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viernes, 1 de marzo de 2013

Antonio Ugarte -Sombras de Museo

Antonio Ugarte 
Sombras de Museo


Fecha: Del domingo 03
Al domingo 31 de marzo de 2013
Lugar: Galería G Siete
Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila cpn 8va, transversal
Los Chorros
Caracas - Venezuela





Desde la serie fotográfica de Antonio Ugarte 



SOMBRAS Y PIEZAS DE ARTE ATRAPADOS EN MUSEOS 



“Sombras de Museo”, la serie de obra fotográfica que presenta el creador venezolano Antonio Ugarte en los espacios de la Galería GSiete del Centro de Arte Los Galpones, desde el domingo 03 de marzo, a las 11:00 a.m, se expresa en el diálogo de dos dimensiones de arte: una realidad original y otra inventada. 





Esta serie fotográfica en mediano y gran formato desarrollada en los últimos seis años en distintos museos de Estados Unidos y Europa, con la técnica Archival Fine Arts sobre papel Silver Metallica (micro poros de cerámica), atrapa formas abstractas en el juego de sombras, que le da su visión artística frente a emblemáticas obras del arte universal en el espacio que las circunda. 




Reconstruyendo esas formas, el artista Antonio Ugarte se enfrenta al espacio y la forma real que lo ocupa creado nuevas formas visuales en abstracción total: “siguiendo sus sombras y manifiestas relaciones subjetivas. Por ejemplo en obras como Tótems, Figura, Cuerpo y Ming, el artista, que se apropia de la imagen ajena, destruye la representación naturalista y convierte la obra original, aún reconocible, en imagen-sombra en dualidad absoluta entre la luz y su proyección en el espacio”, según lo expresa Bélgica Rodríguez, curadora de la muestra. 





La serie “Sombras de Museo”, conforma un trabajo creador entre la pintura y su deseo de atrapar lo trágico y lo bello de obras universales de la historia del arte y su contexto museístico atemporal: “No hay tiempo acá, la imagen detenida es una sombra que se manifiesta igual a un sueño que se quiere atrapar a través de la memoria. Mirar es querer recordar de donde se conoce lo que allí se expresa en siluetas con valores cromáticos apaisados que oscilan en gradientes del negro al blanco y viceversa. Si bien en la pintura Ugarte se muestra como fuerte colorista, en la obra fotográfica es todo lo contrario, aquí pareciera interesarle más el espacio sublime en el que la imagen y su entorno se presenta ante el espectador, atrayéndolo en el misterio de su no identidad visible”, comenta Bélgica Rodríguez. 






En la obra fotográfica, Ugarte está consciente de su interés por atrapar aquella visión que oculta la obra de arte como “objeto” expuesto a las miradas de un variado público: “el tema implica un carácter espiritual y filosófico. Tema que expresa, visual y formalmente, en el juego de luces y sombras, generadoras de atmósferas cargadas de misteriosos mensajes que connotan un carácter simbólico significativo. Es, entonces, la realidad llevada a una absoluta abstracción en una obra cuya técnica y expresión visual se presenta como inédita”, según la curadora. 






Nacido en Valencia, Antonio Ugarte se formó en la década de los 80 en fotografía y grabado, en la Escuela Arturo Michelena y en el taller del escultor Alexis Mujica en la misma ciudad. Posteriormente trabaja en fotografía publicitaria (Estudio Cuevas), además de registrar la colección Cisneros por cinco años, hasta que en 1994 se traslada a Miami, Estados Unidos desde donde ha desplegado una intensa actividad expositiva. 






La obra de Antonio Ugarte, tanto en pintura como en fotografía, ha sido reconocida desde los años ochenta entre los que se destaca: Premio CONAC Mención Fotografía, además del segundo Premio de Dibujo en la I Bienal Nacional de Artes Visuales en, Maracaibo. En 2010 gana la Photo Competition del IAI, American Institute of Architects, realizado en el Coral Gables Museum, Florida, Estados Unidos y en 2012 le es conferido el Reconocimiento AICA, Capítulo Venezuela. 





Sus exposiciones individuales comienzan en 1986, en la importante Galería “G” de Caracas, y han continuado ininterrumpidamente hasta hoy, la mayoría de ellas en Florida, USA. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas e institucionales como Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; Museo de Arte Acarigua-Araure; Museo de Arte de las Américas,OEA, Colección Cisneros; Museo Koricancha, Cusco, Perú; Metro de Caracas, entre otras. 



“Sombras de Museo", la serie fotográfica de Antonio Ugarte se estarán exhibiendo, entre el 03 y el 31 de marzo, en los espacios de la Galería G Siete ubicada en la Av. Ávila con 8va, transversal de Los Chorros. El horario de la misma es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. 



Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

lunes, 9 de abril de 2012

Antonio Ugarte “Triathlon - Soul Training.”

Antonio Ugarte 
"Triathlon - Soul Training".

Del 14 de abril al 02 de junio de 2012
Kelley Roy Gallery
Wynwood Arts District
50 NE 29th Street
305 447-3888
MIAMI, FL 33137
@ K_R_Gallery


Antonio Ugarte nació en Valencia, Venezuela. Incluso a una edad muy joven se sintió fascinado con fotografiar todo lo que le llamó la atención. Cuando creció se dio cuenta de que muchas de las cosas que le gustaban de captar en fotografías que él podría hacer aún más emocionante y místico por el uso de sus fotografías como temas para su creciente habilidad como pintor.


La naturaleza orgánica de las aguas, la belleza efímera de las flores y, finalmente, el cuerpo humano como una manifestación del alma. Así como Narciso descubre su imagen en la reflexión de un estanque que revela la alteridad, el alter ego y el profundo, eterno e inmutable, Ugarte descubrió una debilidad en sus propias aguas del autodescubrimiento. Roberto Guevara, el crítico de arte, identifica Ugarte como "uno de los artistas más importantes de Venezuela en un nuevo impulso hacia la función social iconográfico a través de su capacidad para reconocer, identificarse y luego afirmar su propia existencia." "A medida que su trabajo se desarrolla el artista se convierte en actor y espectador produciendo una experiencia que sigue a la forma "en la mente del espectador. En cierto modo el lienzo pintado o las imágenes fotográficas mejoradas que Ugarte crea proporcionar sólo el primer nivel desde el que el espectador puede sondear las profundidades de lo que Ugarte está diciendo en realidad.





El Kelley Roy Gallery se complace en dar la bienvenida a Antonio de vuelta para su tercera exposición en nuestra galería. Éste se titula "Triathlon -. Soul Training" En esta exposición presentamos una retrospectiva más de veinticinco año de trabajo en evolución de Ugarte. En ella vemos la fascinación del artista con la figura humana en la competencia de triatlón. Estos son los atletas que tratan de la naturaleza agotadora del triatlón, el cansancio físico y la satisfacción espiritual que trasciende las barreras de las limitaciones autoimpuestas.




Además de la destacada colección de óleos sobre lienzo, Ugarte nos ha dado una idea de su fascinación por la fotografía mediante la inclusión de una importante serie de 8 "x 10" fotografías, de su archivo personal, que se han reforzado con los mismos aceites que utiliza en sus pinturas sobre lienzo.


Por favor, únase a nosotros en la Galería o en línea para esta importante exposición.

Agradecemos a Antonio Ugarte Por El ENVÍO of this Información

jueves, 19 de enero de 2012

Antonio Ugarte. Organic Waters

Antonio Ugarte 
Aguas orgánicos

Enero 13 hasta 03 18




Orgánica Waters, una nueva exposición de pinturas al óleo por establecido nacido en Venezuela - artista estadounidense, Antonio Ugarte, explora el significado metafórico y profundidades estéticas del agua, líquido esencial de la vida. Si figura en piscinas, que fluye libre, desatada en cascadas y olas, o "baile" en las fuentes, ojo artístico de Ugarte captura la paradoja del agua como a la vez familiar y misteriosa; ordinaria todavía ilusorio. Ugarte pinta de agua y flores como un reflejo del espíritu, una forma de meditación. Él ve el agua como "un elemento primordial" en la vida y el entorno físico; una fuente de energía y serenidad. Él utiliza el agua como un recurso para explorar el "tratamiento estético en la superficie de la tela" y, al mismo tiempo, las "connotaciones misteriosamente dejaron detrás de la superficie a ser descubiertos por el observador."




Flores traer al primer plano de nuestra mente permanezca humilde de nuestros esfuerzos y para mantener siempre la creencia de que la belleza es sólo superficial y que es lo que hay dentro que realmente importa. Forma y el color del agua son elementos críticos en la obra de Ugarte. Según el artista, "el agua siempre está trabajando para convertirse en ronda", símbolo de la "totalidad del universo" y la fuerza vital del Chi. Ugarte vive y trabaja en su estudio en Coral Gables. El trabajo de Ugarte cuelga en el Museo de Arte Contemporáneo en su Valencia natal y en el museo de la Organización de los Estados Americanos en Washington, DC, entre otros.




Si necesita más información acerca de su trabajo por favor llame al 305 323 7155 o visite su sitio web: www.antoniougarte.com . 





Agradecemos a José Candela por el envío de esta invitación

domingo, 13 de noviembre de 2011