Ivan Mikolji nace en el año 1972 en Caracas, Venezuela,
explorador legendario de renombre
internacional, que incansablemente documenta la magnífica diversidad y
maravillas del universo en el que vivimos.
Con más de cien expediciones e innumerables publicaciones en
diversos países, ha demostrado la autenticidad y originalidad de su pasión
artística fotográfica y pictórica. La filosofía que mueve su voluntad creativa,
es la urgencia por preservar los ecosistemas acuáticos del planeta, y como
primer paso para ello considera necesario dar a conocer la riqueza, y la
belleza de estos biomas. Por esto diría: “no se puede preservar algo que no se
sabe que existe.” Y a esa labor ha dedicado gran parte de su vida.
Iván Mikolji ha creado un sólido lenguaje fotográfico en sus
paisajes acuáticos y subacuáticos, al realizar un hermoso registro de estos
acuarios naturales. Transita su lenguaje visual del realismo poético a la
fotografía pictórica dominada por la abstracción, paso que es el fundamento de
sus dibujos y pinturas.
Ha realizado más de cien expediciones al Escudo Guayanés en
el área colombo-venezolana, la más reciente a Caño Cristales, Sierra de
Macarena Colombia, en Octubre del 2016. Estos portafolios fueron realizados en
uno de los mayores pulmones del planeta, poseedores de las reservas más
importantes de agua dulce de Latinoamérica y escudo protector de las sociedades
selváticas. Es este un espacio-tiempo donde paradójicamente aún existen
especies de la fauna, y la flora por
descubrir y otras que están siendo extintas, no por la cruel fiebre del caucho del siglo
XIX, sino por la utópica búsqueda del nuevo Dorado, episodio
igual de trágico hacia donde migran
miles de mineros quienes, con su cultura depredadora en búsqueda de minerales
preciosos, dragan, envenenan y
destruyen este paisaje primigenio
junto a sus sociedades.
Ivan Mikolji en una comunidad Jivi, Edo. Amazonas, Venezuela.
Estas imágenes de los ríos Orinoco, Quebrada Jaspe, Apure,
Guárico, Meta, Caño Cristales y lagos como el de Valencia, entre esteros y
caños, revelan paisajes de una naturaleza sorpresiva, misteriosa y sacra, creando miradas edénicas,
motivadas en un primer momento por la
búsqueda de captar en su hábitat
natural, en huellas de luz, a los peces que
apasionan al artista. Para él, darlos a conocer, es el primer paso para
preservar tanto los ríos como la vida que fluye en ellos. Como investigador y explorador, creó un
lenguaje fotográfico, que está en deuda con la refracción de la luz en el agua,
su transparencia, opacidad, y cualidades físico-químicas.
Estas fotografías nacen de una aventura hacia lo
desconocido, que al centrarse en el fluir de las aguas, nos enfrentan a la
noción heraclitiana de “todo cambia, nada permanece”, que se resumen en la
metáfora de que nadie se baña dos veces en las mismas aguas de un río. Negando
la noción que nace del sentido común, de que existimos en un planeta estable, cuando en lugar de ello
gira sobre su propio eje alrededor del
Ecuador a 1.670 km por hora, en un universo que se expande a partir del Big
Bang. Una realidad tan cambiante y dinámica como las aguas de un río que no
sólo fluyen, sino que su materia se transforma alquímicamente de líquida a
gaseosa. El creador se enfrenta a través del arte a estas realidades gracias a
su visión del mundo, la voluntad creativa y al uso magistral de la técnica de
fotografía acuática y subacuática. Es capaz de estar sumergido durante horas
con máscara, snorkel y su equipo fotográfico, para lograr el encuadre que
deseaba, y no dar por finalizada cada sesión hasta no verla materializada.
Eterniza la esencia cambiante de lo acuoso para transformarlo en trampas
visuales que perciben en ocasiones el agua como materia gelatinosa, y realidad.
Uniforme de trabajo, Caño Picantonal, Edo. Amazonas, Venezuela
Con cada una de sus fotografías recuerda al otro, que
existimos en un planeta donde aproximadamente el 71 % de su superficie está
cubierta de agua, y de ésta el 96% es oceánica y sólo el 3 % es agua dulce de
ríos, lagos, a nivel subterráneo y en los Polos en forma de hielo que están
siendo contaminadas. Realidad poco
comprendida por la civilización humana por lo cual se hace urgente recuperar el
equilibrio que se da entre la civilización y los ciclos del agua.
Para Ivan Mikolji el arte es una vía para acercarnos a la
toma de conciencia de ésta problemática y para que la humanidad actúe en
defensa de ese recurso vital indispensable para el sustento de la vida, pues de
no ser así, destruiremos la ecología planetaria de la que depende la
humanidad. Motivado por estas razones
Mikolji crea series fotográficas para eternizar estos paisajes ribereños.
Cosmogonías
Raudales de Atures, Río Orinoco, Venezuela, 2014 Estado Amazonas Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Cosmogonía 6096
Este sentido se poetiza visualmente en “Cosmogonía, 2014 (6096)”, composición
que pareciera recrear un mito de origen a través de dos gigantescas rocas
cubiertas de pátinas que semejan grafito, metáfora de un sol detenido en los
raudales de Atures, en el Orinoco. Esta
fotografía recuerda cómo la roca, antes de ser sólida, brotó de la tierra en
forma de magma y fue densificándose. Esta significación se potencia por la
superficie del agua que, al rodearla, asume una cromática y textura pétrea. Los
elementos que se encuentran presentes en estas composiciones son
micro-universos, que nos develan una estética ribereña, dominada por materias
cualitativamente opuestas como son la dura y milenaria roca, de millones de
años, y las aguas que se renuevan constantemente por sus ciclos naturales.
Raudales de Atures, Río Orinoco, Venezuela, 2014 Estado Amazonas Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Cosmogonía 344
El carácter sagrado de estas miradas, se evidencia en
fotografías de la serie “Cosmogonías, 2014” (344) donde una roca del Orinoco
fue erosionada y tallada, asumiendo la forma serpentina, que sobresale varios
centímetros de la superficie. Semeja una
boa de piel pétrea que pareciera haber dado origen a este universo, idea que
está presente en mitos de diversas tradiciones culturales tradicionales y
antiguas civilizaciones.
“Al principio, todo era agua y oscuridad. No había tierra,
ni sol o luna, ni nada vivo. El agua era la Mama Grande. Era la mente dentro de
la naturaleza, la fuente de todas las posibilidades. Era la vida naciendo, el
vacío, el pensamiento puro. Tomó muchas formas. Como virgen se sentó en una
piedra negra en el fondo del mar. Como serpiente rodeó a la tierra..., colocó
un huevo en el vació, y el huevo se convirtió en el universo. El universo tenía
nueve capas, cuatro del mundo inferior y cuatro del superior, con un plano de
contacto, el mundo central de los seres humanos, que era el quinto” (Mito del origende los Kogí, Sierra Nevada., Colombia)
Estas connotaciones filosóficas y cosmogónicas, se
materializan en estos paisajes pétreos en fotografías que transmiten la
impresión de ingravidez como ocurre con
la imagen de la serie “Cosmogonía, 2014 (344)” caracterizada por una estética
minimalista. El centro visual del recuadro son dos rocas modeladas por lo
acuoso en formas triangulares, transmiten la ilusión de flotar sobre el agua, creando
una sensación de liviandad y liberación de la gravedad que nos recuerda ese
amor por el vacío de los jardines y elementos cotidianos de la estética
japonesa. Y sobre la superficie de estas piedras las franjas de la erosión de
las crecidas del Orinoco crean un ritmo que armoniza con las ondas de la
superficie del río.
Paisajes Ribereños y Coincidencia de Opuestos
Uno de los rasgos de este lenguaje visual es redimensionar
la realidad, para mostrar otra mirada de ella. En esta serie visual estamos
ante una metáfora de la formación de las nubes. A través de la energía
desplegada y de la entropía del río, se transmuta su naturaleza en miradas
paradójicas, y dinámicas que potencian el sentido de la fotografía, con la
intención de cambiar la visión del otro de la realidad y crear empatía entre el
público y el cosmos.
Raudales de Atures, Río Orinoco, Venezuela, 2014 Estado Amazonas Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Cosmogonía 987
Esta coincidencia de cualidades opuestas de la materia, se
perciben también en el paisaje ribereño
de la serie Cosmogonías N° 987, donde la arena de los Raudales de Ature
crea una playa en la que se observan en los diversos estratos, los cambios de
niveles de agua, y en el fondo de la imagen se ve un conjunto de rocas con huellas similares, lo cual armoniza la dureza pétrea, con la suavidad de los granos de arena.
En algunas de estas fotografías se está ante la fuerza y la
dureza de la roca como metáfora de lo inmutable, lo estable, y lo eterno. Lo
estático contrasta con la naturaleza dinámica del agua y sus significaciones
simbólicas. Al igual que la arena, está vinculada a la transformación, al
devenir, y al ciclo vida-muerte-renacimiento. Este paisaje dominado por la
horizontalidad, contrasta con la orilla opuesta del Orinoco por un conjunto de
rocas verticales. En una composición que semeja unos Megalitos Orinoquenses, las
crecidas reubicaron a estas monumentales rocas. Dominan formaciones pétreas con
significaciones asociadas a la fertilidad y a lo fálico. Este paisaje evidencia cómo el agua y su
fluir pueden agrietar, esculpir y pulverizar estos gigantescos volúmenes,
creando perspectivas únicas en el planeta, que convierten el recorrido de este
río amazónico en una experiencia estética que nos enfrenta a una arcaica y
misteriosa realidad. Fue tomada esta fotografía por un cielo azulado, donde
coinciden el sol y la luna llena, que se convierten en el centro visual de la
composición. Esta imagen traslada al otro a un tiempo y espacio que nos
recuerda los orígenes de la vida y nos lleva a una realidad primigenia,
recuperada y recreada por el arte contemporáneo, de manera contundente y
auténtica, que muy bien podría ser una instalación de un artista como RichardLong.
Raudales de Atures, Río Orinoco, Venezuela, 2014 Estado Amazonas Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Cosmogonía 1088
En este amanecer destaca en el paisaje la humareda de un
incendio, huella que delata la presencia de la civilización contra-natura en
que existe Occidente. Este sutil elemento responde a una de las búsquedas del
artista al desear enfrentar al público a composiciones de una belleza edénica,
que provoquen empatía y a la vez generen nostalgia ante la cruda verdad, de que
este paraíso día a día está siendo amenazado y podría convertirse en un edén
perdido. Es esta una metáfora de que la “Amazonia es un paraíso ilusorio”, tal como afirma Betty Meggers en su
paradigmático libro, pues las cadenas de la vida entre trópicos, son extremadamente inestables a
pesar de parecer lo contrario.
Esta iconografía visual expresa su verdad en estas series.
La razón que mueve al fotógrafo a internarse en estos paisajes selváticos, es revelar al otro, que estamos ante una realidad
sublime y frágil de Gea, y plantea la necesidad de proteger estos ecosistemas
para evitar su desaparición con las trágicas consecuencias que traería a los ciclos de la vida humana. Estas
visiones crean sentimientos de nostalgia, al acercarnos a lo paradisíaco y a la
mítica expulsión del Edén, al comparar
esta realidad con los desechos de ríos y lagos cercanos a la urbe. Se comprende
así la urgente necesidad de un cambio de orientación de la civilización ante la
naturaleza.
Reflejos Subacuáticos
El Oso, La Gran Sabana, Venezuela, 2011 Estado Bolívar Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Biotopo 8498
Dentro de toda esta tipología visual, la serie de reflejos subacuáticos
crean realidades alternas, inexistentes, que brotan de la duplicidad de la
realidad, creando imágenes ajenas a nuestra cotidianidad y a todo lo conocido, tal
como se evidencia en fotografías como los fondos rocosos de la Gran Sabana,
donde se enfrenta al espectador a realidades ajenas a sus patrones
cognoscitivos dando la impresión de estar ante una ficción o paisajes de un
planeta desconocido. Esto se hace patente en la imagen donde dos superficies
pétreas, una real y otra ilusoria, contraponen sus cromáticas y texturas. Así,
oquedades, franjas, abstracciones, líneas, hendiduras, perforaciones y colores
ocres se perciben entre una transparencia tal que podría ser atmosférica y no
subacuática. De la misma serie en la Gran
Sabana, se crea otra visión
subacuática que pareciera un Big Bang pétreo, donde, desde un punto
central, parecieran brotar fuerzas centrífugas qué podrían percibirse como una
metáfora de la explosión cósmica de la cual hipotéticamente, brota el Universo.
Estas visiones solo son posibles a través de la mirada creativa, capaz de crear
belleza de lo ignorado.
Caño Picantonal, Puerto Ayacucho, Venezuela, 2012 Estado Amazonas Impresión digital sobre papel Canson 48,26 x 33,02 cm Reflejo Subacuático 124
Las palmas de Moriche se convierten en parte de la
iconografía del paisaje orinoquense en la obra de Mikolji y se transforman en
una parte esencial de su lenguaje visual. Se está ante fotografías subacuáticas
que duplican y ficcionan la realidad, tal como sucede con la imágenes de la
serie Reflejos de Moriche al crear una
composición de dos formas triangulares seriadas en su partes, que se oponen en
sus vértices, realidad inexistente creada estando el fotógrafo bajo el agua, a
la búsqueda del ángulo y las condiciones de luz, para eternizar esa mirada
ilusoria.
Pozo del Amor, La Macanilla, Venezuela, 2012 Estado Apure Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Reflejo Subacuático 7738
El carácter turbio del agua del río Apure y los esteros de
los Llanos, crean reflejos subacuáticos dominados por los verdes, marrones y
ocres. En estas aguas oscuras o verdosas, se crean composiciones donde domina
esta gama de colores y una realidad caleidoscópica. Realidad a la que el artista
da nacimiento, y nos permite tener una idea del grado de recreación que genera
cada uno de estos clics.
La macro realidad que sirve de centro a esta serie de
imágenes son los reflejos subacuáticos de un tronco sumergido a pocos
centímetros del agua que genera una gama
cromática dominada por el negro y los verdes.
En algunas de estas miradas se muestran burbujas, áreas de transparencia
que se convierten en ventanas al exterior, asumiendo la forma de resplandor o
realidades distorsionadas. En esta serie se llega a la opacidad total y se
crean paisajes abstractos y surrealistas de diversas tonalidades verdes, que
semejan superficies de líquidos de mucha densidad, creando repliegues que
niegan la fluidez del agua, y recuerdan esa plasticidad que transmiten los relojes derretidos de Dalí. Y otras, parecieran visiones flamígeras. Los
reflejos subacuáticos de hojas combinan las capas cromáticas subacuáticas con
los fondos, materializando abstracciones donde es difícil distinguir la hoja
real de la ilusión visual.
Caño Cristales, Colombia
Caño Cristales, Colombia, 2016 Departamento Meta Impresión digital sobre papel Canson 33,02 x 48,26 cm Reflejo Subacuático 6299
El llamado Río de los Dioses en Sierra Macarena, Colombia,
el torrente de los colores, del arcoíris
fue fotografiado por Ivan Mikolji en imágenes subacuáticas. Él debe su
cromática a las plantas que existen en él.
Estas fotografías manifiestan estos colores en sus aguas, en diversas épocas del año, como ocurre con el rojo, al
crear composiciones surrealistas donde se evidencian formas y texturas
debido al reflejo de las plantas, creando visiones orgánicas, que parecieran
ser formaciones de capas
unicelulares, que contrastan
con las plantas rojizas de la Macarena Clavijera, logrando visiones que
llegan a la abstracción, con un carácter pictórico.
Plantas de texturas algodonosas, cuyos tallos tienen parecido
a los vasos sanguíneos. Crean fotografías únicas por su diversidad de texturas
y perspectivas, logrando cada plano ser diferente uno al otro, tal como sucede
en las miradas subacuáticas de “Caño
Cristales”. Mezclándose colores como el rojo, el verde y el negro,
entre burbujas de oxígeno que transmiten resplandores. Llegando al extremo de
fotografías donde se funden capas orgánicas de rojos, con resplandores mercuriales. La estética del caño genera en
estas imágenes una dimensión diferente de él, que parecerían ser el origen de
las primeras emanaciones de vida. Cuando se proyectan en lo reflejos los
diversos colores, las fotografías asumen atmósferas de irrealidad y ficción.
Generando situaciones visuales fuera de toda lógica, son meta-universos. A
través de estas miradas, el artista logra transmitir un carácter expresionista,
surrealista, abstracto y conceptual a la fotografía, llenándola de emociones,
premoniciones y paradojas.
Entre Dibujos y pinturas
ALTUM BLACKWATER RAINDANCE (CLIMAX), 2016
Acrílico sobre papel Canson 55,88 X 43,18 cm
La plástica de Ivan Mikolji, se centra en formas pisciformes
y paisajes con los que ha estado en contacto gran parte de su vida, como
explorador, investigador y fotógrafo de peces en ríos, lagos, esteros, caños,
gracias al impacto que tuvo en su vida el ver por primera vez, por su afición
al acuarismo un Altum o Pez Ángel, determinando su destino: convertirse en un
explorador y artista visual.
Cada uno de estos tributos dibujísticos y pictóricos, son un
homenaje a la belleza y diversidad de la especie escogida. A través de las
cuales ha ido desarrollando un lenguaje plástico, fundamentado en un
expresionismo y abstraccionismo, que fusiona la anatomía de pez con elementos
de los paisajes ribereños, como las rocas y lajas de ríos y los reflejos acuáticos. En cada uno de
ellos se entremezclan así elementos orgánicos, inorgánicos y paisajísticos.
SOLUNAR FISH 303, 2017 Acrílico sobre papel Canson 43,18 X 55,88 cm
En dibujos, y bocetos el material predilecto por el artista,
es el pastel de cera, por la suavidad de su deslizamiento sobre el papel, y las
calidades de trazos que le permiten realizar, así como en la pintura prefiere
el acrílico, por la necesidad que tiene de ver rápidamente los resultados de su
creación. Pues se da él una vinculación entre el rapto creativo como dibujante
y pintor, y la rapidez y la percepción de los recuadros por el cliqueado que
permiten las cámaras digitales.
Cada una de estas piezas
son resultado del arduo trabajo de taller, así ha creado un
lenguaje plástico, íntimamente
vinculado a los paisajes acuáticos y
subacuáticos, esto se observa en el predominio de las curvas, ángulos, formas
geométricas, serialidad; y el trazo
es inquieto, dinámico eco tanto en las
formas externas como en los colores que están vinculados a los caleidoscópicos reflejos de la luz sobre
la superficie del agua, y de los fondos
que caracteriza a muchas de estas obras, tal como se evidencia en “Altum 92”,
creada en pastel de cera sobre papel Canson, con trazos azules, ecos de reflejos acuáticos de un cielo despejado
sobre el agua, y los rojos y amarillos
están relacionados a los amaneceres
y atardeceres de los paisajes ribereños, pero también en algunos casos se hace
eco de la cromática de las plantas
acuáticas. Las aletas de este Altum (pectorales) fusionan elementos cromáticos
solares, así como los verdes a las plantas acuáticas y de los reflejos subacuáticos, por tanto
estamos ante una síntesis de elementos.
ALTUM GOLD, 2016 Acrílico sobre papel Canson 55,88 X 43,18 cm
En los dibujos de los Altum, destacan los grosores de los
trazos y la espontaneidad, reinterpreta y distorsiona simbólicamente la vida
acuática. Con formas geométricas constructivas recrea los rasgos del Pez Ángel.
Su cromática está asociada a los rojos, verdes y negros que caracterizan a las
plantas de Caño Cristales en Colombia, y las estructuras angulares y seriadas,
que integran los cuerpos de estas series no solo están vinculadas a la anatomía
del pez, sino a las formaciones pétreas del Orinoco, presentes en sus fotografías. Las áreas cromáticas que van del
gris a los tonos azulados, y los trazos negros están inspirados en los reflejos
de la luz sobre la superficie del agua, de ahí sus formas ondulantes y
dinámicas, realizados con trazos rápidos en base a los elementos iconográficos
propios de su visión del mundo.
BLUE MOON ALTUM, 2016 Acrílico sobre papel Canson 55,88 X 43,18 cm
Dentro de ésta pieza hay elementos que se asocian a las
formas de las rocas, moldeadas por el tiempo y la fuerza de las corrientes. Los
colores dominantes unen en un mismo discurso visual lo uránico, lo acuático y
lo telúrico del fondo subacuático. Hay constantes entre el lenguaje fotográfico
y el plástico, así en esta iconografía las cabezas triangulares de los peces
Altum, tienen formas parecidas a algunas de las fotografías de la serie
“Cosmogonías”. Y los ojos falsos propios de sus dibujos y pinturas se
relacionan a la redondez solar del simbolismo de los petroglifos de Atures. Es
importante destacar el énfasis de Ivan Mikolji al no desear crear una ilusión
de tridimensionalidad en su obra bidimensional, esto se podría deber al hacerse
eco de las superficies de las lajas pétreas, como las que se observan en sus
fotografías de amaneceres del Orinoco.
Lo Pictórico:
ORCHIDOCHROME ALTUM, 2016
Acrílico sobre tela 179 x 102 cm
Los elementos de su iconografía fotográfica, son parte
integrante de sus pinturas y dibujos, tal como se evidencia en el cuadro
“Orchidochrome Altum ”, 2016 donde transmite, la sensación de serialidad a
través de las curvas, de las aletas del
pez Ángel, inspirado en las
formas de lajas pétreas, que cubre de líneas entrecruzadas asociadas a los
reflejos de luz sobre el agua, potenciando
la impresión visual de
movimiento potencial del cuadro.
En el centro de la pintura, crea un laberinto, y una de las
líneas externas salen de sus límites, cual hilo de Ariadna. Este
simbolismo se relaciona a la luna, la
mujer, al agua, y a lo telúrico. En esta obra, acentúa las valencias asociadas
a la tierra, al crearse una similitud visual
entre la serpiente y el laberinto asociados a los ciclos de
vida y muerte, debido a los cambios de la piel de los
ofidios. En este tributo pictórico se encuentran presentes la recreación de las
formas de hojas lanceoladas, propias de las fotografías de reflejos
subacuáticos.
Los rasgos espinosos cual erizo marino de sus cuadros y
dibujos, podrían estar vinculados al pez León, al cual ha fotografiado en
diversas ocasiones. Así, se fusionan partes de diversos reinos y especies en
cada una de estas obras trasmitiendo una sensación de comunión cósmica. Éste se
hace palpable en el tipo de pincelada de fondo del cuadro Altum 1, que tiene
tonalidades cromáticas propias de un amanecer
amazónico. El círculo de la parte
superior de cada uno de los tributos tiene connotaciones relacionadas a lo
solar y a los falsos ojos de los peces para eludir a sus depredadores.
GREEN ALTUM, 2016 Acrílico sobre papel Canson 55,88 X 43,18 cm
La desmaterialización de la realidad que crea el artista, a
través de líneas sobrepuestas de capas cromáticas, son dominadas por la
serialidad de formas geométricas, tal como ocurre en la pintura Pez Ángel
Verde, 2016. El dibujar conjuntos
pisciformes forma parte del lenguaje plástico del artista, tal como se evidencia
en la serie de pequeño formato, para transmitir
al público el carácter social de ciertas
especies de peces.
Simbolismo de los Tributos
Pez Ángel-Altum: “La primera vez que vi un pez Ángel, me
apasioné por él. Ellos se veían
majestuosos, elegantes como una bella creación de la naturaleza.” (Ivan
Mikolji)
Y al ver los peces
adultos en la casa de un amigo, se preguntó a sí mismo:
“¿De dónde vienen estos seres? Su hábitat ha de ser tan
mágico como ellos.” (Ivan Mikolji).Sin pensarlo preguntó a sus amigos ictiólogos, dónde podría
encontrar este pez en su lugar natural. Y cuando oye la respuesta a su pregunta selló su
destino, tenía que dirigirse al río Pavoni en
el Amazonas. Y hacia ese espacio-tiempo fue, al llegar y oír del cacique
Kurripaco de la comunidad del Pavoni, identificar al pez al dibujárselo por su
nombre científico: Altum y no por el común, quedó sorprendido.
Le pregunto por qué lo llamaba así, la respuesta fue determinante para
su vida:- “No los comimos todos.
ORINOCHROME ALTUM, 2016 Acrílico sobre tela 169 x 102 cm
”Eran pescados
masivamente a través de la técnica del barbasco, envenenando caños para
matarlos por cientos. Y sabía que los buscadores citadinos de este bello pez
nocturno, los capturaban al deslumbrarlos con luces. Esto lo hizo identificarse
más con esta pasión que ha dirigido su vida, estar ante especies de peces en
vías de extinción, y plantearse el reto de encontrarlos, fotografiarlos en su
hábitat, para darlos a conocer y crear conciencia para minimizar este impacto,
lo que no sabía en ese momento es que se convertirían, en uno de los ejes de su
lenguaje plástico, pues a través de sus pinturas y dibujos se vinculaba a
ellos. Y se concientizó de su filosofía de vida: “Para preservar algo hay que
conocerlo.” (Iván Mikolji)
Ivan Mikolji rodeado de peces amazónicos de la especie Hemigramus levis
Por tanto, el Pez Ángel es fundamental en su formación como
fotógrafo, investigador y artista visual, así fue al encuentro de la primera de
más de cien expediciones que ha realizado en Venezuela y Colombia, en búsqueda
de esta dimensión de la vida de la Tierra. Y encontró un nuevo sentido a su
existir, en esta búsqueda, de crear conciencia planetaria para preservar estas
especies al igual que sus hábitats, y sociedades selváticas que coexisten con
ellos.
Museografía y Curadoría
Eduardo Planchart Licea Phd Historia de Arte Latinoamericano UNAM
Centro Cultural Eladio Alemán Sucre CCEAS
Agradecemos a Ivan Mikolji por el envío de esta información.
Es actualmente una organización sin fines de lucro y totalmente apolítica creada en el año 2013 en Anatolia Turquía, con representación en su comienzo de 13 países que organizaron las exposiciones de arte por la paz, simultáneamente años tras año, con el objetivo de FOMENTAS LA PAZ A TRAVÉS DEL ARTE, fundamentada en la existencia de los opuestos, como ley que rige el universo. Y haciendo énfasis en la inclusión de niños en cada evento.
Hoy cuenta con la participación de 50 países de los 5 continentes. Venezuela se integra desde el año 2015.
LA PAZ es un estado de perfecta armonía y equilibrio en el ser interior. Es un estilo de vida que elegimos. Y una vez que lo adoptamos, no da espacio para bajos sentimientos, y nos obliga a mantener total coherencia entre lo que pensamos, lo que sentimos y lo que hacemos.
Reina Navas
Representante para Venezuela.
Artistas participantes
Adays
Alonzo
Premios y Distinciones
2016 3er lugar Pequeño Formato Museo de Arte Valencia Estado Carabobo
2016 Mención UCV XLIII Salón de Güigüe
Exposiciones Colectivas
2017 II Salón de Arte Cagua. Casa
de la Cultura Jorge R. Gómez Cagua- Edo. Aragua
2017 1era. Postal 500 años de la Reforma Luterana- Maracay Edo.
Aragua.
2016-2017 We are Solely on the Side of Peace
Venezuela Hotel Hesperia – Valencia- Carabobo.
2016 XLIII Salón de Pintura y
fotografía Güigüe Estado Carabobo.
2016 Postales con motivo comida
italiana. Casa Italia Maracay Edo. Aragua.
2016 Bolívar Chávez Casa la
Cultura Cagua Edo. Aragua.
2016 Bolívar Chávez Monumento de
la Juventud La Victoria Edo. Aragua.
2016 IX Todos por el Arte Casa la
Cultura Maracay Edo. Aragua.
2016 Naturaleza al Infinito U.N.A.
Maracay Edo. Aragua.
2016 Pequeño Formato Museo de Arte
Valencia Edo. Carabobo.
2016 Postales con motivo al Cartero
en Maracay Edo. Aragua.
2016 Reinauguración Galería Casa
de La Cultura Cagua Edo. Aragua
2015 Conmemoración 126 años del
Natalicio de Armando Reverón Cagua. Edo. Aragua.
2015 IX Colectiva Nacional de
Artes Plásticas UNA Centro Local Aragua. Maracay
2013 Conmemoración 124 años del
Natalicio de Armando Reverón Cagua. Edo. Aragua.
2013 Amigos del arte Casa de la
Cultura de Cagua Edo. Aragua.
Título: Destellos de Paz
Dimensiones: 90 x 120 cm
Técnica: Mixta sobre MDF 9 mm
Año: 2017
Adile
Salomón de Ruiz
Egresada de la Escuela de Artes
Plásticas Arturo Michelena
Estudios de dibujo y pintura con
el Prof Ramón Belizario
Miembro y Presidenta de la
Asociación Museo del Arte de la Mujer.
Taller de Creatividad y Pintura
Adile Ruiz
1982 Premio en Pintura Dr. Torres
Agudo. Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena.
1978 1er Premio III Salón
Anual XV Jornadas de Pediatría Dr.
Carlos Brugos. Maracay
1982 1er Premio Rotary Club
Valencia
1982 1ra Mención II Salón de
Pintura Silva José Sequera - Bejuma Edo Carabobo
1983 Mención Honorífica VII
aniversario del CPV.
1986 Premio AVAP Carabobo X Salón
de Artes Plásticas Ateneo de Guacara
1988 1er Premio II Salón Hacienda
Country Club. Valencia
1995 1er Premio en Pintura
Arte Sacro. Iglesia San Antonio.
Valencia.
1996 2do Premio Exposición
Colectiva Arte Sacro. Valencia
2009 Sacra del Museo de la Mujer.
Homenaje a Lic. Alfredo Fermín. Casa Páez
2010 Armonía, Color y Contraste.
Club Hípico Carabobo
2011 Bicentenario 19 de Abril de
1811.Museo de Historia Casa de la Estrella
2011 XVI Salón de Artes Sacro.
Museo Arte de la Mujer. Quinta la Isabela
2012 Sacra del Museo de la Mujer.
Casa Páez
2014 Colectiva del Museo de la
Mujer Homenaje Ángela Moya. Casa José Rafael Pocaterra
2014 Festival Pintura Ecológica-
Expoferia Mundial Venezuela
2014 XXI Aniversario Museo Arte
de la mujer. Exposición Sacra en Homenaje a Nuestra Señora del Socorro. CAVAM
015-2016 Sacra en Homenaje a
Nuestra Señora del Socorro. CAVAM
2015 We are Solely on The Side of Peace Venezuela
Hotel Hesperia Valencia
2016 Homenaje Día Internacional
de la Mujer. Museo Arte de la Mujer. Hotel Hesperia
2016 Columnas Sugerentes Otra visión de la Forma. Casa de la Cultura
Aldemaro Romero. San Diego.
Explorador de ríos y artista
audiovisual de la vida silvestre venezolana, especializándose en pintar,
fotografiar y filmar peces.
Fundador y Presidente de la
Fundación Peces de Venezuela.
Su arte y documentales sobre
peces tropicales en sus hábitats naturales tienen como objetivo el esparcir el
conocimiento al público en general con el pensamiento de que no se puede
preservar algo que no se sabe que existe.
Ahora activo en la preservación
de cuerpos de agua continentales incluyendo todas sus especies de fauna y flora
acuática tratando de educar a la gente de cómo tener el mínimo impacto sobre su
medio ambiente.
Título: Primitive Redeye
Dimensiones: 97 x 180 cm
Técnica: Pintura acrílica
pigmentada con pasteles sobre lienzo.
Año: 2016
Jacqueline Martínez
Estudios de Cerámica. Profesora Josefina de Mahabir
Diseño y Decoración en Yeso- Academia de Arte en Decoración
Curso de Porcelana. Profesora Crucita Silva. Período de un
año y medio.
2016 Taller Libre en Pintura. Escuela Artes Plásticas Arturo
Michelena Valencia
2016 Taller Libre en Dibujo. Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena Valencia
2017 Taller libre de Cerámica. Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena Valencia
2017 Taller de Rakú. Profesora Marta Iribarren.
2017 Taller de Moldes. Profesor Homero Palacios
2017 Taller de Cerámica Avanzada. Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena. Valencia
2017 Estudiante Artes Plásticas en la Escuela Arturo
Michelena Valencia
Exposiciones colectivas:
2017 Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena. Valencia
Edo. Carabobo
2017 Técnica de Gres y Rakú. Museo de Arte De Valencia Edo.
Carabobo
2016 Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena. Valencia
Edo. Carabobo
2015 Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena. Valencia
Edo. Carabobo
Título: Frutos del cacao
Dimensiones: 45 x 23 cm
Técnica: Mixtas Laminado en gres, moldeado y pintura
Año: 2017
Jeanethe Cordero
2014 Lic. Artes Plásticas Escuela de Artes Arturo Michelena.
Valencia Edo. Carabobo
We are
Solely on the side of peace Venezuela YALNIZCABARISATARAIZ Turquía Hotel Hesperia – Valencia
Miembro organizador Exposición de Arte-Venta Galería
Medialuna Arte y Artesanía Naguanagua
Miembro organizador inauguración Galería Salón Morrocoy en
el Restaurante Café Jardín en Naguanagua.
Título: Érase una vez
Dimensiones: 60 x 80 cm
Técnica: Collage
Año: 2017
Miguel Piñero
Nace en Bejuma,
Carabobo, Venezuela
1973 Egresado Universidad de Carabobo Medicina
1978 Egresado Universidad Nacional Autónoma De México - Pediatría
2033 Docente Jubilado Ciencias de La Salud Universidad de
Carabobo
2010 Egresado de Escuela de Artes Plásticas Arturo
Michelena, Valencia, Vzla
2017-18
Coordinador We are on the Side of Peace de Yalnizcabarisatarafiz
2017-18
Coordinador América Latina de We are on the Side of Peace
2016-17
Coordinador We Are Solely on the side of Peace Venezuela
2015-16
Coordinador We are solely on the side of Peace Venezuela
2014 The
Dance Galeria City Arts Orlando Florida, Usa
2014 Master
of the Imagination, Agora Gallery New York
2013 Words Galeria
City Arts Orlando Florida, Usa
2011 36 Salón Nacional de Arte Aragua, Venezuela
2011 38 Salón Nacional de Las Artes del Fuego Valencia Venezuela
2008 64 Salón Michelena, Ateneo de Valencia Venezuela
Varias Exposiciones Individuales y Colectivas en Venezuela
2017 Nominado al Premio Otto Millioni en Isole, Italia
2016 Certificado superior de paz conferido por
Yalnizcabarisatarafiz de Turquía.
2010- 1° lugar Promoción de artistas plásticos egresados de
E.A.P.A.M. Valencia
Título: Sincretismo 258
Dimensiones: Díptico 79 x 41cm C/Pieza
Técnica: Instalación Vidrio Cromatizado/Vidrio
Año: 2017
Mirian López
1951 Nace en Valencia Edo Carabobo Venezuela
Dedicada al arte en todas sus expresiones desde los 14 años
de edad, de Profesión Pintora, Estilista visagista y Diseñadora de alta costura
1971 Estudió en la Escuela de Bellas Artes Valencia Edo
Carabobo Venezuela.
Ha participado en exposiciones privadas en varios Estados
del interior del país, como Zulia, Mérida, Lara, Falcón, Aragua y Carabobo
Está representada en la Galería de arte Marcos Duplex, CC Patio Trigal, Urb. El Trigal,
Valencia, Carabobo.
El mundo clama por ella
100 x 80 cm
Óleo espátula y pincel
2017
Mirla Morales
2015 Egresada de la Escuela de Artes Plásticas Arturo
Michelena. Valencia
2015 Muestra Colectiva. Universidad Arturo Michelena.
2015 Rutas Trazadas. Homenaje a Alexis Mujica .Escuela
Arturo Michelena
2015 Imagen. Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena.
2014 1era Homenaje Arturo Michelena. Universidad Arturo
Michelena
2014 II Expo arte FACE
2013 Expresiones: Arte y Cultura. Asociación de Ejecutivo
del Estado Carabobo
2013 Aquellos o Estos Objetos. Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena.
2012 Concurso de pintura rápida. Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena
2011 Génesis. Una mirada a la Creación. Centro Clínico la
Isabelica
Título: Solo un ángel
Dimensiones: 28 x 33 cm
Técnica: Fotografía
Año: 2015
Nayibe Bracho
Lic. Artes Plásticas Escuela Arturo Michelena Valencia Edo. Carabobo
2016 We are
solely on the side of peace Venezuela H Hesperia Valencia
2014 II Exposición Arte. Universidad de Carabobo
2016 Asociación de Ejecutivos (A.E.E.C.)
2016 Plazarte. Alcaldía de Valencia Edo. Carabobo
2016 El Alma del objeto. Casa Pocaterra. Valencia Edo.
Carabobo
2016 Columnas sugerentes. Hotel Hesperia. Valencia Edo. Carabobo
2016 2da. Exposición Artes Plásticas Universidad Arturo
Michelena. Valencia
2016 Homenaje a Armando Reverón Ateneo de Guacara Edo.
Carabobo
2015 La Vitrina. Museo de Arte de Valencia (MUVA) Edo.
Carabobo
2015 Rutas Trazadas. Escuela de Artes Plásticas Arturo
Michelena. Valencia
2015 La Piel como Pretexto. Urumaco C.A. Flor Amarillo Edo.
Carabobo
2015 El objeto y el lugar. Escuela de Artes Plásticas Arturo
Michelena. Valencia
2015 Homenaje a Zapata. Centro de Artes Alexis Mujica.
Valencia Edo. Carabobo
2015 Homenaje a los Dormidos. Ateneo de Guacara Edo.
Carabobo
2014 1era. Exposición Artes Plásticas Universidad Arturo
Michelena. Valencia
2013 Asociación de Ejecutivos (A.E.E.C.)
2012 Homenaje a los Dormidos. Ateneo de Guacara Edo.
Carabobo
Título: El vuelo libre de la creación
Dimensiones: 100 x 80 cm
Técnica: Espátula
Año: 2013
Nelson
Colina
Exposiciones colectivas:
2015 Divinas mujeres III. Universidad Nacional Abierta.
Valencia Edo. Carabobo
2014 Divinas mujeres II. Restaurant Casiquiare. Valencia
Edo. Carabobo
2013 Divinas mujeres I. Consulado de Portugal. Valencia Edo.
Carabobo
2011 Salón Regional Bicentenario. Visión 200´/200 Casa de la
Cultura. Maracay.
2011 Laberinto del toro. Body Painting. Casa de los Arcos.
Maracay Edo. Aragua
2011 Entre Panas Art. Colectiva. CAFETOM. Maracay Edo.
Aragua
2010 Todos por el arte. Casa de la Cultura. Maracay Edo.
Aragua
2010 II Festival Afrodescendiente de los Países del ALBA.
Body Painting. Maracay
2010 Versionarios. Galería Azularte El Hatillo
2010 De paso. IARTES. Caracas Dtto. Federal Venezuela
2010 Grito al Arte. Mes del Artista Plástico. Body Painting.
Cinemateca Barquisimeto
2009 Toma Cultural Homenaje a Macario Colombo. IARTES
Barquisimeto Edo. Lara
Lara
2009 Creadores del Arte larense. 19 Aniversario Galería
Municipal Barquisimeto
2009 Galería Pedro Fuentes de Barquisimeto Edo. Lara
2009 Presencia Divina. Guachirongo, Barquisimeto Edo. Lara
Título: Mensaje de paz para mujer vestida de alegría
Dimensiones: 95 x 65 cm
Técnica: Óleo sobre tela
Año: 2017
Nelson García
1946 Nace el día 12 de septiembre
1981 Lic. Educación U.C. Tecnología Educativa (Historia
Arte, Escultura incluidos).
1987 Diseño Gráfico Publicitario Universidad Santa
María Caracas Venezuela
Encuentro Inter. Creatividad 90 UC (Pintura: inventor
popular Don Luis Zambrano)
1997 Esculturas (4) sobre Leonardo da Vinci. Torre Da Vinci.
Valencia
1999 Academia Mons. Escalabrini. San Antonio Prebo. Prof.
Francesco Santoro
1996 Profesor de Arte y Dibujo Técnico. Institutos Educativos
y Colegios Universitarios
2000 Taller Cerámica Utilitaria y escultórica UC Artes de
Fuego Prof. Van Thu de Guevara
2002 1er.Congreso Nacional de Artes Plásticas MACSI
2005 26 esculturas en bronce: 1eros 24 exaltados Salón de la
Fama Museo del Béisbol y (Carlos Daniel Cárdenas Lares y el Premio Luis
Aparicio) Valencia
2017 Trofeo Premio Luis Aparicio (2004 hasta el presente)
2005 Trofeo Timón del Magallanes BBC Equipo Magallanes
Aniversario Magallanes (5 trofeos)
2005 27 Esculturas Exaltados al Salón del Béisbol del
Caribe. Guaynabo Pto.Rico
2005 Catalogación y promoción cultural. Consejo Nacional de
la Cultura. Valencia
2006 Escultura de Luis Alfoso Larrain, Luis Felipe Ramón y
Rivera y Luis Mariano Rivera: Soc. Autores y Compositores de Vzla- Los tres
primeros exaltados SACVEN
2016 El Alma del Objeto Casa Natal José Rafael Pocaterra.
Valencia Edo. Carabobo Venezuela
2016 1/2 Cupón Restaurant
Media Luna, Valencia Edo Carabobo. Venezuela
2016 HOU Mono de Fuego
C.C. El Viñedo Art hoy Galería. Edo Carabobo. Venezuela
2016 Salón Base Naval Puerto Cabello Base Naval CA Agustín
Armario. Puerto Cabello-Edo Carabobo. Venezuela
2016 Cruz de Mayo Restaurant Media Luna, Valencia. Edo
Carabobo Venezuela
2013 Fin de curso Academia de Arte monseñor Giovanni
Battista Scalabrini. Iglesia San Antonio de Prebo Valencia Edo Carabobo
2012 Fin de curso Academia de Arte Monseñor Giovanni
Battista Scalabrini. Iglesia San Antonio de Prebo Valencia Edo Carabobo
2011 Libre para Artistas Emergentes. Metro de Valencia.
Estación Cedeño Edo Carabobo Venezuela
2011 Génesis, una mirada a la Creación Centro Clínico La
Isabelica Valencia Edo Carabobo
Venezuela
2011 Talleres del Ateneo de Valencia. Sala Espacios Alternos
Edo Carabobo Venezuela
2016 1er premio XLIII Salón de Pintura, Dibujo y Fotografía
Ramón Mejias Casa de la Cultura de Güigüe. Edo. Carabobo Venezuela
La Paz Homenaje a Pablo Ruiz Picasso
70 x 70 cm
Creyon sobre cartulina
2016
Coordinadora por Venezuela
Reina Navas
Universidad de Carabobo- Título Contador Público
Escuela Arturo Michelena EAPAM Lic. en
Artes plásticas
Dibujo y pintura EAPAM
Seminario electivo de tintas gráficas. EAPAM
Seminario electivo de técnicas de impresión gráfica. EAPAM
Seminario electivo fundamentos del color, y su aplicación a
la pintura.- EAPAM
Seminario electivo dibujo anatómico - EAPAM.
Curso de papel cerámico o barro de papel, Galería Braulio
Salazar.
2006 y 2007 Salón de IPAPEDI U.C.
Salón UNEARTE 30°
aniversario Universidad Nacional Abierta
Endo.exotropísmo. Sala Humberto Jaimes Sánchez de la EAPAM.
Hablan Las Raíces Expo individual, Universidad Nacional
abierta
VII colectiva nacional
Universidad Nacional Abierta..
2015 El anhelo del poeta, Expo individual Universidad
Nacional abierta 2015.
2015 We are
solely on the side of peace, Hotel Hesperia Valencia Venezuela
2016
Organizadora We are solely on the side of peace, Hotel Hesperia, Valencia
2016 Aniversario 50 de La Asociación Ejecutiva del Estado
Carabobo, Venezuela
2017 Coordinadora designada por la organización YALNIZCA
BARIZA TARAFIS DE Turquía para la organización en Venezuela de la Exposición We
are solely on the side of peace en su 3° edición
Título: Les dejo mi paz.
Técnica: Papel cerámico y metal de chatarra modelados a
mano.
