundo como el dólar. En las circunstancias económicas de hoy en día las cosas han cambiado y el dólar también sufre un proceso de pérdida de su valor, las economías en el mundo cambian y todo cambia socialmente. Las estructuras económicas que el hombre ha creado y formado se rompen, las condiciones se prestan a un nuevo proceso de transformación y cambio en un futuro muy próximo.


Agradecemos a  Nina Fuentes  por  el envío de la invitacióno De la (s)  19:00  a la (s)  22:00

Guillermo Moran: "Rostros"

Guillermo Moran 
"Rostros"

Desde el miércoles 30 de noviembre 2011 - 06:00 P.M.
al miércoles 07 de diciembre 2011 - 01:00 P.M.
Paradiso Espacio
Maracaibo - Venezuela





















Agradecemos a Guillermo Moran por el envío de esta invitación