martes, 31 de julio de 2012

سابقة الرسم الأولى - لغير المحترفين (الدعوة أرسلت للجميع).

سابقة الرسم الأولى - لغير المحترفين (الدعوة أرسلت للجميع).

الاثنين 20 أغسطس، 2012





هام: الأساتذة الفنانين المحترفين وأساتذة الجامعات والمدرسين والنقاد والكتاب والناشرين وأصحاب المعارض والجاليريات: الدعوة تذهب للجميع (الأصدقاء وأعضاء الصفحة والمجموعات) .. وهذا لايعني أنكم هواة لكن يمكنكم المساهمة وتشجيع الهواة.

تعلن صفحة الفنون الجميلة - Middle East Fine Arts بالتعاون مع فنون.كوم fenon.com و WooArts.com عن بدء مسابقة الرسم الأولى (لغير المحترفين) لجميع الأعمار. آخر موعد للمشاركة 20 أغسطس 2012. تابع التفاصيل. رجاء عدم نشر صور على هذا الحائط بل على حائ
ط الصفحة الرئيسي.

موضوع المسابقة: عام .
أهداف المسابقة: نشر أعمال الهواه وإكتشاف المواهب.

طريقة المشاركة:
- إرفاق المعلومات التالية: الاسم، البلد والسن.
- المشاركة بصورة واحدة وواضحة وبحجم كافي لرؤيتها (800 بكسل على الأقل) بتحميلها على الصفحة.
- الرسم بأي ألوان وعلى أي مساحة أو خامه أو مقاس.

الشروط: 
- إن لم يتم التالي فستسبعد الصورة المشاركة:
- إن لم يوجد على الصورة البيانات كاملة مع هذه الجملة: "مسابقة الرسم الأولى"
- إن ام تكون من متابعين الصفحة وقد شاركت الصفحة على حائطك.
- إن لم تشارك هذه الدعوة (الإيفينت - Event) من أسفل هذه الصفحة. 
- إن لم تدعو أصدقائك إلى هذا الإيفينت من أعلى هذه الصفحة. 

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ما هي إستفاده المشاركين الفائزين من المسابقة؟
سيتم عرض العمل الفني الفائز ورابط موقعه أو صفحته لأكثر المهتمين بالفنون الجميلة وللعامة (مليون متابع).
عنوان الصفحة:
سوف ننشر مجموعة الأعمال المشاركة قبل التصويت في نهاية فترة تقديم الأعمال لكن يجب عليك رفعها بنفسك على الصفحة. الحصول على أكبر عدد من مرات الإعجاب أو التعليقات التي ربما تحفز المحكمين على التصويت لعملك الفني. 

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لمزيد من الإستفسار بالتواصل مع بريد الموقع على هذا الرابط: fenon.com@gmail.com 
مع تمنياتنا بالتوفيق لجميع المشاركين والمشاركات. 




Traducción



Primer dibujo anterior - para los no profesionales (la invitación se envió a todos).

El concurso de dibujo en primer lugar (para los no profesionales)
Importante: los profesores de artistas profesionales y profesores universitarios, profesores, críticos, escritores, editores y propietarios de exposiciones y galerías: la llamada para ir a todos (amigos y miembros de la página, y los grupos) .. Esto no quiere decir que usted es aficionado, pero usted puede contribuir y fomentar los aficionados.

Page anuncia Bellas Artes - Medio Oriente Bellas Artes, en colaboración con las artes Com fenon.com WooArts.com y el inicio del concurso de dibujo en primer lugar (para los no profesionales) para todas las edades.. La fecha límite el 20 de agosto de 2012. , Detalla. Por favor, no publicar fotos en la pared, pero en la pared de la página principal.

Tema del concurso: General.
Los objetivos del concurso: la difusión de la obra y el descubrimiento de talento amateur.

¿Cómo funciona?
- Se adjuntará la información siguiente: nombre, país y edad.
- La participación en un único y claro, y el tamaño es suficiente para verlo (800 píxeles por lo menos) que se carga en la página.
- Dibujo en cualquier color y cualquier tamaño o mineral o tamaño.

Condiciones:
- Si no es el puesto de Vszbad siguiente:
- Si no hay datos de imagen se completa con la siguiente frase: "El concurso de dibujo primero"
- La madre de los seguidores de la página y ha participado en la página de la pared.
- Que no ha participado esta convocatoria (Alaevent - Evento) desde la parte inferior de esta página.
- En caso de no invitar a sus amigos a este Alaevent desde la parte superior de esta página.

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¿Cuál es el beneficio de los participantes de los ganadores del concurso?
Mostrará el ganador obras de arte y su vínculo o aún más interesados ​​en las bellas artes y el público (millones de observador).
Título de la página:
http://www.facebook.com/alfenoon
Grupo de Empresas se publica una entrada antes de la votación al final del período para la presentación de la empresa, pero usted se ha traído en la página. Para obtener el mayor número de admiración veces o comentarios que pueden estimular a los árbitros a votar por su obra de arte.

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Para más consultas electrónico para comunicarse con el sitio en este enlace: fenon.com @ gmail.com
Le deseamos éxito a todos los participantes y los mensajes.



Agradecemos a Khaled Elsehsah (خالد الصحصاح) por el envío de esta invitación 

lunes, 30 de julio de 2012

New Artwork by Alicia De Lima & Fay-Ann Ryan

New Artwork by 
Alicia De Lima 
&
Fay-Ann Ryan

Tuesday 7th August - Saturday 18th August 2012
The Gallery at Fine Art
Cor. Rosalino and Warren Sts. 
Woodbrook, Trinidad, West Indies




Alicia De Lima 
Facebook
Blogspot





Fay-Ann Ryan




Agradecemos a Alicia De Lima por el envío de la invitación

jueves, 26 de julio de 2012

Patricia Van Dalen-El color como estructura

Patricia Van Dalen
El color como estructura


Fecha: Del domingo 29 de julio
Al domingo 23 de septiembre de 2012
Lugar: Av. Principal de Prados del Este
Galpón 2 (al lado de venta de lanchas)
Caracas-Venezuela






GBG ARTS y Centro Cultural Chacao, La Caja presentan una muestra paralela con el trabajo reciente de la artista Patricia Van Dalen. 



PATRICIA VAN DALEN «EL COLOR COMO ESTRUCTURA»
Curaduría de Lorena González y Juan Ledezma 

I. CONTINGENCIAS MODULARES
GBG ARTS, CARACAS. EXHIBICIÓN #15
29 DE JULIO — 16 DE SEPTIEMBRE DE 2012
Inauguración: Domingo, 29 DE JULIO, 11:00 am
Clausura: Domingo,23 DE SEPTIEMBRE

Horarios e información de contacto GBG
Martes a viernes: 09:30 am —12:30 pm / 03:30 pm—06:00 pm
Sábado y domingo: 11:00 am — 03:00 pm
www.gbgarts.com





II. ÁMBITOS EXPANDIDOS
CENTRO CULTURAL CHACAO. LA CAJA, CARACAS
09 DE AGOSTO — 09 DE SEPTIEMBRE DE 2012
Inauguración: Jueves, 09 DE AGOSTO, 7:00 pm
Clausura: Domingo, 09 DE SEPTIEMBRE

Horarios e información de contacto CCCh, La Caja
Martes a sábado: 12:00 pm—06:00 pm
Domingo: 11:00 am—07:00 pm
+58 (0) (212) 953 39 90 / +58 (0) (212) 951 66 23
www.culturachacao.org





Agradecemos a Gabriela Benaim por el envío de esta invitación

Mariflor Blaser-Los Reflectantes

Mariflor Blaser
Los Reflectantes

Fecha: Del domingo 08 de julio 
al domingo 12 de agosto de 2012
Lugar: Galería G Siete
Dirección: Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de los Chorros
Caracas-Venezuela



La Galería Gsiete presenta en los espacios de la tienda una muestra de la fotógrafa venezolana Mariflor Blaser,  bajo el título de “Los Reflectantes”, la cual reúne una serie de piezas intervenidas con pintura para crear distintos planos y texturas sobre su trabajo fotográfico.




Observando su realidad circundante, Mariflor Blaser capta paisajes y personas de la vida cotidiana y al manipular esos perfiles y contornos de la ciudad ellos se tornan vagos y transparentes, para sugerir misterios ocultos y espacios de espiritualidad.



Artista plástica, fotógrafa y cuentista, Mariflor Blaser trabajó el dibujo con la profesora Ina Bainova en 1998 y desde entonces ha trabajado con el pintor chileno Héctor Villalobos, además de  los artistas venezolanos Jorge Estrada y Gilberto Ramírez.



Como fotógrafa comenzó a crear imágenes en forma autodidacta en el año 2005 y desde el año 2009 trabaja en un taller continuo con Ricardo Jiménez enfocándose en la fotografía documental y abstraccionista. Participó en el taller “The Unseen Landscape” con el fotógrafo norteamericano Henry Horenstein en agosto del 2011.




En Febrero del 2011 participó con la serie  “Variaciones sobre un mismo tema” en una exposición colectiva en la Galería Casa Cuadrada de la ciudad de Santa Fé de Bogotá, Colombia.



  Actualmente expone en la sala de arte de la Patisserie Aleri en Palma de Mallorca con un trabajo fotográfico titulado “Zoo”.



El público podrá apreciar la obra de esta artista a través de la exposición “Los Reflectantes”, que se estará presentando hasta el 12 de agosto, en la Galería G Siete, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. Entrada  libre.


Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta invitación

miércoles, 25 de julio de 2012

Eduard Antonio Díaz-Impermanencias

Eduard Antonio Díaz
Impermanencias


Fecha: sábado 28 y domingo 29 de julio de 2012
Lugar: "El Apartaco" 
Dirección: A.V Sucre de los dos caminos, Edf. San Francisco.
 A 50 metros del taller mecanico "Los españoles" 
Caracas-Venezuela




El trabajo dibujistico de Eduard Antonio Diaz (Caracas 1985), no se aparta de su praxis como artista gráfico, siendo esta disciplina la que define su trabajo creador. Pero de igual forma, logra desprenderse de las categorías al llevar a sus últimas consecuencias la técnica, en una casi compulsiva acumulación de capas superpuestas de tinta, característica esta que lo hace bordear un limbo entre la pintura y la gráfica. En consecuencia esta acción lo ha llevado a una progresiva saturación y simplificación de algunas de sus formas, acentuando el magma de la materia que le sirve de medio para hacer visible lo invisible y, muy particularmente en los trabajos que formarán parte de ésta, su segunda muestra individual, donde a parte de un casi culto al soporte en papel, reflexiona sobre la naturaleza de los elementos y su transitoriedad física, al usar papeles poco nobles, contraponiéndolos a la pureza del papel de algodón.




Blogspot


La efímera relación de la materia, conjuntamente con estos soportes de papel, lo han inducido a llevar sus obras a un espacio tan informal como perecedero en su materialidad física, “El Apartaco”, donde mostrara su serie de dibujos, a carbón “impermanencias”, manteniendo la levedad del motivo representado como constante de su trabajo gráfico y, a la vez, como puente comunicante entre su obra dibujistica.







EL APARTACO
A.V Sucre de los dos caminos, Edf. San Francisco. A 50 metros del taller mecanico "Los Españoles. Caracas- Venezuela.
Tlf. 58+ 04123858245
58+04163325291



Agradecemos a El Apartaco por el envío de esta invitación

Du+All Propuestas Emergentes


Du+All 
Propuestas Emergentes


Fecha: jueves 26 Julio 2012
Hora: 07.30 pm
Lugar: Sala Expositiva GABRIEL BRACHO 
[Sede del Tranvía VEREDA del LAGO]
Maracaibo-Venezuela




Están cordinalmente invitados a la exposición “Du+AII” Propuestas Emergentes de Artistas Jóvenes del Zulia.



Ésta exposición es la muestra pública de las obras creadas por los artistas durante el Programa de Proceso Creativo generado en el Taller Du+All durante el mes de Noviembre del año 2011. Desde entonces y durante seis meses 11 jóvenes artistas han conformado y coordinado su propio proyecto: 
Madia Lattanzio, 
Vivian Carrillo, 
Andrea Gilly, 
Loana Hernández, 
Fabián Salazar, 
Rodrigo Pirela,
Mayker Dales, 
Raily Yance, 
Laura Silva, 
Silvia Villalobos y 
Jesú Daniel Omaña. 


La experiencia del colectivo DU+AII se ha basado en la construcción vivencial y orgánica de intercambio y colaboración. Respetando sus características individuales, se creó una estructura para que cada artista integrara oportunamente en su evolución las diferentes facetas del mundo de las artes; los procesos creativos, los procesos curatoriales y de discurso artístico y la gestión cultural.Todos por separado y a la vez que juntos en colectivo, cada cual participó como artista en el planteamiento, desarrollo y revisión discurso/artístico, como también en el rol [compartido] esencial dentro del proyecto de arte y su gestión [coordinación, comisariado, procesos, gestión, museografía, difusión, montaje, diseño, presupuestos, logística, registros, producción, entre otros].

La experiencia colectiva de 11 jóvenes artistas revela la potencialidad latente del artista latinoamericano: la fuerza, como capacidad de creación y de concreción independiente de las condiciones estériles del entorno, otorgando a cada individualidad la oportunidad de renacer en la sociedad y revelando pistas [a través de la necesidad] para comprender la validéz de la voz dentro de todo el sistema.

Du+All más allá de ser una exposición de arte, es una de las etapas más importantes dentro de un proceso colectivo transformador en la que convergen 11 jóvenes artistas y sus obras recientes que portan claramente la voz de quién las crea.

Por: Rosana Fernández de El Semillero

Créditos:

Programa Proceso Creativo Du+All* Coordiación General: Madia Lattanzio. Asistentes: Vivian Carrillo y Andrea Gilly. Diseño Gráfico: Loana Hernández, Fabián Salazar y Rosana Fernández. Museografía: Rodrigo Pirela, Jonathan Lara y Luis Gómez R. Artistas en Exposición: Mayker Dales, Raily Yance, Laura Silva, Silvia Villalobos, Fabián Salazar, Loana Hernández, Rodrigo Pirela, Andrea Gilly y Jesus Daniel Omaña.

[*] El Programa de Proceso Creativo Du+All fué generado en el Taller VI de Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad del Zulia con el Profesor Luis Gómez Rincón en conjunto con las artistas Daniela Quilici y Rosana Fernández. La producción, desarrollo y la edición del Programa de Proceso Creativo ha estado a cargo de la Fundación el Semillero. Agradecimientos: División de Extensión FEDA-LUZ y al MPP para la Cultura. Maracaibo, Venezuela 2012.


Mayker Dales




Raily Yance




Laura Silva




Silvia Villalobos




Fabián Salazar




Loana Hernández



Rodrigo Pirela




Andrea Gilly



Jesus Daniel Omaña



Madia Lattanzio



Vivian Carrillo


Agradecemos a Rosana Fernandez por el envío de esta invitación

martes, 24 de julio de 2012

"EL VUELO" Exposición colectiva

 "EL VUELO" 
Exposición colectiva


Fecha: Del miércoles 25 de julio
al  domingo 12 de agosto de 2012
Lugar: Sala de Exposiciones 
Rio Negro-Rest.Casiquiare, 
Av. Cuatriceternario - Via Guataparo,
Valencia-Venezuela





COLECTIVO PROARTE Y GCC TABARE 
INVITAN A LA COLECTIVA DE ARTES PLASTICAS 
"EL VUELO"







Agradecemos a Grisel Lopez por el envío de esta invitación

viernes, 20 de julio de 2012

Camilo Barboza- Medios hábiles para una combustión espontánea

Camilo Barboza
Medios hábiles para una combustión espontánea


Fecha: 19 de julio de 2012
Lugar: AL BORDE
Dirección: Av. 2B #85-22 Sec. Banco Mara, 58
Maracaibo-Venezuela




El artista zuliano Camilo Barboza, presenta este próximo jueves 19 de julio a las 7:00 p.m. su cuarta individual en la ciudad de Maracaibo en los espacios de Al Borde, titulada Medios hábiles para una combustión espontánea. La muestra, que presenta un conjunto sólido de obras, tanto formal como conceptualmente, son el resultado de un largo proceso de indagación y reflexión por parte del artista sobre las diversas maneras en que éste concibe su trabajo desde un decantamiento donde la acción de decidir, tanto en el sentido formal, conceptual y curatorial están unidos de manera intrínseca, originando a su vez una lectura que permite al espectador ser parte de esta decisión, y estableciendo puntos de encuentro o visiones personales de acuerdo a las experiencias particulares de cada quien.




La diversidad de las obras, su carácter casi autónomo, la posibilidad de que cada una de ellas pueda representar un universo particular, es también la metáfora de la posibilidad – tanto para el artista como para el espectador – de una “elección” o “decisión” de la dirección hacia donde se detiene la mirada, o también, la libertad para crear una lectura propia del conjunto total de las piezas de acuerdo a las relaciones que éstas generan entre sí. Sin embargo, esta variedad de técnicas, formatos y contenidos, no significan una caótica puesta en escena de objetos-obras dispuestos al azar en el espacio, se trata más bien de otorgarles a estos objetos-obras nuevos y diversos significados para generar situaciones-lecturas diferentes de acuerdo al lugar que ocupan en el espacio y las experiencias personales de cada quien.






Así, en palabras de la curadora Lorena González: 

"Abrasados por una azarosa reconsideración constante los restos se han engranado como las pequeñas secuelas de un paisaje abatido y solitario, antropología visual donde conviven todas las técnicas y formatos, donde el universo es papel, pintura, piel, tachadura, quiebre, mancha, collage, video, residuos, cerámica, dibujo, fragmento, cartón, madera, rasgadura, silencio. Como si el arte también hubiera hecho explosión, como si lo que nos quedara fuera atrapar circunstancias efímeras sobre un campo minado"

Medios hábiles en combustión espontánea, explora entonces las diversas maneras en que el artista se enfrenta al proceso creativo, los medios que le permiten llegar a, pero donde, paradójicamente, esos medios terminan siendo el fin, es decir, dejan de ser medios para llegar a ser obra, no son restos o fragmentos de una obra a la que se desea llegar, sino que más bien la obra se constituye o se (des)construye justamente desde los significados de estas piezas. 

El público tendrá la oportunidad de apreciar la exposición Medios hábiles para una combustión espontánea desde este jueves 19 de julio del 2011 a las 6pm en los espacios de Al Borde, ubicado en la Av. 2B del Sector Banco Mara (Maracaibo). Los horarios de viernes a domingo de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Teléfonos: 0426.965.67.46 – 0414.600.10.01. 
Facebook: Al Borde / twitter: @albordemcbo
Mail: espacioalborde@gmail.com 


Camilo Barboza (1983, Maracaibo, Venezuela). Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Urdaneta (Maracaibo). Ha realizado talleres libres de pintura, grabado, video arte, escultura y ensamblaje. Co-dirige Al Borde, un espacio para el arte contemporáneo en la ciudad de Maracaibo (Venezuela). Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Esclavo Metropolitano, Centro de Arte Lía Bermúdez (2007, Maracaibo, Venezuela); Flotando, Rosablanco Galería (2008); Fronterizos, Oficina #1, Centro de Arte Los Galpones (2009, Caracas, Venezuela); Maracaibo, Venezuela); Raro, Mombo Costa Verde (2010, Maracaibo, Venezuela) y Rayos y Claros, Carmen Araujo Arte (2011, Caracas, Venezuela). Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que se pueden destacar: Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro, Museo de Arte Coro (2007, Falcón, Venezuela); Blanco y Negro, Centro Bellas Artes (2009, Maracaibo, Venezuela); Arte unido, Edición 14, Mencionados, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2009, Maracaibo, Venezuela); V Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2009, Maracaibo, Venezuela); La Cosa, Galería del Aula Magna UCV (2009, Caracas, Venezuela); Salón Supercable Jóvenes con FIA “Donde cabemos todos”, Centro Cultural Corp Banca (2010, Caracas, Venezuela); Una Vez Once, Al Borde (2011, Maracaibo, Venezuela); Salón Supercable Jóvenes con FIA “Utopizar la utopía” XIV Edición, Centro Cultural Corp Banca (2011, Caracas, Venezuela); VI Salón Regional de Jóvenes artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2011, Maracaibo, Venezuela); Propuestas de Arte Emergente, Centro de Arte los Galpones (2011, Caracas, Venezuela); CACRI, Centro Cultural Hacienda la Trinidad (2012, Caracas, Venezuela). Realizó también la Instalación permanente Árbol para flotar, como parte del proyecto Ruta CocaCola, área de parque en la planta de CocaCola FEMSA, en el año 2010 (Maracaibo, Venezuela). Ha recibido las distinciones: Primer Premio Salón Supercable Jóvenes con FIA “Utopizar la utopía” XIV edición, Centro Cultural Corp Banca (2011, Caracas, Venezuela). Mención de Honor, V Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2009, Maracaibo, Venezuela); Orden Armando Reverón, Gobernación del Estado Zulia y Asamblea Regional (2008, Maracaibo, Venezuela); Reconocimiento Armando Reverón, Día del artista plástico, Gobernación del Estado Zulia (2007, Maracaibo, Venezuela); Mención de Honor, II Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2006, Venezuela).



Agradecemos a Camilo Barboza por el envío de esta invitación