domingo, 20 de septiembre de 2015

Maribel Briceño Rafeca - Huellas íntimas

Maribel Briceño Rafeca
Huellas íntimas




Del viernes 18 de septiembre
Al domingo 18 de octubre de 2015
El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez
Calle Igualdad c/c Díaz
Porlamar Edo Nueva Esparta
Margarita – Venezuela





Huellas íntimas




La intimidad de una huella

La intimidad es un territorio que, explorado o no, siempre es complejo y multisémico. Dentro de un conglomerado podría tener un lugar sin que se violen las leyes ni los preceptos morales; sin embargo lo que comúnmente conocemos como intimidad es ese espacio lleno de misterios, sensaciones, historias y hasta sentimientos, resguardado con celo. Es un pasadizo que aun siendo mancillado es silencioso, audaz y temerario que generalmente nos conduce al sexo. En ese contexto cabe un universo de posibilidades entre las que se pueden mencionar las creativas: desde la profusión de pigmentos en la pincelada, hasta la veladura de una impresión. 


Huellas íntimas



Desde la antigüedad al ser humano se le ha vinculado con la intimidad, muchas imágenes e impresiones encontradas lo revelan ampliamente; es decir, lo novedoso es la forma de expresarlo. Esta temática está siendo explorada con profundidad y audacia por Maribel Briceño, mujer sensible y abstraída de la realidad prosaica; intensamente concreta en la realidad subjetiva de su mundo creativo. En esta propuesta plástica ella parte de la urdimbre en un capullo sutil, manifiesta en lo impoluto de la flor primera, una criatura que se va inflamando con sus manos y las otras manos, en los deseos propios y ajenos para dar a la luz las rosas encendidas de su femineidad, pinceladas con tonalidades de su ser mujer.


Huellas íntimas


Maribel va describiendo la lectura silenciosa de una impresión solitaria, la mácula se la va grabando en las manos para vaciarla en un soporte inusual como mancha sobre mancha, una mancilla indeseada, como un grito que brota de unos labios ausentes, el llanto elaborado con los hilos que va entrelazando en el puntal. Es también su mano férrea empuñando la huella, su cuerpo estremecido sobre la tela agria que destila pasión y dolor al unísono, abiertos como una granada que deja entrever el amor en tonos altisonantes, en ese punto donde está la rotura de ilusiones el desvencijamiento de un himen cansado, convertido en cobertizo estacionario y flexible todavía. De nuevo encogido como pulpa de caracol dentro de su concha de nácar, con todas sus heridas, cicatrices indelebles, manojito de siemprevivas ya sin fuerzas, incluso sin dolor…



Huellas íntimas

El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, en nombre de la Gobernación del Estado Bolivariano de Nueva Esparta, tiene el placer de presentar la exposición Huellas íntimas de la artista Maribel Briceño. Esta muestra contará con el apoyo de la Asociación de Escritores del estado en un recital de poesía. Será una oportunidad para disfrutar la intimidad públicamente.



Huellas íntimas



Curadora Reina Rada
Huellas íntimas




Museo De Arte Contemporáneo Francisco Narváez


Agradecemos a Maribel Briceño Rafeca por el envío de esta información 

BD/--/LA/LOC
P

jueves, 17 de septiembre de 2015

Diana Carvallo - Guardianes

Diana Carvallo
Guardianes





Del domingo 20 de septiembre
Al domingo 18 de octubre de 2015

Galería G Siete
Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros
Caracas – Venezuela 





Guardianes



Diana Carvallo y sus Guardianes
llegan a la Galería GSiete





Tras años de relacionarse con las artes visuales, bien sea realizando escenografías de obras teatrales, dibujando, o desde su taller de cerámica trabajando arcilla, maderas, textiles y otros materiales, Diana Carvallo mostrará su propuesta creativa en una exposición individual, que bajo el título “Guardianes”, será inaugurada el domingo 20 de septiembre a las 11:00 a.m. en la Galería GSiete del Centro de Arte Los Galpones, donde podrá ser visitada hasta el 18 de octubre.


Guardianes


Un conjunto de piezas escultóricas elaboradas en arcilla conforman esta muestra, en la que Carvallo exhibe una serie de figuras con las que representa lo que ella llama “Ángeles urbanos”, que según afirma, existen desde el comienzo de las civilizaciones. “Son los guardas de la vida, de la belleza, la libertad, la dignidad de los seres humanos. Los guardianes aparecen, como los ángeles, se camuflan en sus capas y máscaras, se encapotan con sus nubes de trapos anti heridas y se maquillan transformándose en antorchas de luz mientras caminan por las calles vacías entre ladrillos y arena, entregándose a dragones y monstruos innombrables”. Diana dice: “me niego a renunciar a la idea de un mundo donde la belleza sea la vida misma y seamos Guardianes para crear un camino hacia una autentica paz”.


Guardianes


Con estudios en el Instituto de Diseño Hans Newmann y de sociologia, buscando nuevos caminos en el arte, Diana Carvallo trabajó como diseñadora en revistas, catálogos e ilustraciones. Realizó esculturas gigantes cocidas en tela y otros materiales que se movían para la obra teatral “Los Ángeles Terribles” de Chalbaud, dirigida por José Ignacio Cabrujas con escenografía de Jacobo Borges. Durante sus años de trabajo en la Internationale SommerAkademie en Salzburgo, junto a Jacobo Borges fue co-realizadora de la instalación de “El Cielo se Vino Abajo”, un proyecto para la Residenz Galerie en Salzburgo, cuyo tema era el Diluvio Universal. 


Guardianes


Esta experiencia artística marcó a mediados de los noventa su investigación sobre el cuerpo humano y el uso de materiales diversos, mientras su hija Ximena crecía entre artistas.


Guardianes


“Era un proyecto de mil metros cuadrados de pintura. Elaiza Irizarry, productora, Fernando Calzadilla y yo como co-realizadores, construimos un taller en tubos de andamios, que tuviera el mismo tamaño de las salas del palacio de la Residenz Gallerie donde sería expuesto. Tuvimos un año para hacer ese proyecto y 30 días para montarlo. Fue una experiencia límite entre la vida, la muerte, los fenómenos naturales y los seres humanos condenados a morir ahogados. Fue una experiencia total para mí. Trabajamos con todo tipo de materiales, regresé al centro de mi trabajo y de mi herramienta preferida, las manos y mi pasión por el barro, la arcilla”.


Guardianes


Para esta artista, según sus propias palabras, la arcilla se vuelve cuerpos que se mueven en alrededor de sus manos. “Cada músculo habla su historia, su acción y dice su intención. La posición de unos hombros o la curva de una cintura o de un cuello debe expresar el alma de ese ser”. 


Guardianes


El público podrá apreciar el trabajo de esta creadora, del 20 de septiembre al 18 de octubre, en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, en horario de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. La entrada libre.


Guardianes




Galería G Siete





Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

BD/--/LA/LOC
P

miércoles, 16 de septiembre de 2015

María Angélica Viso – Inserciones

María Angélica Viso
Inserciones



Del domingo 20 de septiembre
Al domingo 18 de octubre de 2015
Galería Parenthesis Arte Contemporáneo
Centro de Arte Los Galpones
Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros
Caracas – Venezuela



Inserciones


CINTAS Y PLIEGUEN HACEN ILUSIÓN
EN LA OBRA TRIDIMENSIONAL DE MARÍA ANGÉLICA VISO


La ilusión del movimiento en sus obras tridimensionales es la propuesta que bajo el título de Inserciones, expondrá la artista venezolana María Angélica Viso a partir del domingo 20 de septiembre en la Galería Parenthesis Arte Contemporáneo del Centro de Arte Los Galpones, donde permanecerá hasta el 18 de octubre.


Inserciones


Inspirada en el doblez, la sencillez y la flexibilidad del acero al carbón y del aluminio, la artista muestra un total de 9 obras en mediano formato, cuyos elementos estructurales simulan flotar en el espacio logrando un efecto visual con las cintas que penetran y desaparecen en el mismo.


María Angélica Viso presenta también en esta su segunda muestra individual con la Galería Parenthesis, un conjunto de esculturas donde se perciben segmentos “arrugados” en los pliegues del metal; en palabras de la artista estos segmentos “semejan una cinta de papel arrugado”, y en algunos casos las cintas se desprenden de sus bastidores para “flotar” libremente por el espacio.


Inserciones


“Me interesa integrar el diseño de mis obras a la arquitectura, es por eso que en esta ocasión trabajé en conjunto con el curador Alberto Asprino, con el objetivo de desarrollar un proyecto diseñado especialmente para destacar mi discurso e indagación plástica y la necesidad de dialogar con el espacio contenedor que alberga mi obra.", expresa la artista.


Nacida en Caracas en 1971, María Angélica Viso manifestó desde temprana edad su pasión por el arte, incursionando primero en la pintura, y más tarde en el diseño, la carpintería y la escultura. Paralelo a su formación académica como Administradora (Unimet, 1993) ha realizado cursos y estudios teóricos–prácticos en artes visuales, en ciudades como Berlín, Nueva York y Caracas.


Inserciones


Entre sus muestras colectivas más recientes se mencionan: Arte de Las Américas, en Toronto, Canadá, Crossing Boundaries y Fusion X Art Ascension, Art Fusion Galleries (Miami, Estados Unidos); V Bienal de Escultura Trazos, Galería de Arte Trazos Centro Lido; Estructura Forma y Color, Galería Art3; y El Arte se Subasta por una Sonrisa (Caracas, Venezuela).


El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de Maria Angélica Viso con su muestra Inserciones, del 20 de septiembre al 18 de octubre, en la Galería Parenthesis Arte Contemporáneo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de miércoles a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.


Curador Alberto Asprino
Inserciones



Parenthesis Arte Contemporáneo



Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta invitación

BD/DA/LA/LOC
P

martes, 15 de septiembre de 2015

Alberto José Sánchez - E​structuras​ ​ilusorias

Alberto José Sánchez
E​structuras​ ​ilusorias



Del domingo 20 de septiembre
Al domingo 18 de octubre de 2015
Galería Graphicart
Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, 
Planta Baja, Las Mercedes
Caracas – Venezuela



E​structuras​ ​ilusorias



Obras de Alberto José Sánchez
juegan con la ilusión óptica en Graphicart


Generar un impacto sensorial de tres dimensiones a través de la unión de la razón y la lógica visual, es lo que busca en sus pinturas el artista venezolano Alberto José Sánchez, quien estará exhibiendo su obra en una exposición que será inaugurada el domingo 20 de septiembre a las 11:00 a.m., la Galería Graphicart en Las Mercedes, bajo el título ​"​E​structuras​ ​ilusorias“.


E​structuras​ ​ilusorias


La muestra –que podrá ser visitada hasta el 18 de octubre – reúne una selección de piezas en las que Sánchez se vale de la adecuada aplicación de sombras y colores sobre las formas y líneas en el plano, para generar la impresión de la tercera dimensión y del espacio irreal, según él mismo indica.


A juicio de la investigadora y crítico de arte, Susana Benko, el artista se vale de la incidencia de la luz sobre las formas y sus consecuentes cambios de color, para crear volúmenes ficticios, espacios inexistentes y engaños visuales.


E​structuras​ ​ilusorias


“Ante una pintura de Sánchez, el espectador no deja de interrogarse sobre si lo que ve es real o es ficción, experimentando el desconcierto de comprobar que su sólida lógica racional, en realidad no lo es. El impacto de este desconcierto hace que ese espectador tenga una mirada activa frente a la obra, mucho más intensa y reflexiva que la sola contemplación”, afirma Benko.


E​structuras​ ​ilusorias


De igual forma, la experta explica que el artista crea ilimitadas variaciones ópticas utilizando de manera sistemática formas horizontales que dialogan entre sí, ya sea en estructuras flotantes, autónomas o aisladas, entrecruzadas, interpuestas, cónicas e incluso modulares, que simulan estructuras tridimensionales como si fueran “láminas” policromadas, conformando espacios de apariencia arquitectónica.


E​structuras​ ​ilusorias


Según palabras de Susana Benko, “La pintura de Alberto José Sánchez se circunscribe dentro del lenguaje abstracto-geométrico y se sustenta en la exploración y creación de ilusiones ópticas. Se trata de una propuesta en cierto modo desestabilizadora por su ambigüedad que requiere un espectador atento y reflexivo ante imágenes de alto impacto”.



Alberto José Sánchez nació en Caracas en 1979, Aunque desde los inicios de su trayectoria artística mostró interés por el arte cinético, inspirado por artistas como Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto, no es sino hasta mediados de 2007 cuando comienza a realizar obras meramente abstracto-geométricas. Ha exhibido su obra en Cynergi Bulding y en la Galeria Ranivilu, en Wynwood (Miami, USA), participó en la feria internacional de Houston Fine Art, USA y próximamente asistirá a Barcú-Bogota y Pinta Miami; además durante el Art Basel 2014 diseñó y realizó un Mural Público de 40 mts ubicado en Wynwood Miami.


E​structuras​ ​ilusorias


Su más reciente obra podrá ser apreciada a través de la muestra “
​E​structuras ilusorias “que se estará presentando del 20 de septiembre al 18 de octubre, en la Galería Graphicart, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.




Graphicart



Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

BD/--/LA/LOC
P