domingo, 23 de octubre de 2016

Carré Latin de París

Carré Latin de París


Del jueves 20
Al sábado 29 de octubre de 2016
París - Francia



Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano

  
Artistas de GBG Arts exponen en Carré Latin de París en paralelo a la FIAC

Once artistas representados por la galería GBG Arts participarán en el festival de arte contemporáneo latinoamericano Carré Latin, que se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en paralelo a la Feria de Arte Contemporáneo de París, FIAC, realizada en la capital francesa dentro del Carré Rive Gauche.

Los venezolanos  Paulo Castro, Luis Mille, Gaudi Esté, Consuelo Ginnari,  Alfredo Herrera, Jonidel Mendoza, Daniel Benaim, ​
Arturo Quintero,  Arsenio Felipe, Julio Pacheco Rivas y el peruano Jorge Cabieses, son los artistas de la GBG Arts que forman parte de los
​ ​30​​ ​creadores del cartel de este encuentro, iniciativa de la directora de la agencia LCP+ART, Leonor Parra, dedicada a crear enlaces entre el mercado del coleccionismo francés y artistas de América Latina.

En un diálogo entre el arte contemporáneo y el arte antiguo, Carré Latin propone hacerle descubrir a sus visitantes el vasto universo del arte contemporáneo sudamericano, durante una semana llena de eventos culturales.

​30 ​espacios artísticos, entre galerías y anticuarios parisinos, ubicados en la riviera izquierda del río Sena que atraviesa la capital francesa,  mostraran las obras de destacados artistas latinoamericanos, en un evento que se da  en paralelo a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, FIAC, y que se  ha convertido en  punto de referencia para las artes visuales.

Estos artistas que representa GBG Arts se exhibirán junto a  destacados creadores latinoamericanos como Olga Amaral, Milton Becerra, Macarapana, Abel Ventoso, Paternosto y Darío Pérez Flores, entre otros. Carre Latin, se inaugura este jueves 20 de octubre en la capital francesa.


Paulo Castro
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Luis Mille
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Gaudi Esté
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Consuelo Ginnari
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Fotografía de Irma Araujo
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Alfredo Herrera
 Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Jonidel Mendoza
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Daniel Benaim
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
 Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Arturo Quintero
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Arsenio Felipe Reyes
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Julio Pacheco Rivas
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
 Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Jorge Cabieses
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano
Fotografía de Irma Araujo
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano



Galería GBG Arts
Arte, Pintura, Escultura, París, Francia, Latinoamericano

  

Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información


jueves, 20 de octubre de 2016

Objetual

Objetual



Del 16 de octubre
Al 27 de noviembre de 2016
Sala William Werner,
Centro de Artes Integradas (CAI).
Entrada izquierda Univ. Metropolitana. 
Terrazas del Ávila
Caracas – Venezuela








Ocho artistas exhiben desde el 16 de octubre en la Sala William Werner…
“OBJETUAL” EN EL CENTRO DE ARTES INTEGRADAS

En esta exposición interdisciplinaria y heterogénea participan fotógrafos, pintores y escultores que presentan objetos, ya sea a través de su imagen o mediante su presencia física utilitaria y real o transfigurada plásticamente.


Caracas --- Octubre 2016 --- (PressRelease) Los objetos siguen siendo un buen pretexto en el arte. En muchos casos porque encarnan la belleza como resultado de una creación humana y porque también son testimonio de una época, de una cultura y de una historia. Los objetos, en tal sentido, hablan. 

La Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), a través del Centro de Artes Integradas (CAI), comprometida en desarrollar las artes y la educación en Venezuela, inaugura el domingo 16 de octubre en su Sala William Werner, la exposición OBJETUAL, muestra que reúne la obra de ocho artistas venezolanos que re–trabajan el objeto y lo vuelven tema de sus investigaciones plásticas: Mari Carmen Carrillo, Costanza De Rogatis, Katherine Di Turi, Claudia Garcés, Ricardo Pérez Quintero, Juan Toro Diez, Miguel Triviño y Julián Waldman.

Bajo la curaduría de Susana Benko, investigadora de arte, crítico, curadora y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela, Objetual consiste en la presentación particular de algunos objetos que tienen una determinada significación. Unos funcionan como expresión de una intimidad, y otros testimonian algún acontecimiento que signa un tiempo y una historia.

“El campo de posibilidades que este tema suscita es ilimitado. De allí que el concepto que rige en esta muestra es igualmente amplio: se trata de una exposición interdisciplinaria y heterogénea en la que participan fotógrafos, pintores y escultores con el fin de presentar sus objetos, sea a través de su imagen o mediante su presencia física utilitaria y real o aquella transfigurada plásticamente”, explica la curadora.

En Objetual, todos los artistas de alguna manera modifican la apariencia de los objetos, transformándolos, fragmentándolos, acumulándolos o descontextualizándolos, de forma que pierden su referencia comunicacional o utilitaria, al crear una nueva sintaxis y un nuevo e inusitado objeto estéticamente relevante. Dos ejes fundamentales destacan en esta exposición. El primero es de orden formal, el segundo refiere al poder comunicante de las imágenes y, por ende, de los objetos.

Los artistas y sus objetos


Julián Waldman, recorta y pega para elaborar objetos con significaciones inusitadas en sus collages y piezas tridimensionales. Une objetos diversos y compone uno nuevo de naturaleza híbrida. El resultado oscila entre lo jocoso, lo crudamente realista y, en muchos casos, en lo poético cuando crea nuevos objetos de ensoñación. Todo logrado con imágenes y objetos cotidianos. Los títulos de Waldman reformulan igualmente la lógica lingüística de las palabras. Su alteración sintáctica genera interesantes significados, cónsonos con la naturaleza híbrida de los objetos a los que hacen referencia. Rasca SueloASfalto de sueños (que alude a la falta de sueños); Flor de rapiñaEl secreto del tiempo… son elocuentes.

Fotografía de Jennina Guzmán






 Miguel Triviño, trabaja la pintura y la escultura basándose recurrentemente en un solo tema: las cafeteras. No sólo se inspira en las transformaciones que realizó Alejandro Otero sino que recrea todo un mundo alusivo al hábito del café. En lugar de intervenir cafeteras reales de fabricación industrial para sus esculturas, concibe nuevas mediante la adición —y la costura— de láminas y alambres de diversos metales. Cada cafetera es única en forma y color, varían según el estado anímico con las que fueron hechas, las humaniza. Con ellas, Triviño sugiere personajes aludiendo a situaciones específicas que de alguna forma lo golpean como la violencia en la calle y la escasez de alimento en Venezuela, expresado mediante la quema y soldadura de los metales, o al pintar, rasgar y quemar algunas telas. El uso de textiles diversos sobre sus lienzos enriquece la imagen particularizando así sus procedimientos pictóricos.

Fotografía de Karla Kohn 


 Ricardo Pérez Quintero, recopila, acumula y adiciona objetos diversos encontrados y los compone en cajas. Según su naturaleza, éstos determinan sus diversos ejes temáticos: el tiempo, el espacio o la imagen urbana. En Objetual, presenta la serie El arte de los sonidos. Ensamblajes, instrumentos musicales y algunas partituras que funcionan como objetos identificadores en medio de franjas o listones de madera que demarcan a su vez el ritmo de la composición musical. En estos contenedores–ensamblajes, definidos por marcos viejos, se adivinan pentagramas, la notación alfabética universal, formas musicales: conciertos clásicos y de jazz e instrumentos. Son una memorabilia y una historia de la cultura. Pérez Quintero, además de artista y arquitecto, es amante de la música y en sus ensamblajes, es un ‘constructor de espacios’.


Fotografía de Ramón Paolini.




 Juan Toro Diez tiene varios años trabajando el tema de la violencia en el país. Investiga, registra y colecciona objetos que son testimonio de las diversas modalidades de violencia a la que estamos sometidos: violencia física, política, económica, social, psicológica y sin duda, emocional. Con la serie Costureras destrozadas… Fin, fotografió diversas sillas en la que se sentaban las costureras de una fábrica textil que cerró. Estas trabajadoras, luego de muchos años de labor, se vieron forzadas a abandonar el lugar y quedaron desempleadas. De allí el letrero testimonial del último día de labor: “Costureras destrozadas… Fin”. Cada silla tiene la huella de la persona que durante años la utilizó. Es personalizada y el retrato silente de su humanidad. Así, Toro documentó el vaciamiento contundente del sistema productivo nacional que expresa la violencia existente de esta aplastante realidad.



Fotografía de Giovanna D'Onghia.

                                 
                 

      
Con la serie CinematográficoClaudia Garcés continúa explorando en la vida de Barbie y Ken. Ya en 2008 su serie de fotografías titulada Doméstico mostraba aspectos del hogar de esta conocida pareja: muebles, detalles del baño, objetos utilitarios tales como los dispuestos en su cocina, lavandero, comedor, objetos decorativos, entre otros accesorios que de Mattel. En 2009, muestra directamente a los amantes en su serie Young Lovers, donde Barbie y Ken, superan su condición objetual, por la forma como la fotógrafa detalla y manipula sus cuerpos: las posiciones, los gestos y las miradas expresan momentos de gran erotismo y pasión. Es otra forma de entender su humanidad.

Autoretrato 



 Los collages de Mari Carmen Carrillo, comenzaron siendo ejercicios estéticos de su interés por el mundo femenino infantil, coleccionando estampas antiguas, juegos de papeles, cabello, además del papel amate que le sirve de soporte. Este papel –utilizado en códices mesoamericanos– lo fue atesorando en el taller y un día, por una suerte de revelación, empezó a jugar con él: recortar, tejer, bordar, pegar y peluquear. En sus collages, hay un dejo nostálgico y a la vez una complacencia plástica por la textura y el calor que desprenden sus materiales. Pero igualmente una violencia muy íntima en torno a la femineidad. La ceguera (la mirada oculta por los mechones de cabello o por las rosas) son para Carrillo, miedo, un invisibilizarse para no ver o, también ocultar la mirada ante el horror, no ver el mal, para sobrevivir a la existencia o mantener la pureza. Aunque al final, todo es un juego.

Fotografía de Roberto Mata 



 Katherine Di Turi trabaja la imagen de objetos problematizando los procesos fotográficos para re-valorizar nuevamente a la fotografía como medio y como lenguaje. Le interesa re-evaluar la fotografía analógica vista en la era digital. Toma como punto de partida imágenes pre-existentes de álbumes fotográficos, revistas y postales, y las re-trabaja e interviene para recuperarlas del olvido. De allí que una de sus motivaciones es el trabajo con la memoria. “Estamos presenciando (aunque sin darnos cuenta) la constante muerte de las imágenes fotográficas”, dice. Su serie Das Glas recopila objetos de cristal de diferentes épocas tomadas de fotografías impresas en diversos medios. Las interviene con filtros transparentes, arena o papel carbón para contrastar y enfatizar aspectos del objeto fotografiado. Al re-fotografiar estas imágenes, busca “recuperarlas del olvido”, para insertarlas “en el ámbito de la fotografía en su presentación final”.


Fotografía de Piers Veness


 Finalmente, Constanza De Rogatis propone con A Light Within (A Day’s Journey into Night) un libro cuyas fotografías se despliegan como las postales de las “guías turísticas”. Un viaje de un día hacia la noche a través de una luz interior. La secuencia de las imágenes, al desplegarse, dan cuenta de las visiones de la fotógrafa desde el inicio del día, su transcurrir en diversos ámbitos, hasta llegar a la noche iluminada por una luna llena. Su planteamiento es temporal –el transcurrir de un día– y a la vez es perceptual: su mirada recorre tanto el mundo exterior –hermosos paisajes–, así como cuadros de costumbres que ambientan su cotidianidad. En todos los escenarios, la luz matiza su percepción del mundo exterior y, de alguna forma, proyecta el verdadero clima de su estado interior. La imagen se sirve del objeto y éste actúa como guía de una crónica existencial.


Fotografía de Anna De Rogatis
 



Los artistas de Objetual mantienen una relación particular con el objeto, con su imagen y con las significaciones que ellos suscitan. El resultado es muy diverso, así como la perspectiva con la que cada quien se relaciona con su entorno. Los lenguajes se individualizan y reinventan nuevos códigos que ponen de manifiesto el poder significativo y estético que muchos objetos poseen.

OBJETUAL. Lugar: Sala William Werner, Centro de Artes Integradas (CAI). Entrada izquierda Univ. Metropolitana. Terrazas del Ávila. Inauguración: Domingo, 16 de octubre de 2016. Horario: 11:00 a.m. a 3:30 p.m. 


Susana Benko



Centro De Artes Integradas



Agradecemos a Karem Machado-PressRelease  el envío de esta información

Contacto Prensa: Karem Machado
PressRelease Comunicación Corporativa
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Teléfonos: 242.11.55 / 49.94.
Celular: 0416 - 519.16.51
Twitter: @PressReleaseCC
Caracas, Venezuela


domingo, 25 de septiembre de 2016

II Edición Salón Premio Arte Carelis

II Edición Salón Premio Arte Carelis
Espejo de un tiempo


Del 02 de octubre
Al 06 de noviembre de 2016
Arte Carelis Galería
Avenida Intercomunal Turmero,
Sector Providencia. Parcela No. 15
Al lado del Restaurante Rodeo Grill. 
Muy cerca de “EPA” y 
frente a “Makro”
Maracay –. Venezuela




Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Los debates en torno al arte concreto no han finalizado ni se vislumbra su fin.. ¡Tanto mejor!.
Wassily Kandinsky


Lo social y cotidiano en el arte, como reinvención plástica.


Cumpliendo con el rol fundamental de difundir y promover valores culturales, a nivel no solo regional, sino también nacional, la Directiva de Arte Carelis, decide seguir apostando al país, demostrando su apoyo, con esta II EDICIÓN SALÓN PREMIO ARTE CARELIS- ESPEJO DE UN TIEMPO, convocatoria de carácter nacional que da continuidad a la confrontación del Arte Venezolano, asumida por la empresa privada, como lo es, esta Galería.   A su vez como punto de inicio se incorpora el uso del recurso  tecnológico a  partir de ahora, a través de  la convocatoria realizada vía on line y en formato digital para su selección, fueron admitidas 40 obras de creadores nacionales, comprometidos con la oportunidad de expresar en sus obras, y con total libertad, las tendencias e inquietudes de la contemporaneidad.

Estos talentosos creadores destacados en esta confrontación; Adays Alonzo, Alberto Salvador, Alexander Sevilla,  Alí Darias, Alicia Belden, Alonso Galue, Altidoro Rodríguez,  Abel Pereira, Ariela  Méndez,  Bárbara Contreras, Carlos Hergueta, Dlzo Paredes, Félix Fernández, Francisco Pinto, Guillermo Colmenares, Hugo Mariño, Jesús A. Martínez, Jesús Morón, Johan Galue,  José González, José Guacache, José Lugo, José Pucci, Juan Laviera, Judith Parra, Leonel Iguaro, Luis León, Magdielis Salas, Mareli Silva, Maury Méndez, Natalia Procopovich, Oscar Daniel Casique, Piedad de Jesús Rangel, Reinaldo Escalona, Rodrimar Carapaica, Rubén Molina, Thaidee Uranga, Víctor García, Rosales, Walter Ponte

Fortaleciendo el discurso innovador asumido por la generación de artistas venezolanos participantes, que a pesar de la situación sostenida en nuestro país, ofrecen una propuesta interesante en cuanto a la conformación de la obra, a través del recurso ilimitado  de los medios mixtos y convencionales, juegan a la reinvención de arquetipos con la necesidad de asumir riesgos en la indagación personal de cada creador, conformando así, una búsqueda de lenguajes que explora los sentidos, siendo esto parte de la motivación inicial de esta convocatoria, asumida por artistas de distintas regiones del país, donde las obras bidimensionales enmarcan la visión principal de esta confrontación nacional.

Lo social y cotidiano en el arte, se hace presente en esta muestra representativa de esta II EDICIÓN SALÓN PREMIO ARTE CARELIS-ESPEJO DE UN TIEMPO, donde surgieron fusiones de técnicas y lenguajes para la expresión creadora, con todo tipo de realidades y contextos, que expresa un momento, en el que recurrimos a imaginar para construir una sociedad, un arte y un espacio alternativo necesario para el desarrollo de nuestra región y país.

La figuración en diversos estilos, la cotidianidad hecha ritual popular, la descontextualización de iconos, el libre juego de trazos y gestos, lo lúdico y atemporal, la exploraciones de técnicas y recursos expresivos,  el impacto del gesto y el color que invadió la tela, lo conceptual como imagen de nuestra cotidianidad; vertientes de géneros creativos presentes en su diversidad y riqueza interpretativa que inunda la galería.

Este espacio de confrontación no se escapa de una realidad circunstancial, en la cual estamos atravesando como sociedad cultural y como ciudad-país, pero seguimos asumiendo el reto, reiteramos el compromiso y el valor principal de seguir aperturando espacios y confrontaciones, que nos propicien un aporte al acontecer artístico nacional.

Desde el corazón del país, el estado Aragua, se manifiesta el orgullo por contribuir con la visión a futuro de compromiso hacia los artistas. Seguimos apostando a los salones de arte, creemos en lo posible,  en la idea hecha voluntad, a través de las  artes construimos  la Venezuela que soñamos.

Ydelisa Rincón González,
Curadora.



Adays Alonzo
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Alberto Salvador
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Alexander Sevilla
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Alí Darias
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Alicia Belden
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Alonso Galue
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Altidoro Rodríguez
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Abel Pereira
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Ariela  Méndez
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Bárbara Contreras
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Carlos Hergueta
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Dlzo Paredes
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Félix Fernández
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Francisco Pinto
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Guillermo Colmenares
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Hugo Mariño
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Jesús A. Martínez
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Jesús Morón
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Johan Galue
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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José González
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



José Guacache
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



José Lugo
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



José Pucci
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Juan Laviera
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Judith Parra
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Leonel Iguaro
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Luis León
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

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Magdielis Salas
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Mareli Silva
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Maury Méndez
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Natalia Procopovich
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Oscar Daniel Casique
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Piedad de Jesús Rangel
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Reinaldo Escalona
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Rodrimar Carapaica
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Rubén Molina
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Thaidee Uranga
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Víctor García
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Víctor Rosales
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Walter Ponte
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela

Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Curadora
Ydelisa Rincón González
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



Arte Carelis Galería
Arte, Pintura, Turmero, Venezuela



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