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sábado, 3 de octubre de 2015

IT15

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Del domingo 04 de octubre de 2015
Al domingo 31 de enero de 2016

Hacienda La Trinidad Parque Cultural 
Calle Rafael Rangel Sur, Urbanización Sorocaima
Caracas - Venezuela






8 artistas intervienen con sus obras los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad



8 artistas intervienen con sus obras los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad

Las piezas, de carácter efímero, serán expuestas desde el domingo 4 de octubre de 2015 hasta enero de 2016


El vínculo entre arte y naturaleza será explorado a partir del 4 de octubre en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, cuando será inaugurada una muestra que reúne a ocho Intervenciones de carácter efímero al aire libre. 


Instalaciones elaboradas por reconocidos artistas de la contemporaneidad venezolana tomarán los jardines y caminerías de la Hacienda para entablar relaciones entre el quehacer plástico de los creadores y las posibilidades de integrarlo, desde la valoración conceptual y el respeto, al entorno natural y al arte público.


Miguel Braceli, Gabriela Rodríguez, Sofía Simón, Federico Ovalles Ar, María Virginia Pineda, Oscar Abraham Pabón, Emilio Narciso y Teresa Mulet son los artistas que fueron convocados para intervenir los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad, bien desde el uso de materiales, desde la perspectiva estética o desde sus posturas conceptuales orientadas a la experiencia natural, la memoria, la realidad, el conocimiento y la sociedad.


Félix Suazo, curador de la muestra, asegura en su texto que “estos autores abordan el entorno sin hacer concesiones al ecologismo simplista y sin trazar una frontera suicida entre las tecnologías o materiales creados por el hombre y el purismo orgánico. Su intensión, en general, no es oponer ‘lo crudo y lo cocido’, lo ‘natural’ y lo ‘artificial’, sino crear conexiones, proponer situaciones de diálogo, destinadas a potenciar nuevas relaciones y significados”. El investigador en artes también destaca el valor del carácter efímero de estas piezas que se mantendrán expuestas en la Hacienda hasta el enero de 2016: “Tienden a ser proposiciones no permanentes que alteran la dinámica cotidiana y hacen de un sitio un emplazamiento simbólico”. Esto, insiste, se enmarca en la postura del respeto por el espacio natural utilizado para la muestra que, si bien hoy se encuentra abierto para el disfrute cultural de los ciudadanos, antaño fue requerido para la producción cafetera y tabacalera del sector.


Miguel Braceli

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Es así como Miguel Braceli presenta en esta intervención una escultura abierta a la circulación de agua. Delgadas mangueras transparentes con perforaciones transforman a su obra en red, titulada Manantial, en una pieza de valor estético y lúdico que funciona, a la vez, como un dispositivo de riego.


Gabriela Rodríguez
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Gabriela Rodríguez exhibe entre dos secaderos sus Ecolianas, elaboradas con desechos plásticos recolectados por ella en playas del litoral mirandino. Esta colorida obra penetrable “hace un gesto para revertir la contaminación por materiales no biodegradables en el paisaje costero mediante su reutilización con fines estéticos y de sensibilización ciudadana en un entorno natural”. 


Sofia Simón
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Sofia Simón trabaja con troncos que fueron talados en diferentes sitios de la ciudad en su intervención eco-cromática, donde reproduce y enfatiza los matices del entorno. Para esto, realizó un estudio previo del color y la vegetación de la Hacienda La Trinidad, a los que ahora emula. 


Federico Ovalles
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Con una obra que reflexiona sobre la arquitectura efímera en espacios urbanos del país, el Secadero provisional de Federico Ovalles-Ar hace referencia a la precariedad de las construcciones espontáneas (o ranchos) elaboradas de modo informal. Para esto, él mismo edifica una estructura que las imitan. 

María Virginia Pineda
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María Virginia Pineda, emplea catálogos de arte como parte de contenedores de plantas, enlazando las narrativas estéticas como abono de la cuestión ambiental. Se trata de una propuesta de Reforestación intelectual. 

Oscar Abraham Pabón
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En tanto, Oscar Abraham Pabón utiliza materiales desechados para crear estructuras alusivas al mobiliario urbano que apuntan a “construir con lo mínimo y a bajo costo, pero atendiendo al significado del espacio común”.

Emilio Narciso
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Emilio Narciso desarrolla una gran red que pretende capturar fragmentos del paisaje. Con sus curvas de pvc, propone un diálogo entre lo natural y lo artificial, poniendo énfasis en la percepción y el encuadre. 


Teresa Mulet
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Por último, la propuesta de Teresa Mulet afronta el entorno buscando un vínculo crítico entre a cotidianeidad y el lenguaje. Su Plataforma Ahora, presentada solo en proyecto en la Casa Vieja de hacienda, invita al espectador a participar de la obra mientras toma alguna postura sobre el entorno, plantea una metáfora de una realidad ambigua.

Las ocho Intervenciones plásticas se mantendrán expuestas en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural desde el 4 de octubre de 2015 hasta enero de 2016. Podrá ser visitada sin costo de martes a sábado entre las 10:30am y las 7:00pm, o domingos y feriados desde las 11:00am a las 4:00pm.


Hacienda La Trinidad





Agradecemos a María Gabriela Fernández B. por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
P

jueves, 4 de agosto de 2011

Teresa Mulet / Cada-ver- es. Cada-vez-más

Teresa Mulet / Cada-ver- es. Cada-vez-más

07 de agosto de 2011
11:00 A.M.
Caracas - Venezuela




Nadie sabe realmente cuántos son, pero se siguen multiplicando hasta que sus cuerpos se convierten en figuras recortadas contra el asfalto o en bultos inertes identificados con una cifra. Hay tantos que en vez de nombrarlos se los cuenta porque cada uno de ellos es un vacío estadísticamente mensurable. A este lo “enfrió” una bala perdida cuando miraba la televisión, al otro lo acribillaron unos desconocidos que se dieron a la fuga –dicen que por venganza-, al de allá lo encontraron tendido en el suelo con el morral del colegio y sin zapatos. Los presentes no vieron ni escucharon nada. Tampoco hay quién explique la causa de tanto deceso inútil: las autoridades están recolectando evidencias y estableciendo el móvil de los hechos. Entre tanto, el luto acompaña a los deudos y los expedientes se acumulan en los tribunales.


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Cada-ver- es. Cada-vez-más, instalación gráfica de Teresa Mulet, establece un paralelo metafórico entre la reproductibilidad mecánica de la imagen y el incremento de la criminalidad en el país. La serie, compuesta por cincuenta copias impresas sobre plástico negro, comienza con una silueta blanca que recrea la forma en que se delinea el levantamiento de un cadáver en las investigaciones policiales; sólo que aquí la imagen pende invertida en vez de mostrarse como un cuerpo yacente. Dicha matriz, se repite en los planos sucesivos hasta que los contornos se borran y la figura se diluye como una tachadura sobre el soporte; acaso una declinación forense del suprematismo malevichiano o quizás la resurrección post-informal de la necrofilia ballenera.




Formada como diseñadora, Mulet hace un paréntesis en su investigación tipográfica para abordar lo que considera una urgencia cívica. La imagen corporal, recurso inédito en su trabajo precedente, adquiere un protagonismo rotundo en el cartel de gran formato, aunque la completa resolución de la propuesta trasciende el plano para arraigarse en el espacio. A partir de esta estrategia, la artista sugiere la progresión exponencial de los decesos por homicidio a través del recorrido, razón por la cual los elementos que componen la obra no están contra la pared sino incorporados a una estructura tridimensional donde el cartel recupera su dimensión objetual. En definitiva, la idea es ir del negro al blanco (o a la inversa), como quien transita del purgatorio a la región velada en que habitan los ángeles.






En Venezuela, los impresos efímeros de carácter contestatario han perdido la fuerza de antaño, siendo reemplazados por medios más económicos e inmediatos como el graffiti y el stencil, a los que se suman el uso propagandístico y publicitario de los plotters. En medio de este panorama, Cada-ver- es. Cada-vez-más constituye un manifiesto visual que retoma la función del cartel como vehículo crítico o de denuncia pública.





Mulet propone una vuelta a los medios de impresión semiartesanales, donde el proceso y las exigencias de la materia adquieren una gran importancia. Ese retorno, al rodillo, el frotado y la tinta es un ritual que emula simbólicamente los padecimientos y esfuerzos de “levantar un cadáver” en la escena del crimen. Pero, así como cada persona fallecida es distinta en su fisionomía e historia, cada una de las copias que conforman la serie es diferente y, por tanto, única. De esta manera, imprimir una y otra vez sobre cada pliego de plástico equivale a grabar sobre este un nuevo obituario, como si la gráfica fuera un epitafio y el soporte una lápida.


Agradecemos a Nancy Farfán por el envío de esta información