jueves, 22 de octubre de 2015

Pedro Fermín-El espacio como objeto

Pedro Fermín
El espacio como objeto




Del domingo 25 de octubre
Al 06 de diciembre de 2015
Galería Freites
Avenida Orinoco de Las Mercedes
Caracas – Venezuela






Las cintas de Pedro Fermín 
juegan con el espacio de la Galería Freites


Un conjunto de cintas tridimensionales que juegan con el espacio y la percepción, integran la nueva exposición del artista venezolano Pedro Fermín, que será inaugurada el domingo 25 de octubre a las 11:00 a.m. en la Mezzanina de la Galería Freites, donde permanecerá hasta principios de diciembre.


El espacio como objeto


El espacio como objeto es el título de esta muestra que reúne diez obras elaboradas entre 2010 y 2014, donde la forma es concebida como cuerpo móvil e inestable, que si bien se evidencia en el campo tridimensional, es primeramente mental, según escribe la curadora e investigadora de artes visuales, Katherine Chacón, en el texto de presentación.


El espacio como objeto


La huella de grandes artistas de la tradición abstracto-geométrica, constructivista, neoplasticista y De Stijl, es notoria en Fermín, así como el amor por la forma pura que se ha reflejado en su obra desde su etapa pictórica (la cual abandonó en 1996), hasta la escultórica actual. Según Chacón, el interés del artista en la dinámica que estas formas establecen con el espacio lo llevó a interrogarse sobre los fenómenos de la percepción. “De allí, que su concepción vaya mucho más allá de la idea moderna de la escultura en la que espacio y forma son elementos expresivos autorreferenciales”.


El espacio como objeto


Otras de las características que destacan en las piezas de Pedro Fermín son el aspecto dúctil –están elaboradas en hierro o aluminio y sometidas a un tratamiento que las hace parecer flexibles–, y la presencia de la Cinta de Moebius, cinta rectangular con una sola cara y un solo borde, cuya propiedad más cautivadora es la de ser una superficie no-orientable, es decir, que al desplazarse paralelamente a lo largo de la cinta, se llega al punto de partida con la orientación invertida.


El espacio como objeto


“Muchas piezas hechas por Fermín son, de hecho, cintas de Moebius realizadas a gran escala y en metal. Otras, como Inmanente 04112012 (2012) o Vértice 04042014 (2014) introducen lo que podrían ser segmentos de esta tira, espoleando la percepción a completarla. En estas piezas se moviliza, por una parte, el principio perceptivo de cerramiento, que nos lleva a completar la forma que se insinúa y unir mentalmente sus extremos; por otra, las pieza nos atrapan hápticamente, justamente por actualizar a una escala considerable el acertijo visual y espacial que constituye la cinta misma, presentada aquí como un cuerpo móvil y estático al mismo tiempo”, afirma la curadora.


El espacio como objeto


Las últimas indagaciones de Pedro Fermín están dirigidas al estudio de la etapa de los Boogie-Woogie de Mondrian. “El artista holandés construía tramas ortogonales de líneas amarillas continuamente interrumpidas por pequeños cuadrados blancos o de colores primarios, sobre un fondo blanco. Retomando el impacto rítmico que el fundador del neoplasticismo quería lograr en esta serie, Fermín comienza a introducir pequeños recuadros de color contrastante en los segmentos ondulantes de sus piezas”, indica la curadora.


El espacio como objeto


Con más de 30 años de trayectoria artística, Pedro Fermín (Carúpano, 1950) se ha convertido en uno de los más importantes exponentes de las artes visuales venezolanas. Su obra ha sido exhibida en Venezuela, México, Estados Unidos, Perú y Colombia. Ha recibido múltiples reconocimientos, como el Premio de la 65° Bienal Salón Arturo Michelena (2010), Premio Mario Abreu del Salón Nacional de Aragua (2004), Premio Braulio Salazar del 51° Salón Arturo Michelena y Premio Dycvensa del Ateneo de Caracas (2003), entre otros.


El espacio como objeto


La obra de este destacado creador podrá ser apreciada en la muestra El espacio como objeto, que se exhibirá desde el 25 de octubre hasta principios de diciembre, en la Mezzanina de la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.



Curadora: Katherine Chacon
El espacio como objeto



Galería Freites


Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
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miércoles, 21 de octubre de 2015

Las flores de Donald Sultan

Las flores de Donald Sultan




Del domingo 25 de octubre

Al miércoles 25 de noviembre de 2015
Galería Freites
Avenida Orinoco de Las Mercedes
Caracas - Venezuela








Las flores de Donald Sultan
se apoderan de la Galería Freites



La obra del artista estadounidense Donald Sultan será exhibida por primera vez en Venezuela en una importante muestra individual que será inaugurada en la Galería Freites, el próximo domingo 25 de octubre a las 11:00 a.m., en su sede ubicada en Las Mercedes.





Un conjunto de más de 20 cuadros de distintos formatos, realizados en los últimos diez años, en los que el artista crea un nuevo lenguaje para representar el clásico género de los bodegones y las flores, influenciado por movimientos y corrientes del arte moderno, como el cubismo y el expresionismo abstracto. Pinturas de intensos colores que se verán en dos salas de la galería.




Sultan asume la naturaleza muerta desde un punto de vista experimental, por medio de un proceso que incluye el empleo de utensilios totalmente ajenos a las herramientas pictóricas convencionales. “Una nueva imagen que surge de intrépidos contrastes de colores brillantes, enormes formas negras y composiciones cerradas, elegantes, que despegan más bien hacia la abstracción. Y también fusiona las técnicas gráficas, el modelado y la pintura. Sustituye el óleo y el acrílico por el alquitrán, la brea y el esmalte industrial; el lienzo por el contraenchapado, el linóleo, el vinil y la masilla”, explica María Luz Cárdenas, curadora e investigadora de artes visuales, en el catálogo de la exposición.




“Lo extremadamente interesante de las naturalezas muertas y los motivos florales de Sultan, es la creación de un nuevo modelo de representación dentro de un género tan tradicional, cuyos orígenes remontan a la antigua Grecia. La combinación entre los materiales industriales –ennegrecidos, ahumados–, el tema clásico y el tratamiento plástico que el artista proporciona, funcionan como detonantes para la activación de un incontestable sentido poético en su trabajo. El artista asigna una mayor libertad compositiva al concepto de bodegón floral: salta las escalas, desordena el canon y multiplica los detalles. Utiliza las fuentes clásicas, sus desarrollos en el arte moderno y posteriores referencias en el Pop Art, pero le añade momentos, materiales y elementos derivados del expresionismo abstracto y el minimalismo”, escribe Cárdenas.




Para la curadora, la lectura y el enfoque de Sultan son absolutamente contemporáneos gracias a los giros de la modernidad, y su propia formación visual y cercanía con la abstracción. Asimismo, explica que el artista logra romper con la escala clásica, resalta la fuerza y plasticidad de la imagen e incorpora formas geométricas y orgánicas con una pureza estructural, a la vez sutil y monumental. Destaca, además, la firme y enérgica presencia del color negro en sus obras.




“Lo más notable de Donald Sultan es su capacidad de dar respuestas al repertorio tradicional de las flores y las naturalezas bajo una semántica y una iconografía que rompen totalmente los patrones clásicos, sin perder el encanto poético de una temática como esa”, suscribe la especialista. “Sultan se planta ante nosotros para abrir una puerta de la percepción y decirnos que el arte siempre va a sorprendernos con vías inéditas e inagotables de ver la realidad. Son obras que estallan en múltiples dimensiones de lectura, que transmiten una extraña combinación de sensualidad y frialdad, sin perder la fuerza expresiva. El suyo es un discurso limpio y depurado, colorido, lleno de energía, imaginativo e impecable: la sola invención de su innovadora metodología, le hace merecer su posición en la primera línea en la creación contemporánea”. 




Donald Sultan (Carolina del Norte, EEUU, 1951) posee una amplia y reconocida trayectoria de más de tres décadas. Ha exhibido su obra de manera individual y colectiva en más de 200 exposiciones en Estados Unidos, Francia, Japón, Italia, Suiza, Inglaterra, España, Canadá, Suecia, y Budapest, entre otros países, además ha recibido importantes reconocimientos como el “Premio Carolina del Norte”, el más importante que el Estado otorga a un ciudadano (2010) y “Premio a la Trayectoria” otorgado por The Houston Fine Art Fair (2011). 




La exposición Donald Sultan abrirá sus puertas el domingo 25 de octubre en la Galería Freites, ubicada en la avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.












Curadora: María Luz Cárdenas
Las flores de Donald Sultan




Galería Freites



Agradecemos a Marisela Montes y Zoraida Depablos por el envío de esta información. 

BD/DA/LA/LOC
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martes, 20 de octubre de 2015

Diana Roche - Del Olimpo a Caracas

Diana Roche 

Del Olimpo a Caracas 




Del domingo 18 de octubre 
Al 08 de noviembre de 2015
Galeria Art 3
C. C. Ceres. Calle París, entre Monterrey y Mucuchíes
Urb. Las Mercedes
Caracas – Venezuela 





Del Olimpo a Caracas



Del Olimpo a Caracas 

Los artistas somos místicos vadeando senderos solitarios: viajamos hacia algo intangible y eterno, transitamos hacia la claridad. Nuestras obras reflejan, comunican y son pasos hacia esa esplendorosa armonía.


Del Olimpo a Caracas
WEB 


Toda creación tiene su asidero en la realidad, esa que percibimos a través de nuestros sentidos e interpretamos con la razón y el instinto. 


Del Olimpo a Caracas


Las artes no escapan de eso: las imágenes por más abstractas o conceptuales que sean, tienen su origen en el universo tangible. Por lo tanto el conocimiento y la interpretación del mundo que nos rodea, del que somos parte, abren cual llaves el reino de la fantasía, de los sueños y de los mitos. 


Del Olimpo a Caracas


Orfeo y Eurídice, Teseo y Ariadna, el Minotauro, Edipo Rey, son mitos que plasman la condición humana, por eso trascienden y tocan partes profundas de nuestro ser


Del Olimpo a Caracas


¡Nuestro lado oscuro, inconsciente e irracional, ese Minotauro rugiente, esa bestia que corre libre por oscuros corredores, nos incumbe, nos afecta! Entonces, sin perder nuestro hilo pensante, lo enfrentamos, lo vencemos… y así culminamos el acto heroico, el proyecto, el viaje, la obra de arte. 


Del Olimpo a Caracas


Para poder zarpar hacia Troya fue necesario que Agamenón complaciera a Artemisa sacrificando a su hija Ifigenia. De no hacerlo, la diosa hubiese detenido los vientos que hincharían las velas de su nave: esto significa que cualquier decisión importante que tomamos en la vida exige un sacrificio doloroso. 


Del Olimpo a Caracas



Los océanos externos del tiempo mítico eran desconocidos y peligrosos. Atravesar esos límites se consideraba impensable. Es sólo a partir de su décimo trabajo que Hércules cruza al fin las fronteras del Mediterráneo. 


Del Olimpo a Caracas


Luego de eso conquista el Más Allá, entrando al Paraíso y bajando a los infiernos. ¿Será nuestro destino alcanzar lo imposible? 
Diana Roche 



Galeria Art 3


Agradecemos a Diana Roche por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
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viernes, 9 de octubre de 2015

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Del domingo 04 de Octubre

Al 15 de diciembre de 2015
Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia
Valencia-Venezuela





Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampa 
Una morada para el discurso gráfico actual



"Del <Tallen no salieron manifiestos ni credos, ni un estilo uniforme; pero por el taller fueron pasando la gran mayoría de los pintores que sintieron la curiosidad o la pasión por el grabado
Asi el <Tallen se asentó como un lugar de encuentro que estaba por encima de las diferencias generacionales, estéticas o ideológicas, y esto justamente, cuando esas diferencias parecían inconciliables y absorbían buena parte de las energías intelectuales del país".
María Fernando Palacios (1990)


Existen momentos particulares en la historia que surgen de fuerzas, actitudes, circunstancias y oportunidades tales que, con el paso del tiempo, se convierten en hitos de referencia que marcan un antes y un después en el acontecer de algún ámbito particular. Este es el caso del "Taller", recinto vivo para la creación —fundado hacia la década de los 60 por quien hoy es nuestra artista homenajeada— que albergó entre sus paredes y jardines, a muchos de los creadores que se convirtieron en referentes de las artes plásticas de nuestro país.

Luisa Palacios (1923-1990), a quien recordamos como La Nena, fue uno de esos personajes de la historia de las artes plásticas venezolanas que realizó un aporte fundamental en la consolidación de la tradición del grabado en nuestro país, no sólo desde su trabajo artístico, sino también por el legado educativo que sembró. Descubrirse maestra en aquel espacio de trabajo constante, le permitió poner en marcha las bases para forjar un antecedente del grabado académico en el país. Sus ambiciones sobrepasaron los logros personales, así lo expresó en alguna ocasión: "me interesa poner cosas en marcha, porque creo que es una obligación que tenemos con nosotros mismos, con nuestro país", de ello dejó férrea y sólida constancia a través del Taller de Artes Gráficas y Asociados (TAGA), que hoy sigue siendo referencia fundamental para el aprendizaje y quehacer de las artes gráficas en nuestro país.

Con este mismo espíritu de poner cosas en marcha para el beneficio y la prosperidad del país, de ser lugar de encuentro para quienes sientan la curiosidad por expresarse a través de las disciplinas del dibujo y la estampa, y de convertirse en morada para quienes quieran transitar y confrontar su trabajo creador con sus homólogos y el público en general, es que el Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia y la Colección Topel Páez convocan esta iniciativa que hoy, sumando voluntades, alcanza su segunda edición.

En esta ocasión coinciden cincuenta y siete piezas de cincuenta y ocho creadores en las que se perciben cómo los límites entre el dibujo y la estampa son cada vez más difusos.

El elemento gráfico, común denominador de ambas especialidades, se fusiona y exige lecturas cada vez más conceptuales, filosóficas y estéticas. Lo formal se convierte, tácitamente, en el medio traductor o comunicador de aquella idea que encierra el proceso y la esencia de las técnicas en cuanto a sus cualidades expresivas. Ya no prevalecen los virtuosismos técnicos, pareciera, en la mayoría de los casos, que se tratara de la experimentación per se, de la pulsión incontrolable de expresar, de crear.

Creaciones en las que, aunque no hay evidentes trasgresiones categóricas de la forma tradicional, los contenidos y las representaciones extra-artísticas están presentes filtrando una inevitable esencia del lenguaje contemporáneo que nos vincula con el contexto social, económico, político y cultural actual.

Asimismo, y a pesar de no ser característico de estos encuentros la homogeneidad de los discursos y de los tratamientos de los materiales y las formas, se hallan referentes colectivos en la constitución de las propuestas. Los discursos se amalgaman naturalmente en lo que podrían ser cinco grupos o ejes comunes que sugieren: una suerte de tratamiento purista de los elementos gráficos como el punto, la línea y la mancha; una configuración de espacios inasibles e irreales; un predominio de la abstracción gestual; una crítica social; y una figuración de rasgos en la que predominan la distorsión y la ingenuidad.

Cinco disertaciones visuales que convierten nuevamente al GDEV en el escenario ideal para refrescar conversaciones en torno a la tradición y contemporaneidad del dibujo y la estampa, en el lugar idóneo para analizar la necesidad y validez de estos encuentros, en el espacio para conocer lo más reciente de la producción de nuestros artistas. En definitiva, en la pausa que permite la reflexión sobre lo realizado, y su devenir.

Lizett Alvarez Ayesteran Septiembre 2015



Artistas Participantes:



María Elena Álvarez

Fotografía de Irma Araujo
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Carlos Eduardo Araujo
Premio de Estampa "Luis Guevara Moreno"
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Luis Arroyo
Fotografía de Irma Araujo
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Víctor Avellaneda
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Maribel Briceño
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Jesús Briceño 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



José Bonilla
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Mariana Cano
Mención Honorífica
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Eddy Chacón
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Andrés Chávez 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Suardo Castillo
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Isabela Colmenares
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Marco Cupido
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Diego Damas & Ilion Arvelo 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




José Da Silva 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Eduard Antonio Díaz
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Onofre Frías 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Irene Furlan
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Adrián García
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Roseliano García Soto 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Maritza Gongóra
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




José Gotopo 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Carlos González 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Juan González Bolívar 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Orlando Guerra
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Cecilia Hecht 
Mención Honorífica
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Raúl Herrera
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Alirio Infante 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Takako Kodani 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Rárnses Larzábal 
Premio Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampo
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Juan Laviera
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Ramón Lizardi
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Hugo Mariño
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Augusto Marcano
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Alexander Martínez
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Juan Carlos Martínez 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Roberto Morales
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Luis Nessi
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Ana Nobrega 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Gladys Pirela 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Miguel Peña (Mikele) 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Daniela Quilici
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Leanys Ríos
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Igor Rojas 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Eva Rodríguez Taño
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Ismael Rodríguez 
Bolsa de Trabajo "León Topel Capriles"
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Gisela Romero
Mención Honorífica
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Rosa Solazar
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Beatriz Sánchez 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Raquel Soffer 
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Harry Schuster
Premio de Dibuje "Oswaldo Vigas"
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Eliseo Solís Mora
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa

II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Lihie Talmor 
Fotografía de Carlos Germán Rojas
Mención Honorífica
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Edmundo Vargas Reyes
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa



Luisetta Vozza Benedetti
Mención Honorífica
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa




Gustavo Zajac
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa





Textos Lizett Alvarez Ayesteran
II Salón Nacional de Dibujo y Estampa





Fundacion Gdev



Textos e imágenes tomadas del Catálogo virtual dónde se encontrarán todos los créditos