Columnas Sugerentes

Columnas Sugerentes

Del jueves 17 de marzo

Al lunes 18 de abril 2016

Hotel Hesperia

Av. Salvador Feo la Cruz, Naguanagua,

Av 168 Salvador Feo La Cruz

Valencia – Venezuela

 (Ver mapa)

Invitación

“Señor Dios”

Ayúdame a escribir

Dime ¿Qué es una Columna de Arte?

Es simplemente el anhelo de los seres especiales

llamados mujeres, que se unen para realizar

una columna de “Arte Sugerente”

¿Sugerente?

Se inspiran esas damas en la belleza de las flores

que como columnas de colores surgen en

el ambiente de luz con admiración.

Qué alegría al ver las columnas de flores

al moverse al compás y fe en los jardines del alma.

¿Sugerente?

Columnas que sugieren la ternura de un niño que

llora por un juguete inalcanzable y su bella sonrisa

cuando lo obtiene. “Señor Dios” Gracias

por tu atención a estas damas creativas

en el bello arte de la pintura, que sugieren

belleza, amor, paz de fe, en sus obrar de luz.

“Gracias Dios”

Lucy.

“Columnas Sugerentes”

Se dice fácil, pero mantenerse unidas como grupo,

como asociación artística, bajo el nombre de

“Museo Arte de la Mujer” tiene mucho mérito. Más

aún cuando en sus 23 años de existencia, su

presencia expositiva en los más diversos Salones

Artísticos de nuestra ciudad ha sido constante a

lo largo de los años.

Imposible dejas de mencionar su

“Salón Anual de Arte Sacro”, el cual cumplió

el pasado año 2015 su edición número 21. Siempre

en los mejores comentarios y acertados enfoques

artísticos por parte de la crítica especializada.

Especial reconocimiento se me hace

imprescindible rendirle a su activa Presidenta

Adile Salomón de Ruiz, quien con tesón, entendimiento,

capacidad, sabiduría y sin un ápice de mezquindad, ni

protagonismo ha sabido conducir su institución a puerto

seguro con la innegable calidad artística de todas sus

asociadas.

El pasado 8 de marzo, se conmemoró el día internacional

de la Mujer. Una fecha que busca la igualdad de la lucha

para los derechos de la mujer trabajadora en respecto al

hombre. Un 8 de marzo de 1.908, que marcó un suceso

trascendental  en la lucha sindical que se desencadenó,

cuando un incendio de una fábrica de algodón en los Estados

Unidos, ocasionó la muerte de 130 obreras que se

encontraban en el interior de la misma.

El museo Arte de la Mujer, está dedicando en esta

oportunidad, la estupenda exposición que hoy presenta en

los espacios del Hotel Heperia W.T.C. estas mujeres, bajo el

sugestivo nombre de “Columnas Sugerentes”

Columnas Artísticas todas con el formato bajo la óptica y

prismalismo  estilo artístico de cada una de sus participantes.

Propuesta única nunca antes vista e incita a una reflexión y

debate artístico en el único propósito de despertar una

confrontación artística.

Un arte controversial y vanguardista. Un arte urbano que se

lleva por delante todo parámetro artístico y somete al ojo

crítico e investiga su arte académico, abstracto o post

modernista a reflexionar sobre esta inquietante y polémica

propuesta.

Una idea la cual somete al público artístico estas talentosas

mujeres que conforman este heterogéneo grupo llamado

orgullosamente: “Museo Arte de la Mujer”

Pedro Douaihi Toledo.

Artistas participantes

Adile Salomon de Ruiz

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Renacer

Mixta, oleo sobre MDF. Casualismo dirigido

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Ancestros

Mixta, oleo sobre MDF

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2016

Alicia Font

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Cromovisión

Mixta

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2016

Cermira Echenagucia

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Esencia marina

Mixta sobre MDF

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2016

Elizabeth Marrero

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Impresión Valencia

Mixta vitrofusión  sobre MDF

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2016

Graciela Luna

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Desafiando el viento

Oleo sobre MDF

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2016

Jeanethe Cordero

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Un mar de alabanzas

Mixta sobre MDF

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2016

Ligia Gomez

Acuario

Mixta sobre MDF

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2016

Margarita Marrero

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Laudato-Transmítele a tu entorno el color bello de tu vida

Mixta sobre MDF

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Maria Cristina Spisso

Luz de color Nro.1

Mixta Oleo sobre MDF

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2016

Maria Pequeno

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Regocijo

Mixta, Óleo, Acrílico, Patina sobre MDF

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2016

Mirian Da Silva

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La fuerza de la nobleza

Oleo sobre MDF

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2016

Miriam Romero

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De naturaleza femenina

Mixta sobre MDF

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2016

Nancy Salvatierra

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Fantasía de mujer

Mixta Oleo sobre MDF

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2016

Nilda D' Lima

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Mono de fuego

Mixta en MDF

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2016

Omaira García

Gracias Venezuela por tanta belleza

Oleo sobre MDF

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2016

Raquel Niño de Nouel

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Efecto invernadero

Mixta, oleo y acrílico sobre MDF

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2016

Thais Bertrand

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Espiral

Mixta sobre MDF

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2016

Invitados:

Alicia Belden

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Éxodo

Mixta sobre MDF

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2016

Carmen García

Cosecha de uva

Mixta sobre MDF

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2016

Carvince Nicastro

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Mi arcángel Miguel

Acrílico sobre MDF

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2016

Dorys Garcia

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Las Meninas

Mixta sobre MDF

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2016

Evelin Ziliani

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Píntame angelitos negros

Acrílico sobre MDF

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2016

Leida Ojeda

Preludio

Mixta sobre MDF

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2016

Migdalia Avila

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Santoral

Acrílico sobre MDF

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2016

Nayibe Bracho

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Naturaleza

Mixta sobre MDF

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2016

Saul Fernandez

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Tania Zambrano

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Phubbing

Acrílico sobre madera

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2016

Yarelys Mendoza

Devenir equino

Mixta sobre MDF

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2016

Texto: Pedro Douaihi Toledo

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Museógrafo: Oscar Hernández

 Museo de Arte de la Mujer

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Agradecemos  a María Pequeño por el envío de la invitación

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XXXI Muestra Expositiva Homenaje a la Mujer

XXXI  Muestra Expositiva Homenaje a la Mujer

Del domingo 13 de marzo

Al sábado 30 de abril de 2016

Palacio de Gobierno

Carrera 19 esquina calle 25

Barquisimeto-Venezuela

(Ver mapa)

Invitación

La creatividad y lo femenino se unen con el arte

La XXXI muestra expositiva en el Palacio de Gobierno fue inaugurada el día de ayer con un Homenaje a la Mujer en su Día.

Pintura, esculturas, montajes y fotografías formarán parte de la exposición que celebra no solo el arte, sino también a quienes lo realizaron, tres talentosas mujeres que plasmaron todo su ingenio en cada una de sus obras artísticas.

La participación de Dayris Gómez con su muestra “Basura Estética Plástica” representa no solo su maravillosa creatividad, sino también su preocupación para preservar el ambiente, combinando la pintura con materiales de desecho como el plástico, haciendo así con sus obras un llamado a la colectividad a la importancia de reciclar.

Dayris Gomez

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Por su parte María Fabiana Zapata tomó como lienzo el salón de arte larense, realizando un montaje que representa las invasiones, lo que da nombre a su muestra “Catastro-fe”. La misma va acompañada además de siete obras en las que usa materiales como el vinil, telas y plástico; brindado al público la oportunidad única de conocer el arte irrepetible que crea al realizar exposiciones in situ.

María Fabiana Zapata

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“Plata- Formas”, es el nombre que lleva la muestra de la fotógrafa Lisbeth Porras, quien a través de un zapato de tacón busca representar la realidad femenina cuando se es maltratada, capturando el calzado en estado de dejadez y descuido, así como atado.

Lisbeth Porras

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Durante la inauguración además fue bautizado el libro de Ana Castaldi, “Una Venezuela Posible”, en el cual la escritora describe diversas situaciones similares a la que a traviesa el país actualmente, haciendo referencia a otras naciones que lograron salir adelante. “La idea es mostrarle a la gente que quizás seguimos así porque aún no hacemos lo que deberíamos, pero que una vez lo hagamos todo mejorará”, expresó Castaldi.

Museologo Al Vanegas

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Cortulara Turismo

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Texto: El Impulso

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Agradecemos a Al Vanegas por el envío de la invitación

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María Elena Álvarez – Soliloquios

María Elena Álvarez

Soliloquios

Desde el sábado 12 de marzo

Al sábado 30 de abril de 2016

Galería Espacio Cinco

Avenida Carabobo, cruce con calle La Ceiba,

Casa 141-10, Urbanización La Viña,

Valencia-Venezuela

(Ver mapa)

Invitación

María Elena Álvarez exhibe sus Soliloquios

en la Galería Espacio 5 de Valencia

Con una propuesta en la que se unifican el concepto, la abstracción y la poesía, será inaugurada en Valencia la exposición individual Soliloquios, de la artista caraqueña María Elena Álvarez, la cual tomará los espacios de la Galería Espacio 5 a partir del sábado 12 de marzo a las 11:00 A.M., con una selección de pinturas de reciente creación que reflejan un tono autobiográfico y emocional.

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Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Hartford, Connecticut,  con una Maestría en Artes Visuales de la Universidad de Nueva York,  María Elena Álvarez ha desarrollado una importante trayectoria artística a lo largo de dos décadas, durante las cuales ha creado su discurso plástico a partir de la fotografía, el collage y la pintura.

En esta exposición que permanecerá en exhibición hasta el  30 de abril, la artista “se convierte en el cuadro mismo con un discurso introspectivo de prolongaciones sin límites, de segmentos que se proyectan más allá del formato”, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales, Bélgica Rodríguez, en el texto que acompaña la muestra.

Además de los habituales azul cobalto, blanco, gris y negro característicos en su obra desarrollada hasta finales de 2015, María Elena Álvarez introduce nuevos colores en composiciones donde la perspectiva se transforma en planos verticales y horizontales, y donde el espacio colma la materia formando parte de ella, tal y como explica la curadora. “Aquí, y profundamente ligado al juego de líneas, trazos y planos así como con el espacio lleno y el espacio vacío, su planteamiento cromático por primera vez se inspira y coadyuva en una necesidad interior...”

A juicio de Bélgica Rodríguez, en esta exposición la artista “complejiza más la estructura compositiva al presentar reiterativos ‘cuadros dentro de cuadros’ que gracias a la simultaneidad y multiplicidad de planos y trazos generan un movimiento óptico en dos direcciones, de dentro hacia fuera y viceversa. Le interesa la creación de nuevas ‘palabras’, o sea nuevas formas abstractas, para cada planteamiento visual”.

De igual forma, la especialista considera que si bien la artista introduce esta vez el color, no se apoya definitivamente en él, sino que lo mezcla sin fórmula previa. “Le importa su comportamiento de acuerdo a formulaciones geométricas sucesivas que utiliza para construir un espacio pictórico cuya lectura visual podría considerarse igual a obras anteriores, pero que esta vez representa con intensa cualidad dramática interactiva y liberadora de forma y color”.  

Definida por la misma artista como “conceptualismo abstracto  poético”, la obra de María Elena Álvarez –en opinión de la curadora– es trabajada desde dentro (la creadora está allí, adentro) “hay una fachada o un primer plano que se abre en ventanas, en pequeños orificios, en rendijas, sugerentes de un universo interior (…) La abstracción como geometría sensible se sustenta en trazos fluidos casi gestuales, en algunos casos combinados con barras de bordes duros, en otros más definidos, pero sobre todo en los planos de color sólido que se imponen como ya dijimos al igual que protagonistas capaces de hacer más misterioso el espíritu interno de la obra”.

La obra de María Elena Álvarez ha sido exhibida en diversas galerías y museos de Venezuela, así como también de otros países como Guatemala, Colombia, y Estados Unidos, entre otros. Asimismo está representada en colecciones  públicas y privadas de Venezuela, Costa Rica, Cuba, Honduras, Estados Unidos, España y Portugal.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de esta destacada artista venezolana a través de la muestra Soliloquios, que se estará exhibiendo del 12 de marzo, hasta el 30 de abril, en la Galería Espacio Cinco, ubicada en la avenida Carabobo, cruce con calle La Ceiba, Casa 141-10, Urbanización La Viña, Valencia, Estado Carabobo. El horario de exhibición es de martes a viernes de 10:00 A.M.. a 1:00 P.M. y de 3:00 a 6:00 P.M., sábados de 11:00 A.M. a 4:00 P.M. La entrada es libre.

Galería Espacio 5

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WEB

Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

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Héctor Ernández- Mulieribus

Héctor Ernández

Mulieribus

Desde el sábado 05 de marzo

Al sábado 16 de abril de 2016

Galería Espacios

The Hotel, Calle Mohedano de El Rosal

Caracas-Venezuela

Invitación

La mujer como arquetipo

se exhibe en la obra de Héctor Ernández

Un conjunto de obras enfocadas hacia la mujer como arquetipo, realizadas entre 2007 y 2015 por el artista venezolano Héctor Ernández, conforman la exposición Mulieribus, que inaugurará la galería Espacios el sábado 5 de marzo a las 11 a.m., en su sede ubicada en The Hotel, donde podrá ser visitada hasta el 16 de abril.

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Twitter@hectorernandez

Caracterizado por su capacidad de integrar diversos lenguajes plásticos a partir de sus conocimientos de la Historia del Arte, Ernández combina las tradiciones clásicas con las técnicas contemporáneas, bajo una perspectiva de carácter simbólico en el manejo de la imagen, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas.

Las veladuras, transparencias, tonalidades oscuras, claroscuros y sombras del hacer clásico, dialogan con recursos de la creación contemporánea como son fondos que provienen del expresionismo abstracto, o también goteados sobre los rostros. “Allí se cruzan épocas y lenguajes, mecanismos distintos para alternar los contenidos de los signos”, afirma la curadora.

Ese cruce de lenguajes, tal y como expresa María Luz Cárdenas, se sostiene muy especialmente sobre las fuentes del oficio del dibujo como escritura y conciencia del artista. A su juicio, dibujar para Ernández es una estrategia de transformación de la realidad que descubre los procesos internos de reflexión del artista. “Y no se trata específicamente de los dibujos sobre papel, sino de su presencia y protagonismo en las pinturas”.

Asimismo, asegura que “la pintura se convierte en un proceso que busca la unidad en torno a la mujer como figura central, totémica y dominante, totalizada también en sus derivaciones mundanas. La fuerza simbólica de esta imagen queda envuelta en un cúmulo de dicotomías (…) Por una parte, en ella se aprecia una franca alusión a la fusión de opuestos (la mujer es dolor y éxtasis, sangre y goce, pasión y bondad, vida y muerte) (…) Pero por otra parte, establece oposiciones entre los fundamentos del lenguaje plástico que sostienen la estructura del cuadro: figura/fondo, luz/sombra, técnicas clásicas/técnicas contemporáneas. La mujer es el símbolo universal de la dicotomía, es la entidad que guía la conexión entre lo profano y lo sagrado”.

Héctor Ernández (Caracas, 1958) inició su carrera expositiva en 1981, y desde entonces ha exhibido su trabajo en distintas galerías del país, y ha recibido reconocimientos como: Botón al Mérito otorgado por el Consejo Legislativo del Estado Carabobo, y Botón de Honor al Mérito de la Fundación Lisandro Alvarado en su Única Clase en reconocimiento a su labor como artista y docente por 25 años; Premio del Salón de Artes Plásticas de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), entre otros. Su obra se encuentra representada en diversas colecciones, como la del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez (Porlamar), así como del Museo de Arte de Valencia, Colección Universidad de Carabobo, Centro Eladio Alemán Sucre (CCEAS), y Museo de Arte e Historia de Valencia (Estado Carabobo).

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista, a través de la exhibición Mulieribus, que se estará presentando del 5 de marzo al 16 de abril en la galería Espacios, ubicada en The Hotel, en la calle Mohedano de El Rosal, en horario de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 7 p.m., sábados de 9 a.m. a 2 p.m. La entrada es libre.   .

Curadora

María Luz Cárdenas

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Twitter@mluzcardenas

Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC

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