viernes, 31 de agosto de 2012

Aureliano Parra - Incisiones Urbanas

Aureliano Parra
Incisiones Urbanas


Fecha: Del domingo 02 de septiembre 
Al domingo 14 de octubre de 2012
Lugar: Galería D'Museo
Dirección: Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros
Caracas-Venezuela

@GaleriaDMuseo



El abordaje de lo urbano, tanto plástica como socialmente, es un asunto irrenunciable en el artista de hoy, y Aureliano Parra (Caracas, 1980), no podía ser la excepción. La urbe y todo lo que la colinda y la avecina como habitante o creador obsesivo, se expresa en la exposición que bajo el título de “Incisiones urbanas” inaugurará este domingo 2 de septiembre, a partir de a las 11:00 de la mañana en la Galería D’Museo, en el Centro Cultural Los Galpones de Caracas. 



@AURELIANOPARRA


Alberto Asprino, quien ha estudiado exhaustivamente su obra, le reconoce los referentes de una genealogía inocultable: Monet, Dubuffet y Reverón. Una ventana con los silencios propios del espacio cerrado y el ruido voraz y trepidante de la urbe condicionan e inspiran piezas contundentes para juicio del espectador.




Siete obras de mediano y gran formato, partiendo de formas abstractas y dinámicas realizadas con pintura sobre plástico Mylar –un material sintético de gran flexibilidad- , más 10 dibujos realizados con tinta y papel recortado y un video que se relacionan, constituyen la muestra de este joven artista en un espacio artístico que ya en 2008 le abrió sus puertas a su obra artística.




La grabación audiovisual y la serie de dibujos que muestra por vez primera al público bajo el título de fragiles luces alineadas son las imágenes y sensaciones que captura desde la ventana de su estudio.




“ El ruido de la urbe hace su lugar en estos movimientos sutiles en la cortina. El sonido viene y va y estas frágiles líneas parecen imitarlos. Es la apertura de los tejidos y el tiempo frágil que dura un instante, basta una incisión de luz para que se desencadenen vibraciones y se disipe la geometría en un nuevo cuerpo.”, expresa el artista. 




Egresado de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en 1997 y del Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón en 2005, Aureliano Parra ha sido un privilegiado testigo de los complejos cambios en nuestra capital y al mismo tiempo fiel intérprete de su metamorfosis compleja y ambigua, lo cual se ha traducido en su participación en las principales confrontaciones artísticas contemporáneas del país, además de participar en encuentros internacionales como la Bienal de Cuenca, Ecuador, 2007, la III Feria de Arte Latinoamericano Pinta, Nueva York, Art Shanghái, en Japón, entre otros. Más recientemente participó en la muestra Gego obra abierta, del Museo de Arte Contemporáneo.




“La repetición obsesiva del color y la forma –dice Aureliano Parra- son los valores que en esta propuesta sirve de apoyo a un concepto que expresa lo poético de mi entorno urbano. Hay elementos específicos que me interesan de la ciudad como fenómeno estructural que nacen de las vistas aéreas o cenitales. Personas que transitan, tarantines de buhoneros, barrios y concentraciones políticas en las que solo puedo divisar continuidad y serialidad de puntos que se multiplican, generando una sensibilidad entre el espacio y el tiempo y la configuración de la pintura como epicentro de mi propuesta artística”. 




El investigador, crítico y curador Alberto Asprino, quien ha conceptualizado la obra como cartografías de ensamblaje urbano expresa que “Aureliano Parra, por vocación y especial dedicación ha insistido en mantener una relación muy de cuerpo a cuerpo con la pintura, planteándose recorrer caminos que lo conducen al valor intrínseco del hecho plástico y a ampliar sus personales campos de exploración, para abrirse a la transformación y al encuentro…Por ello, su manera de acercarse a la pintura es distinta, muchas veces obsesiva, compleja por demás. El minucioso proceso de ensamblar cada uno de sus elementos compositivos se torna cada vez más incisivo, más estructurado desde lo espacial y justamente el espacio es ese eslabón que une y conecta ese proceso de repetición que tanto caracteriza su obra; es un proceso de factura lenta, casi ritualista, íntima, silenciosa, con el que va conectando esas pieles que por momentos parecen levitar desde la propia arquitectura emocional que las construye”.







El público podrá apreciar la obra de este artista a través de la exposición “Incisiones urbanas” que se estará presentando del 2 de septiembre al 14 de octubre, en la Galería D`Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es.de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. Entrada libre.


Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

Contaminados y Correspondencias

Contaminados y Correspondencias

Fecha: Domingo 02 de septiembre de 2012
Hora: De 11:00 A.M. a 03:00 P.M.
Lugar: Sala Mendoza
Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, 
Universidad Metropolitana, 
Terrazas del Ávila.
Caracas-Venezuela



La Fundación Sala Mendoza tiene el placer de invitarles a la inauguración de la muestra Contaminados, realizada con la curaduría de María Elena Ramos dentro del concepto de exposiciones colectivas que aspiran a aportar reflexiones sobre el arte contemporáneo. La museografía ha estado a cargo de Maitena de Elguezábal y Rafael Santana.

Los proyectos artísticos presentados muestran la mezcla e hibridez de géneros, el entrecruzamiento de lenguajes y la coexistencia de muy distintos recursos y discursos en cada una de las obras. Se trata de una muestra del carácter impuro del arte contemporáneo.

Participan en el proyecto quince artistas de diversas generaciones: Magdalena Fernández, Corina Briceño, Mariana Rondón, Anita Pantin, Terry Smith, Javier León, Andrés Michelena, Enay Ferrer, Julio Pacheco, Luis Molina-Pantin, Pedro Morales, Miguel Von Dangel, Alfredo Ramírez, Misael Carpio y Kruskheylim Jhamaly.

Inauguramos también, en el espacio de La Librería, la exposición Correspondencias, fotografías de Gabriella Di Stéfano. La artista nos muestra una visión muy personal de los lugares urbanos, a través de dos series fotográficas: Caracas y Montreal.

Será un gran placer para el equipo de la Sala Mendoza compartir con ustedes estos nuevos proyectos expositivos. 

Les esperamos el domingo 2 de septiembre, de 11:00 A.M. a 3:00 P.M. en los espacios de la Sala Mendoza, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila.

Muy cordialmente,
Sala Mendoza 



Información de los Artistas Participantes:


Magdalena Fernández 


Corina Briceño 
@cbricenoi




Mariana Rondón


Anita Pantin
@anitapantin



Javier León 
@ceeipc




Andrés Michelena




Enay Ferrer 




 Julio Pacheco 
@juliopachecor




 Luis Molina-Pantin 
@MolinaPantin



 Pedro Morales



Miguel Von Dangel 




Alfredo Ramírez 



 Misael Carpio




Kruskheylim Jhamaly




Gabriella Di Stéfano
@gabydistefano




Agradecemos a Arnoll Cardales por el envío de la invitación

jueves, 30 de agosto de 2012

Catalina Chervin

Catalina Chervin

Jueves 06 de septiembre de 2012
19 Hs.
 Pasaje 865
Humberto Primo 865, San Telmo
Buenos Aires-Argentina












Agradecemos a Carlos Arnaiz por el envío de la invitación

Homo Ludens-Urbe Ludens


Homo Ludens / Urbe Ludens

Fecha: Miércoles 05 de septiembre de 2012
Fecha: 07:00 PM
Lugar: Sala de Arte Centro Cultural El Olivar
Dirección: Calle La República 455
El Olivar, San Isidro
Lima-Perú




Exposicion colectiva, pintura, fotografia, video, instalacion. Exposicion organizada por VERTICE Galeria de Arte

El arte y el juego presentan el mismo carácter de necesarios. El hombre entiende el mundo a través del juego y a lo largo de toda su vida necesita momentos lúdicos en los que unas reglas insólitas le hagan olvidar las otras, las que le impone la vida cotidiana, familiar y profesional. Esta necesidad ha estado siempre presente en todas las civilizaciones. El arte es también una necesidad universal y, al igual que el juego, no es una necesidad práctica, primaria, ligada a la supervivencia, sino únicamente espiritual, intelectual. 
La exposición presenta a un grupo de artistas contemporáneos para quienes el elemento lúdico y el placer de la creación son esenciales y evidentes


Participan: 
Andres Miro Quesada, 
Andres Chavez Alcorta,
 Daniela Muttini, 
Patricia Gygax, 
Sonia Cunliffe, 
Ana Cecilia Farah, 
Rosanna Lopez Guerra, 
Macarena Rojas, 
Daniel Benaim, 
Stella Watmougt,
Federico Romero,
Alessandra Rebagliati, 
Alejandra Devescovi, 
Beatrice Velarde, 
Solange Jacobs, 
Katherinne Fiedler, 
Magaly Sanchez, 
Felipe Llona, 
Muss Hernandez, 
Renzo Giraldo


Vértice Galería de Arte



Datos e imágenes de algunos de los artistas participantes 



















































Agradecemos a Daniel Benaim Ginnari por el envío de esta invitación