domingo, 28 de junio de 2015

Javier León - Caracas Inmortal

Javier León 
Caracas Inmortal



Del domingo 28 de junio 
Al domingo 23 de agosto de 2015
La Caja, en el Centro Cultural Chacao, en la Sala 1
Avenida Tamanaco, El Rosal
Caracas-Venezuela





La exposición de Javier León inaugura el 28 de junio 
“CARACAS INMORTAL” INDAGA EN LA CARACAS DE LA MEMORIA 


El domingo 28 de junio a las 11:00 de la mañana se inaugura la exposición Caracas Inmortal, del artista venezolano Javier León, en las Sala 1 de “La Caja. Espacio de Investigación Visual” del Centro Cultural Chacao, avenida Tamanaco, en El Rosal, que permanecerá en exhibición hasta el domingo 23 de agosto del presente año. Entrada libre. 


Caracas Inmortal



Bajo la curaduría y museografía de Marisela Chivico y José Luis García R., la muestra está conformada por pinturas, gráficas, fotografías y bocetos digitales, que el artista acompaña de una conferencia que complementa la proposición. 


Caracas Inmortal
Javier León y Marisela Chivico
Foto Tifanny González


“En esta exposición se articula una particular perspectiva sobre aspectos relevantes de los procesos en los que –en lo simbólico– algunos hechos y edificaciones se constituyen íconos sensibles de esa Caracas que llevamos en la memoria”, explica Marisela Chivico. 


Foto Tifanny González


“Para esta articulación, continúa la curadora, se ha imbricado el proceso de producción de las obras y el desarrollo curatorial, siendo los textos que las acompañan, claves que aportan un componente histórico a la recepción de las piezas. De igual manera se ha proyectado la exposición en cinco núcleos Orígenes, Siglo XIX, Urbe, Fragmentos y Epílogo, además de un conjunto de Testimoniales”. 


Javier León  Caracas Inmortal
Foto Tifanny González


Los tres primeros núcleos atienden a aspectos de atención vinculados a hechos históricos y de relevancia en la constitución de la metrópolis, en los cuales la revisión que el artista hace trata de descubrir nuevos aspectos sobre el origen de nuestra identidad, de conocernos un poco más, aunque no se hallen respuestas. 




En cuanto a Fragmentos, Chivico manifiesta que este núcleo está constituido por piezas que se insertan en los otros núcleos, y responden a una selección de casos ejemplares que tratan el problema de la recepción de las obras de arte en espacios públicos de esta ciudad. Y agrega: “El Epílogo es una imagen que conjuga una lectura de simultaneidad del registro del pasado y el presente”. 




“Las obras tienen un rasgo que las unifica, se mantiene el gris amanecer en todas estas, con esa carga poética e irónica a la vez, y aparece de igual forma lo fantasmal como un recordatorio de esa utopía que siempre quedó en promesa; se 




subraya el valor de la estructura arquitectónica, apareciendo transparente, vacía, ante la ausencia del habitante, se realza la memoria como proyecto de rescate de nuestra identidad y en la historia de la Caracas, aparece la modernidad como foco de construcción de ciudadanía”, finaliza la curadora Chivico. 




El público podrá apreciar la propuesta artística que exhibe el venezolano Javier León, desde el domingo 28 de junio hasta el domingo 23 de agosto, en la Sala 1 de La Caja, en el Centro Cultural Chacao, avenida Tamanaco, en El Rosal. El horario es de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre. 




Curaduría y Museografía:




Y


José Luis García R. 


Agradecemos a Xiomara Reyes por el envío de esta información.


BD/DA/LA/LOC
P.

jueves, 25 de junio de 2015

Eduardo Diez Seascapes

Eduardo Diez 
Seascapes



Del 01 hasta al 20 de Julio del 2015
Galería de Arte de Ruse
39, Borisova calle
7000 Ruse-Bulgaria








El artista Eduardo Diez informa que esta muestra es itinerante y se viene presentando de la siguiente forma 

Desde el 24 de Abril en el Museo Dunarii de Jos de Calarasi (Rumania), 

Desde el 29 de Mayo hasta el 28 de Junio en la Galería de Arte de Silistra, 

Desde el 01 hasta el 20 de Julio en Ruse (Bulgaria) y, está pautado para que, 

Desde el 01 de Agosto se presente en El Palacio de Brukenthal en Avrig - Transilvania (Rumania).




























Galería de Arte de Ruse




Agradecemos a Eduardo Diez por el envío de esta información


BD/DA/LA/LOC
P.

martes, 16 de junio de 2015

Angel Marcano-Reliquias Personales

Angel Marcano-Reliquias Personales



Del domingo 21 de junio
Al 02 de agosto de 2015
Galería D’Museo
Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros
Caracas - Venezuela





Los Dibujos Tridimensionales de Ángel Marcano
toman los espacios de la Galería D’Museo


Reliquias Personales es el nuevo proyecto expositivo del artista venezolano Ángel Marcano, que exhibirá la Galería D’Museo en el Centro de Arte Los Galpones, desde el domingo 21 de junio a las 11:00 a.m., hasta el 2 de agosto.





El uso de alambres para crear dibujos tridimensionales, lo cual ha sido una constante en la obra de Marcano, constituye nuevamente el eje central del cuerpo de trabajo de este artista, concebido esta vez como una propuesta lumínica donde se ejecuta un diálogo entre la obra como objeto artístico material y la sombra que ésta proyecta.




En la muestra Reliquias Personales, Ángel Marcano presenta sus esculturas de animales más recientes, en las que devela aspectos esenciales “como son la valoración de la estructura como razón de ser de su escultura, el reconocimiento de las figuras de animales mediante el moldeado, el tejido y el anudamiento de los alambres, y el impacto que tienen tanto el cambio de escala como la transfiguración de estas figuras según la dirección de la luz y la proyección de sus sombras”, según explica la investigadora de artes visuales, Susana Benko, en el texto que acompaña la muestra.




A su juicio, la incidencia de la luz ya ha estado planteada por Marcano desde sus tres exposiciones individuales anteriores (Molduras y soportes, 2008; Mis planas, 2009 y Animal, 2013), sin embargo en esta ocasión la disposición de los focos lumínicos crean un dibujo de sombras sobre la pared, y al mismo tiempo le otorgan a la pieza una presencia imponente por el cambio de escala en la representación de cada animal. “Son dibujos tridimensionales, algunos con color, otros bañados en oro o níquel, acordes a las técnicas que, como orfebre, este artista también domina”. 




Asimismo, la experta destaca que “La laboriosidad técnica casi preciosista de las piezas no opaca su voluntad de rescatar mediante la proyección de las sombras la condición escultórica y volumétrica de las figuras así como la condición de ornamento arquitectónico que algunas de ellas presentan. Ello se debe a que muchos de los animales que vemos en esta muestra resultan de registros realizados durante sus viajes: estatuas de siervos y leones vistos en plazas o bien, gárgolas, dragones y carneros como decorados de las fachadas de las edificaciones antiguas y medievales”.


Con más de una década de trayectoria artística, Ángel Marcano ha exhibido su obra en museos, galerías y Ferias de Arte en Venezuela, y otros países como Inglaterra, Costa Rica, Estados Unidos, Corea, China, Argentina y Colombia. Asimismo, ha sido distinguido con diversos premios, entre ellos: Primer Premio del VII Salón CANTV Jóvenes con Fia (2004), Primer Premio Certamen Mayor de las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2006), y Premio AICA Artista Emergente (2008).




El público tendrá la oportunidad de apreciar la más reciente propuesta de este joven creador, a través de la exposición Reliquias Personales, que se exhibirá del 21 de junio al 2 de agosto en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 A.M. a 6:00 P.M., y los domingos de 11:00 A.M. a 4:00 P.M. La entrada es libre.


Galería D’Museo


Susana Benko


Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información


BD/DA/LA/LOC
P.

jueves, 11 de junio de 2015

Ben Abounassif - En Círculo



Ben Abounassif
En Círculo




Del domingo 14 de junio
Al domingo 26 de julio de 2015

Galería Parenthesis 

Centro de Arte Los Galpones

Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros

Caracas-Venezuela








El Arte Cinético de Ben Abounassif

toma espacios de la Galería Parenthesis en Los Galpones





El artista plástico venezolano Ben Abounassif exhibirá su más reciente producción creativa en una exposición, que con el título “En Círculo”, será inaugurada este domingo 14 de junio a las 11:00 a.m., en la Galería Parenthesis del Centro de Arte Los Galpones, donde permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio.


En Círculo


Influenciado por artistas como Víctor Vasarely, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, y Julio Le Parc –a quienes homenajea con sus ideas plásticas y considera sus maestros– Ben Abounassif ha desarrollado una propuesta artística que camina entre lo óptico y lo cinético, donde el movimiento y la interacción del espectador complementan y modifican la obra, según afirma el crítico de arte Carlos Maldonado-Bourgoin (miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA, Capítulo Venezuela).


En Círculo



A partir de la búsqueda de la perfecta línea y ángulo geométrico, la obra de Abounassif tiene el objetivo de mostrar la dicotomía entre el objeto y su sombra, para lo cual el artista realiza incisiones sobre el material, que producen el fenómeno de la luz y las sombras en movimiento. “El material en blanco-blanco o en blanco-color aplicado en el anverso del material (papel) produce una refracción, la suma de las partes es percibida como atmósferas cromáticas o acromáticas”, explica el crítico Maldonado-Bourgoin.


En Círculo



En su nueva exposición, Ben Abounassif presenta su serie “En Círculo”, donde sus repeticiones sufren un cambio gradual, el cual según él mismo afirma, sigue teniendo un efecto óptico con interesante movimiento desde la perspectiva del espectador. “Ese cambio gradual es sólo en percepción, porque las incisiones siguen siendo rectas o cuadradas pero es en la disposición de esos cortes sobre el papel, que se van creando ángulos y vórtices contenidos dentro de la circunferencia”.


En Círculo


Asimismo, el artista indica que esta nueva serie se fundamenta “en la creación dentro de una misma geometría, al fusionar el cuadrado que cerrado por sus cuatro líneas rectas iguales en ángulos rectos dan nacimiento al círculo, llevando así al espectador a descubrir y permitirse un juego óptico visual mediante el movimiento, la sombra y la luz”.


En Círculo


Con apenas siete años formales de carrera artística-expositiva, Ben Abounassif se ha ido posicionando en el mercado del arte en Venezuela y Estados Unidos, así como en ferias internacionales de arte, entre las que se cuentan las ferias satélites de arte durante la semana de Art Basel en Miami Beach (2007) con Hardcore Contemporary Art Space; Feria Bridge Art Fair, representado por Harvey Oxenberg (2010); Feria Iberoamericana de Arte de Caracas fia 2013; y Feria de arte Shanghai Art Fair (2014).


En Círculo



Su exposición “En Círculo”, que se inaugurará próximamente en Caracas, podrá ser visitada del 14 de junio al 26 de julio en la Galería Parenthesis Arte Contemporáneo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.


En Círculo



En Círculo





Galería Parenthesis 



Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
P.

martes, 2 de junio de 2015

Jordi Bofill- Cosmos Art

Jordi Bofill- Cosmos Art 


Del 5 al 28 de Junio 2015 
Salas del Castillo 
Palacio de La Bisbal
Girona-España







Jordi Bofill•Cosmos Art, inaugura la seva propera exposició al 5 de Juny a les 20:00 h, amb una performance titulada KRITIC “Una interpretació i reflexió crítica d´un estat caòtic, una expressió fidel d´una societat en crisi” la mostra és del 5 al 28 de Juny, a les Sales del Castell•Palau de la Bisbal d´Empordà (Girona), que consta de les seves últimes obres realitzades. També s´hi podrán veure les seves darreres col.laboracions amb artístes d´arreu del mon, com l´artista japonès Mehata Hiroshi•Sentimental Legend (Tokyo•Japan) l´artista americà Psydrack•Carlos Villaseñor (Virginia•USA) l´artista i comunicador cultural Claudi Puchades (Barcelona) l´artista gironí Babeus "tapissos" , i Leonardo Villalón (Buenos Aires)
Exposició esta dins de la programació del Festival Í-TACA (Cultura i acció al Baix Empordà) 





En Jordi Bofill (La Bisbal d'Empordà, 1973) és, com tants altres artistes, artista abans de nèixer, i artista, després de fer-ho, gràcies una sensibilitat innata per a la cosa artística, que, tot i la seva timidesa i el caràcter autosatisfactori del seu treball, s'ha convertit en motiu principal de la seva existència com a vehicle de comunicació amb els altres, tot comunicant-se, fonamentalment, amb aquest univers que li permet existir com a credor de nous móns, en la seva dimensió plàstica, de la mateixa manera que fa possible la nostra existència de receptors circumstancials dels seus missatges pintats, llançats sobre la tela amb la mateixa necessitat vital que ho havia fet, el nàufrag ancestral, al mar, curosament tancats en una ampolla.





Tot i que el color blau (un dels seus preferits, amb el gris i el verd) d'en Jordi Bofill no és el del mar, sinò el del cel, la seva aventura a través de l'univers a la recerca de la clau de l'existència, bé podria ser la del navegant històric a la recerca de nous móns, quan la terra era plana i el cosmos petit, en un camí de reflexió semblant sobre els aspectes desconeguts d'un paisatge universal que es manifesta, amb intensitat similar, tant en macrocosmos infinits, com en la concreció milimètrica dels microcosmos microscòpics,que donen sentit intel.lectual, consistència plàstica, reflexió espiritual i impacte emocional,als seus quadres.





La certesa bíblica que ens fa entendre l'orígen de la vida per la màgica transformació de la paraula divina en l'alè humà primer, tindria, en el món creatiu de Jordi Bofill, una nova versió, que parlaria, sobretot, de la força del color com a punt de partença d'un univers creatiu que s'aniria construïnt, progressivament, per camins que nomès la seva ment és capaç d'explicar, tot i que permet, també, qualsevol possible aproximació, paral.lela o coincident, d'aquells qui el contemplen, amb la mateixa fascinació que observen els estels nocturns. 





Des d'un surrealisme iniciàtic, Jordi Bofill arriba ara a una reflexió sobre l'espiritualitat oriental, amb referents molt més figuratius que aquest "Cosmos Art" que ha ajudat a generar-la, tot donant, a la vegada, el toc universal que aquest blog necessitava. 

Claudi Puchades. 2012


Agradecemos a Jordi Bofill por el envío de esta información


BD/DA/LA/LOC
P.