sábado, 28 de noviembre de 2015

Presentación Terra Gráfica

Presentación Terra Gráfica




Domingo 29 de Noviembre
11:00 A.M. a 04:00 P.M.

TAGA (Taller de Artistas Gráficos Asociados)

Av. América con Av. El Cortijo, Qta. El Taller, 

Urb. Los Rosales

Caracas-Venezuela








Desde hace un año y tres meses se conformó Terra Gráfica como una iniciativa independiente, que busca incentivar a artistas a que retomen o se inicien en las artes gráficas, llevando a cabo proyectos como Residencias artísticas y Proyectos de corta duración.


Con el propósito de la producción de obras gráficas, logrando incentivar a artistas a que retomen o se inicien en las artes gráficas, para ello se plantea la participación de distintos artistas en cada experiencia y la visita a distintos lugares, para producir o generar un trabajo de campo con producción a posteriori.


Su estructura es nómada, y crece, se expande y modifica a través de las distintas convocatorias que se realizan, a fin de reencontrarse con la gráfica en cada experiencia Terra.


Funcionando como un grupo autofinanciado, y un proyecto concebido desde el emprendimiento que busca ser autosustentable.


Con la intención de dar a conocer más sobre esta iniciativa se invita a la presentación del desarrollo, producción y proyectos futuros de Terra Gráfica


Para ello los miembros fundadores: Norma Morales (Directora Artística), Merlin Serrano, David Isaac-cura y María Elena Álvarez (líder del proyecto) junto con Marisela Chivico (Curadora in-house) han preparado una presentación de las obras, y un recorrido en imágenes por las distintas experiencias. 






Artistas participantes:








Enil Celis

Terra Gráfica




Elizabeth Cemborain


Lesly Chacón


Ana Cristina Febres




David Isaac-cura




Javier León



Luis Mata




América Mejía


Norma Morales

Terra Gráfica




Leonardo Nieves


Gabriel Pérez

Terra Gráfica




Max Provenzano
Foto Irma Araujo


Eusebio Rodríguez


Saida Salomón



Merlin Serrano



Carlos Susana


Adriana Uribe



Marisela Chivico (Curadora in-house)

Terra Gráfica





La cita es este domingo 29 de noviembre a las 11:00 A.M.
en la sede del TAGA en la Quinta El Taller, Urbanización Los Rosales





Agradecemos a Maria Elena Alvarez por el envío de esta información



Agradecemos tus comentarios



BD/DA/LA/LOC
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sábado, 21 de noviembre de 2015

Jorge Cabieses-S/T

Jorge Cabieses

S/T



Del domingo 22 de noviembre 2015
Al domingo 06 de marzo de 2016
Galería GBG ARTS
Avenida principal de Prados del Este
Galpón #2 (galpón de lanchas)
Caracas – Venezuela




S/T




Artista Peruano Jorge Cabieses exhibe su obra reciente en GBG Arts

La obra del artista peruano Jorge Cabieses, será exhibida en Caracas a través de una muestra titulada S/T, que será inaugurada este domingo 22 de noviembre a las 11 a.m. en la Galería GBG ARTS, donde permanecerá hasta el 6 de marzo de 2016.


S/T



El estatus de la imagen como tal, es el constante cuestionamiento que estructura la obra de este creador nacido en Lima en 1971, quien desde sus primeras exhibiciones –según él mismo afirma– mostró las imágenes de corte pop que se agotaban poco a poco en su propia repetición, hasta llegar a su producción artística más reciente, donde se concreta la imagen expropiada radicalmente de su sentido.


S/T


“En este mismo proceso se inscribe mi proyecto actual: la liberación de cualquier asociación simbólica con la realidad. He intentado en esta ecuación cuajar un discreto sesgo crítico a lo post-moderno, aquel que se dedica a sacralizar al fabricante de imágenes en desmedro de la imagen. El pintor mismo desaparece y el espectador acostumbrado al discurso de lo figurativo termina extraviado frente a la anulación de la historia y la reivindicación de lo esencial: la forma y el color”, explica Cabieses. 


S/T


Asimismo, señala que en su obra pretende a través de una problematización del espacio, confrontarse a ciertos cánones de la imagen latinoamericana, como son la obsesión por la narración, el sentimentalismo exacerbado, y el morbo de lo privado. “Frente a ellos se establece una tensión constructiva en búsqueda de algo más universal, a pesar de mi propia angustia por la armonía y gracias a una íntima convicción de mis propios elementos”.


S/T


Jorge Cabieses Briceño ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Perú, Chile, República Checa, Alemania, Polonia, Costa Rica y España; al igual que en diversas ferias internacionales como Arteamericas, (Miami, EEUU); ArteBA (Buenos Aires, Argentina); ArtBO (Bogotá, Colombia); The Armory Show (Nueva York, EEUU); Pinta (Londres, Inglaterra); Art Lima (Lima, Perú); y FIA (Caracas, Venezuela); entre otras. Fue seleccionado para la Beca de la Fundación Cisneros CIFO 2011, 2014/2015; y forma parte de la Colección Ella Cisneros Fontanals.


S/T


La exhibición individual S/T, del artista peruano Jorge Cabieses, podrá ser visitada desde el próximo 22 de noviembre hasta el 6 de marzo de 2016, en la Galería GBG ARTS, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de 11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.


S/T


Cabe destacar, que en paralelo a esta muestra se realizará la presentación virtual (GBGPIXELES.COM) y física del proyecto de la Galería GBG ARTS, Formato Píxeles®, con la incorporación de más de 50 nuevo artistas, bajo este formato.

Para mayor información visitar la página WEB o seguir las cuentas de Facebook, Twitter@GBGARTSIntagram



Agradecemos a Marisela Montes el envío de esta información


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viernes, 20 de noviembre de 2015

Orgánica

Orgánica





Del domingo 15 de Noviembre de 2015
Al sábado 30 de enero de 2016
Centro de Artes Integradas (CAI)

Sala William Werner
Caracas - Venezuela






Cinco creadores exhiben desde el 15 de noviembre en la Sala William Werner
EL CENTRO DE ARTES INTEGRADAS INAUGURA “ORGÁNICA”





Caracas --- Noviembre 2015 --- (PressRelease) La Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), a través del Centro de Artes Integradas (CAI), comprometida con el desarrollo de las artes y la educación en Venezuela, inaugura el próximo domingo 15 de noviembre en la Sala William Werner, Orgánica, muestra que reúne la obra de cinco creadores venezolanos: Isabel Cisneros, Mercedes Elena González, Cristóbal Ochoa, Ani Villanueva y Mercedes Volante.

Bajo la curaduría de Susana Benko, investigadora de arte, crítico, curadora y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela, esta exposición presenta la relación entre formas, materiales y referencia conceptual hacia lo natural, lo biológico o lo viviente que realizan estos artistas.

La naturaleza en el arte ha sido tema inagotable desde hace siglos, inspirando a artistas y poetas. Ha sido motivo de contemplación y de imitación. Se la ha pintado en panorámicas o en detalles. Ha sido escenario en pinturas de batallas, en escenas bucólicas de la vida campestre o bien apreciada en su flora y fauna. Ha sido celebrada como decorado en interiores a través de floreros, bodegones y naturalezas muertas… son muchas las formas de representación que se ha hecho de ella. Pasan los siglos, cambian los estilos, las motivaciones, las búsquedas, los medios expresivos y todavía sigue presente como tema en la contemporaneidad. 

Y es desde la perspectiva de lo contemporáneo que esta exposición propone apreciar cómo cinco artistas venezolanos trabajan sus obras en función de lo natural. Por ello se llama Orgánica. A través de este término, usado como nombre y no sólo como una calificación, su curadora buscó visualizar la relación entre formas, materiales y referencia conceptual hacia lo natural, lo biológico o lo viviente que realizan Cisneros, González, Ochoa, Villanueva y Volante en estas obras. 

“Todos, sin excepción investigan y experimentan con los materiales. De alguna forma se han alejado de los medios convencionales de representación y han buscado salidas disímiles para expresar ‘lo orgánico’. Las obras en sí mismas encarnan esta condición: son orgánicas, sea por el modo de trabajar los materiales o como imagen. Se distinguen por la sensorialidad y sensualidad de sus formas. Suelen ser informes, rotondas, bulbosas, flexibles, muy heterogéneas”, comenta Susana Benko.


Isabel Cisneros
Orgánica

Orgánica



Las esculturas de Isabel Cisneros son moldeables. Se distinguen por su flexibilidad e irregularidad formal debido al tipo de material empleado y por la manera como lo acumula, teje, enrolla o ensambla. El resultado, piezas objetuales de apariencia biológica que aluden a animales, flores, figuras sensorialmente orgánicas, a lo viviente, lo mutable o lo cambiante. Trabaja la cerámica, la porcelana y el textil acumulando y “cosiendo” materiales diversos industriales. La naturaleza le provee las formas y ella utiliza los recursos que la modernidad le provee. 


Cristóbal Ochoa
Orgánica
Orgánica



Cristóbal Ochoa, trabaja la arcilla para moldear formas alusivas al mundo orgánico bajo el mar. Trastoca el medio cerámico usando sprays, ahuecando la pieza con palillos y otros materiales, buscando formas inusuales y poco convencionales para este medio. Sus piezas tridimensionales se distinguen por su color y formas punzantes como las de los erizos de mar, mientras que en sus pinturas y dibujos, el claroscuro demarca las formas globulosas y las oquedades de los corales marinos, presentando interesantes efectos ópticos.



Mercedes Elena González

Orgánica
Orgánica



Los Liliputinos, dibujos de Mercedes Elena González, fueron realizados a partir de la serie Bichus que la artista mostró en 2006, obras pluridimensionales hechas con recortes de radiografías que aludían a la biología o a la neurología. Aquellos Bichus eran pequeños cuerpos orgánicos parecidos a finos filamentos, anudados o entrelazados vistos ahora gráficamente a través de estos Liliputinos. En estos vemos a los Bichus y sus sombras proyectadas sobre la pared o soporte a causa de la luz que recaía sobre estos cuerpos. Son dibujos que registran gráficamente un mundo biológico inclasificable que, silente, invade la superficie del papel. 



Ani Villanueva
Orgánica
Orgánica



La obra de Ani Villanueva está íntimamente enlazada con la naturaleza. Durante muchos años ha observado su movimiento y transformación en las vegetaciones, en animales, aves e insectos. Intuitivamente ha pintado la morfología celular de los cuerpos con colores fuertes y contrastantes. Sus imágenes en pinturas y ensamblajes son sumamente orgánicas, asombrando por su capacidad de relacionar materiales industriales como mangueras, varillas, enchufes, abrazaderas e incluso discos compactos, para representar poéticamente sutilezas como hálitos corporales y soplos, animales e insectos. Todo un mundo natural que deriva de atar, ensamblar y adicionar. 



Mercedes Volante
Orgánica
Orgánica



La relación de Mercedes Volante con la naturaleza es esencialmente espacial. Su lenguaje es sintético, basado en puntos o bien en formas irregulares que resultan de la acumulación de piezas de rompecabezas. Su visión opera como la del urbanista, el diseñador de paisajes o la del cartógrafo. Sus vistas son aéreas y pudieran leerse como esquemas o codificaciones visuales que sugieren el lugar de los ríos, nubes, mangles, cortes de raíces de tallos, todos vistos desde arriba. Utiliza dos recursos: la acumulación con la que sugiere vegetaciones y la perforación con la que crea texturas y diversas topografías. 


En esta exposición se busca expresar armonía y consonancia con el ritmo y la condición mutante de la naturaleza a la que, por cierto, pertenecemos y somos parte. 



ORGÁNICA
Lugar: Sala William Werner del Centro de Artes Integradas (CAI). Entrada izquierda Universidad Metropolitana. Terrazas del Ávila. Inauguración: Domingo, 15 de noviembre de 2015. Clausura: 30 Enero 2016. Horario: de lunes a viernes de 9:00 am a 11:00am y de 2:00 pm. a 5:00 p.m. 


Curaduría de:
Susana Benko
Orgánica





Centro De Artes Integradas



Agradecemos a Pablo Álvarez Arráiz por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
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