domingo, 1 de octubre de 2017

Lourdes Peñaranda - Venezuela Cromática

Lourdes Peñaranda
Venezuela Cromática



Del domingo 01 de octubre
Al domingo 05 de noviembre de 2017
Galería D’Museo
Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros.
Caracas - Venezuela



Invitación
Venezuela-Cromática



Lourdes Peñaranda muestra su visión cromática de Venezuela
en la Galería D’Museo de Los Galpones


Una propuesta creativa que hace referencia a la obra colorista de Donald Judd para evidenciar la realidad venezolana, presenta la artista Lourdes Peñaranda a través de su nueva exposición “Venezuela Cromática”, que será inaugurada el domingo 1 de octubre a las 11 a.m. en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones, donde permanecerá en exhibición hasta el 5 de noviembre.


Venezuela-Cromática

          


Constituida por 4 horizontes con los principales colores que han dominado el panorama electoral del país, la muestra plantea interpretar a Venezuela desde una singular visión de sus aspectos simbólicos, políticos, espaciales, pero especial y singularmente: cromáticos, según expresa el curador Gerardo Zavarce en el texto que acompaña la muestra. “Se trata de una narración alternativa, que hace del color el eje esencial para imaginar una comunidad que se teje sobre un territorio llamado: Venezuela”.


Venezuela-Cromática


En palabras de Zavarce, Lourdes Peñaranda plantea un método para propiciar una reflexión crítica sobre el contexto político venezolano, su pasado reciente y su presente como pasado inmediato. “El ejercicio de configurar una interpretación cromática de la nación o una mínima historia del color en Venezuela se modela, por una parte, sobre la lógica de la reconstrucción del devenir político a través de la sistematización cromática y su correlato espacial de la data electoral, a partir del primer evento que introdujo el ejercicio del voto universal y secreto para elegir al presidente en Venezuela ocurrido en el año 1947; hasta el último proceso de votación ocurrido en el año 2013”, señala el curador.


Venezuela-Cromática



La artista, por su parte, afirma que intenta constituir un imaginario que incorpora elementos y colores alusivos a complejidades inscritas dentro nuestro entorno político, económico y social, actualmente atiborrado de prácticas que paradójicamente han aumentado la segregación a través del color, el cual es utilizado “como material y acontecimiento para generar espacio como una totalidad a la manera de Judd, pero también como símbolo y expresión emotiva de una identidad particular”.


Venezuela-Cromática



Es así como dentro de la muestra se incluyen, una serie de estanterías de 3 colores alusivos a los partidos que han mantenido el poder durante la democracia venezolana, cuyas dimensiones sólo sirven para la constitución; 14 stacks que corresponden a los años electorales, conformados por un soporte especular donde las distancias entre los horizontes pertenecen a los porcentajes obtenidos por los diferentes partidos políticos; y una instalación con 350 papeles que hacen alusión a los 350 artículos de la constitución, para que el visitante escriba por detrás sus opiniones y lo coloque en el lugar que éste decida dentro de la sala con la posibilidad de escoger el color amarillo, azul o rojo del adhesivo; entre otras obras.


Venezuela-Cromática



Con una importante trayectoria nacional e internacional, Lourdes Peñaranda (Maracaibo, 1964) ha exhibido su trabajo desde 1985 en museos y galerías de Venezuela, España, Argentina, y Portugal, además participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea (2008). Su obra forma parte de colecciones en Venezuela, Europa y los Estados Unidos, entre las que se encuentra ESCALA, Essex Colección de Arte Latinoamericano en Inglaterra, y entre los reconocimientos que ha recibido figuran: el segundo lugar en la II Bienal de Arte de Maracaibo, la Orden al Mérito Artístico por La Universidad del Zulia, Premio del Público Picglaze Photo Contest 2013 (Madrid), entre otros. Asimismo fue artista internacional en residencia en el Art Incubator en Singapore en 2014 y en RUDAIR en Suecia en 2017. Desde el 2014 dirige el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.


Venezuela-Cromática



La exposición “Venezuela Cromática” podrá ser visitada del 01 de octubre al 05 de noviembre en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.


Curador
Gerardo Zavarce
Venezuela-Cromática

                    



Galería D’Museo
Venezuela-Cromática
               





Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información


Ana-Moreno-White-Noise

Ana Moreno
White Noise




Del domingo 01 de octubre 
Al domingo 12 de noviembre de 2017
Galería del Centro de Arte El Hatillo
Calle Bella Vista de El Hatillo
Caracas - Venezuela




Invitación
Arte



Ana Moreno exhibe sus Collages 
en la Galería del Centro de Arte El Hatillo



Como parte del proyecto de la Fundación Fenice Larralde y Vive El Hatillo destinado a promover y apoyar las artes visuales contemporáneas y sus nuevas propuestas.

White-Noise
                    


Una muestra titulada White Noise, de la artista Ana Moreno, será inaugurada este domingo 1 de octubre a las 11 a.m. en la Galería del Centro de Arte El Hatillo, producto de la primera convocatoria abierta realizada por Vive El Hatillo y la Fundación Fenice Larralde con el fin de fomentar la exhibición de nuevas propuestas artísticas en este espacio expositivo.


White-Noise



Un conjunto de piezas realizadas a partir del collage conforman el cuerpo de trabajo de esta artista, seleccionada por un comité conformado por María Luz Cárdenas, investigadora, curadora y crítico de arte; Ana Vass promotora cultural, y por Benjamín Villares curador de arte contemporáneo, especialista en fotografía, medios audiovisuales y artes electrónicas.


White-Noise



Con imágenes de diferentes libros, Ana Moreno va tejiendo alternativas de mirada ante las dificultades del ojo para identificar una imagen dentro del universo de fragmentos que componen cada pieza, con el collage como punto de partida, entendido, no como técnica, sino como manera de pensar y entender lo real, según explica la curadora María Luz Cárdenas en el texto que acompaña la muestra.


White-Noise



“Cada fragmento activa una lectura diferente que, a su vez, permite a cada quien construir su propia unidad de interpretación. Cada fragmento es un texto, una narración; pero también es la textura y la intertextualidad de un relato visual mucho más amplio, capaz de contener en sí a todos aquellos pequeños relatos” afirma Cárdenas. 


White-Noise



La artista realiza una operación de deconstrucción en pequeños desgarres que, de acuerdo a la curadora, conservan el gesto y la expresión de la rasgadura, así como también el ademán de la mano, las gradaciones de tonos, los colores, las texturas, los contenidos, los gramajes de papel o las calidades de impresión.


White-Noise


“El resultado es una especie de poema visual que canta las aventuras y trayectos de los libros de procedencia: afuera y adentro de París, el cuerpo-los cuerpos, la ciudad de Caracas, las copas de los árboles, las fronteras de Venezuela, la arquitectura y el paisaje… Moreno nos acerca al collage como un lenguaje donde cada fragmento es un mundo y a la vez el mundo. No hay acá una lectura única y no existe un ángulo unitario de visión porque los puntos de vista se multiplican. En esto consiste el valor de la exposición”.



La exposición White Noise se estará exhibiendo del 1 de octubre al 12 de noviembre, en la Galería del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la calle Bella Vista de El Hatillo. El horario de visita es de martes a viernes de 11 a.m. a 5 p.m., sábados y domingos de 2 a 8 p.m. La entrada es libre.



María Luz Cárdenas
White-Noise
                    




Galería del Centro de Arte El Hatillo

          






Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información 

viernes, 29 de septiembre de 2017

Sandra Betancort “Un punto, un mundo”

Sandra Betancort
“Un punto, un mundo”




Del sábado 30 de septiembre 
Al domingo 05 de noviembre de 2017
Galería Siete al cubo
Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros
Caracas-Venezuela


Invitación


La geometría sagrada de Sandra Betancort
toma los espacios de Siete al cubo en Los Galpones


Las imágenes y los colores producidos por el fenómeno de la reflexión de la luz sobre los espejos, son el punto de partida de la propuesta artística que presentará Sandra Betancort en su muestra individual “Un punto, un mundo”, la cual será inaugurada el sábado 30 de septiembre con un evento de 11 a.m. a 6 p.m., en la galería del espacio Siete al cubo del Centro de Arte Los Galpones, y permanecerá abierta al público hasta el 5 de noviembre.






Caracterizada por la búsqueda incesante de trasladar al lienzo la luz y la alteración que ejerce la intensidad luminosa en los colores, la obra de Sandra Betancort, según sus propias palabras, expresa un concepto hecho con un fuerte sentido de espiritualidad y sensibilidad, tratando de crear un contexto visual en armonía y equilibrio con el espacio.






Como en una suerte de caleidoscopio, las formas en repetición de la Geometría Sagrada son plasmadas por la artista en cada una de sus obras, donde éstas suelen partir de un punto focal, rayo o haz de luz, que se va dispersando o descomponiendo como si pasara por un prisma.






Betancort descompone la luz blanca en los colores que refleja, mostrando un trabajo completamente abstracto que se distingue por su constante movimiento, energía, colores resplandecientes que generan ritmo y la sucesión de imágenes creadas por los rayos de luz.






Según expresan las curadoras que dirigen el Despacho Museogáfico, Rose Marie Aguilar y Pamela Meraz, esta creadora "se sirve de las formas básicas existentes para representar plásticamente la luz y la alteración que ésta ejerce sobre cada color en el que se desdobla, logrando construir una diversidad de planos coloridos y armónicos que conviven y resuenan en el espacio en el que se desarrollan (...) una propuesta plástica contemplativa que se vale de su efecto vibratorio para desdoblarse en formas infinitas, en una multiplicidad degeometrías propias que se dispersan y se transforman en otras tantas miles capaces de modificar”.






Con una trayectoria de un poco más de una década, Sandra Betancort ha exhibido su trabajo en museos y galerías de Caracas, así como en ciudades de otros países como Estados Unidos, Francia, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.




La muestra “Un punto, un mundo” de Sandra Betancort se estará presentando del 30 de septiembre al 5 de noviembre en la galería del espacio Siete al cubo, ubicado en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario es de martes a sábado de 11:00 a.m a 6:00 p.m y domingos de 11:00 a.m a 4:00 p.m. 




Cabe destacar que el evento de inauguración contará con la musicalización de Pata Medina y la música en vivo de la banda La Pequeña Revancha. La entrada es libre.





Curadoras

Rose Marie Aguilar
Foto María Laura




Pamela Meraz



Galería Siete al cubo





Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información