sábado, 3 de octubre de 2015

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Del domingo 04 de octubre de 2015
Al domingo 31 de enero de 2016

Hacienda La Trinidad Parque Cultural 
Calle Rafael Rangel Sur, Urbanización Sorocaima
Caracas - Venezuela






8 artistas intervienen con sus obras los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad



8 artistas intervienen con sus obras los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad

Las piezas, de carácter efímero, serán expuestas desde el domingo 4 de octubre de 2015 hasta enero de 2016


El vínculo entre arte y naturaleza será explorado a partir del 4 de octubre en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, cuando será inaugurada una muestra que reúne a ocho Intervenciones de carácter efímero al aire libre. 


Instalaciones elaboradas por reconocidos artistas de la contemporaneidad venezolana tomarán los jardines y caminerías de la Hacienda para entablar relaciones entre el quehacer plástico de los creadores y las posibilidades de integrarlo, desde la valoración conceptual y el respeto, al entorno natural y al arte público.


Miguel Braceli, Gabriela Rodríguez, Sofía Simón, Federico Ovalles Ar, María Virginia Pineda, Oscar Abraham Pabón, Emilio Narciso y Teresa Mulet son los artistas que fueron convocados para intervenir los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad, bien desde el uso de materiales, desde la perspectiva estética o desde sus posturas conceptuales orientadas a la experiencia natural, la memoria, la realidad, el conocimiento y la sociedad.


Félix Suazo, curador de la muestra, asegura en su texto que “estos autores abordan el entorno sin hacer concesiones al ecologismo simplista y sin trazar una frontera suicida entre las tecnologías o materiales creados por el hombre y el purismo orgánico. Su intensión, en general, no es oponer ‘lo crudo y lo cocido’, lo ‘natural’ y lo ‘artificial’, sino crear conexiones, proponer situaciones de diálogo, destinadas a potenciar nuevas relaciones y significados”. El investigador en artes también destaca el valor del carácter efímero de estas piezas que se mantendrán expuestas en la Hacienda hasta el enero de 2016: “Tienden a ser proposiciones no permanentes que alteran la dinámica cotidiana y hacen de un sitio un emplazamiento simbólico”. Esto, insiste, se enmarca en la postura del respeto por el espacio natural utilizado para la muestra que, si bien hoy se encuentra abierto para el disfrute cultural de los ciudadanos, antaño fue requerido para la producción cafetera y tabacalera del sector.


Miguel Braceli

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Es así como Miguel Braceli presenta en esta intervención una escultura abierta a la circulación de agua. Delgadas mangueras transparentes con perforaciones transforman a su obra en red, titulada Manantial, en una pieza de valor estético y lúdico que funciona, a la vez, como un dispositivo de riego.


Gabriela Rodríguez
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Gabriela Rodríguez exhibe entre dos secaderos sus Ecolianas, elaboradas con desechos plásticos recolectados por ella en playas del litoral mirandino. Esta colorida obra penetrable “hace un gesto para revertir la contaminación por materiales no biodegradables en el paisaje costero mediante su reutilización con fines estéticos y de sensibilización ciudadana en un entorno natural”. 


Sofia Simón
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Sofia Simón trabaja con troncos que fueron talados en diferentes sitios de la ciudad en su intervención eco-cromática, donde reproduce y enfatiza los matices del entorno. Para esto, realizó un estudio previo del color y la vegetación de la Hacienda La Trinidad, a los que ahora emula. 


Federico Ovalles
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Con una obra que reflexiona sobre la arquitectura efímera en espacios urbanos del país, el Secadero provisional de Federico Ovalles-Ar hace referencia a la precariedad de las construcciones espontáneas (o ranchos) elaboradas de modo informal. Para esto, él mismo edifica una estructura que las imitan. 

María Virginia Pineda
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María Virginia Pineda, emplea catálogos de arte como parte de contenedores de plantas, enlazando las narrativas estéticas como abono de la cuestión ambiental. Se trata de una propuesta de Reforestación intelectual. 

Oscar Abraham Pabón
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En tanto, Oscar Abraham Pabón utiliza materiales desechados para crear estructuras alusivas al mobiliario urbano que apuntan a “construir con lo mínimo y a bajo costo, pero atendiendo al significado del espacio común”.

Emilio Narciso
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Emilio Narciso desarrolla una gran red que pretende capturar fragmentos del paisaje. Con sus curvas de pvc, propone un diálogo entre lo natural y lo artificial, poniendo énfasis en la percepción y el encuadre. 


Teresa Mulet
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Por último, la propuesta de Teresa Mulet afronta el entorno buscando un vínculo crítico entre a cotidianeidad y el lenguaje. Su Plataforma Ahora, presentada solo en proyecto en la Casa Vieja de hacienda, invita al espectador a participar de la obra mientras toma alguna postura sobre el entorno, plantea una metáfora de una realidad ambigua.

Las ocho Intervenciones plásticas se mantendrán expuestas en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural desde el 4 de octubre de 2015 hasta enero de 2016. Podrá ser visitada sin costo de martes a sábado entre las 10:30am y las 7:00pm, o domingos y feriados desde las 11:00am a las 4:00pm.


Hacienda La Trinidad





Agradecemos a María Gabriela Fernández B. por el envío de esta información

BD/DA/LA/LOC
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Ángel Hernández - “Profundas superficies”

Ángel Hernández 
“Profundas superficies”




Del domingo 04 de octubre 
Al domingo 08 de noviembre de 2015
Centro de Arte Daniel Suárez
Avenida El Ávila con calle San Miguel, Quinta Veneyork
Urbanización Alta Florida
Caracas-Venezuela




“Profundas superficies”


El Arte Geométrico de Ángel Hernández
toma los espacios del Centro de Arte Daniel Suárez



Una selección de obras del artista venezolano Ángel Hernández conforman la exposición individual “Profundas superficies”, que será inaugurada el domingo 4 de octubre a las 11:00 a.m. en la sede del Centro de Arte Daniel Suárez, ubicada en la urbanización Alta Florida, donde podrá ser visitada hasta el 8 de noviembre de 2015.


“Profundas superficies”



Considerado como uno de los principales exponentes del arte geométrico en Venezuela, Ángel Hernández ha creado su cuerpo de trabajo a través de una rigurosa disciplina para una consecuente e inagotable búsqueda en cuanto a soportes, materiales, medios y una eficaz comunicación con el espectador, según sus propias palabras.


“Profundas superficies”



A juicio del curador e investigador de comunicación visual, Humberto Valdivieso, el artista “desarrolla su obra a partir del estudio de la geometría y la formación de la imagen en la retina, de manera que cada trabajo nos sugiere una suerte de fractura en el espacio, un resquebrajamiento en el orden aparente de la representación visual, en una estructura donde predomina la abstracción geométrica”.


“Profundas superficies”



En tal sentido, Valdivieso explica que “Profundas superficies” es el resultado de un acucioso proceso de pensamiento, diseño y manufactura de la imagen, donde se reflejan las influencias de toda su vida, como sus estudios en arquitectura y arte, su experiencia en la docencia, sus exposiciones en América y Europa, sus investigaciones sobre la perspectiva y la mirada del espectador, influencias de maestros antiguos y modernos, y su relación con el grupo Madi. 


“Profundas superficies”



“Es la muestra de una obra madura, sustentada sobre tres paradigmas claves del arte contemporáneo: el taller como laboratorio de investigación plástica, la experiencia como proceso de percepción y el diálogo de la obra con la ciencia y la tecnología”.


 “Profundas superficies”



Para Valdivieso, en la propuesta de Ángel Hernández los objetos geométricos no son las obras sino su posibilidad de existencia. “No hay obra sin experiencia en el contexto de esta muestra. La abstracción geométrica no es una huella gráfica o un decorado (…) Es una matriz compartida entre los volúmenes virtuales y la percepción. La obra es un juego que involucra la mirada, quiera el espectador o no. La retina queda comprometida y con ella el cerebro y la totalidad del cuerpo”. 


“Profundas superficies”




Por su parte, el escultor Pedro Briceño destaca la ferviente investigación realizada por Ángel Hernández en el amplio camino de la percepción visual. “Es un inteligente dialogar entre la luz y el color, que conduce a la plena realización de una continuidad topológica que lo acerca progresivamente a la tridimensionalidad del relieve, mediante el juego o confrontación de plano y espacio”. 


“Profundas superficies”



Nacido en 1944 en Caracas –donde trabaja y reside actualmente–, Ángel Hernández estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y más tarde se desempeñó como docente en la Escuela de Artes Plásticas “Rafael Monasterios” de Maracay durante varios años. Durante su amplia trayectoria artística de más de cuatro décadas, ha exhibido sus obras en numerosas exposiciones en Venezuela, Italia, Francia, Estados Unidos y Brasil.


 “Profundas superficies”


El público tendrá la oportunidad apreciar la obra de este reconocido artista a través de la exposición “Profundas Superficies“, que se presentará del 4 de octubre al , en el Centro de Arte Daniel Suárez, ubicado en la Avenida El Ávila con calle San Miguel, Quinta Veneyork, urbanización Alta Florida. El horario de exposición es de lunes a domingo de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre. 



Centro de Arte Daniel Suárez




Agradecemos a Marisela Montes y Daniel Suárez por el envío de esta información 


BD/--/LA/LOC
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Amigarte

Amigarte 




Del domingo 25 de septiembre
Al sábado 28 de noviembre de 2015

Espacio Vital para el Arte
Av. feo La Cruz, frente al Jardin Botanico
Naguanagua-Venezuela








Anna Fioravanti
Amigarte

Amigarte




Dinorah Giménez
Amigarte

Amigarte




Ehsan Nakad
Amigarte





Isaac Ruiz
Amigarte
Amigarte




Lis Villamediana
Amigarte
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Marina Peña
Amigarte





Mirtha Rivadeneira
Amigarte
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Natalia Procopovich
Amigarte

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Pedro Márquez
Amigarte
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Teddy Villamediana
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Trinidad Durán
Amigarte
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Velis Solis Nelsón
Amigarte
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BD/DA/LA/LOC
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jueves, 1 de octubre de 2015

Dos Propuestas: Anna Fioravanti y Natalia Procopovich

Dos Propuestas
Anna Fioravanti y Natalia Procopovich



Del sábado 03 
Al miércoles 21 de octubre de 2015
Hermandad Gallega
Valencia – Venezuela








DOS PROPUESTAS

Anna Fioravanti con “Al Abrigo de la Casa” y Natalia Procopovich con “TAPICES” Se unen para mostrarnos sus trabajos, donde la pintura es el medio de expresión que las llevó a dar forma a estas dos individuales que serán presentadas contemporáneamente en: “La sala de exposiciones de la Hermandad gallega de Valencia”. A inaugurarse el sábado 03 de octubre, a las 11 A.M.

Ellas, con sus poéticas y mundos personales, colores, símbolos y lenguajes, que han venido desarrollando a través de los años de búsqueda e investigación, en sus hogar- estudio, y sumergidas en lo cotidiano, han venido realizando una serie de pinturas. Y, Mientras Natalia lleva las flores de su jardín a formar parte de sus enormes lienzos que como grandes tapices compone, y se acompañan de motivos de las paredes de las casas de su infancia. Anna Fioravanti, crea un mundo de colores y vuelos y entre los versos de Humberto Ak abal y Eugenio Montejo, “Al abrigo de la casa”, crea sus espacio de libertad, más allá del gran ventanal de su estudio, que le regala cada día mundos luminosos colores visiones, horizontes, techos de otras casas, todo, con tonos de inmensidad.



Anna Fioravanti

Al abrigo de la casa
Al abrigo de la casa





Para descubrir la obra de Anna Fioravanti (Italia, 1951), es necesario situarse en el lugar donde se gesta su trabajo de transformar las palabras en imágenes, pues ella usa la poesía como pincel y las palabras como colores. Así, imaginemos un gran ventanal, que a pocos metros de distancia, pareciera una fotografía en movimiento, donde un ficus y un pino se abrazan a una trinitaria, agitándose con vigor alrededor de un alto palo de la felicidad. Luego sintamos el aroma de jazmín y percibamos un mundo derramado en los matices del azul, una vez sumergidos en ese pequeño espacio, comprenderemos que ese taller —al que yo llamaría cápsula trópico-mediterránea— es el territorio donde Anna juega libre y sin pretensiones con la palabra, con los colores y con la vida. 

Es a la luz de ese ventanal y alrededor de una mesa que soporta tanto el café como los instrumentos de trabajo, donde ella comienza el encuentro con los textos de los escritores Eugenio Montejo y Humberto Ak`bal, logrando capturar metáforas impregnadas de imágenes que le permiten crear un mundo de ensueño que se va entretejiendo con la esencia de las flores, de los pájaros y sobre todo de la poesía, para luego tomar los pinceles y transformar ese mundo en colores.


Al abrigo de la casa


Al sumergirnos en ese espacio mágico donde Anna alcanza su creación, nos damos cuenta que cada elemento de su obra tiene un motivo por el cual estar allí. Cuando nos detenemos a observar una de éstas, podemos adentrarnos en un camino poético, donde tórtolas, árboles, pequeñas casas, palabras, lunas y algún rostro de mujer, ondulan en la melodía azul de su Europa natal y se entrelazan con la luminosidad del trópico, para ofrecernos una atmósfera en la que el vuelo y el canto de la palabra prevalecen. 

Además, podemos percibir que ella ha desplegado sus alas al ritmo del viento de Ak`bal, se ha instalado en el imaginario de Montejo y nutrido de la fantasía poética de Marc Chagall; lo que le ha permitido tomar las señales que le han sido reveladas para edificar su lenguaje, el cual, tras cada nacimiento de sus metáforas coloridas, esboza un universo que nuestros ojos van descifrando en cada uno de los lienzos.


Al abrigo de la casa


A partir de esta breve interpretación sobre la obra de Anna Fioravanti, se puede advertir, que su trabajo no busca estar al tono de una corriente pictórica sino ser pintura-poema.

Así, el conjunto de obras que se muestran en este espacio expositivo, se convierten en una suerte de narración poética, donde el vuelo, la libertad, el sueño y la vida en su esencia más natural, son símbolos que dialogan con nuestro ser “al abrigo de la casa”.

Yolimar Delgado 





Natalia Procopovich
Tapices
Tapices




Según el diccionario de los símbolos de Cirlot, las flores en su esencia y por su naturaleza son símbolo de la fugacidad de las cosas, de la primavera y de la belleza. En la anunciación de Leonardo Da Vinci, el arcángel Gabriel trae en su mano un Lirio blanco que representa la pureza de María. Desde tiempos remotos las flores constituyen una forma de comunicación, trasmiten un mensaje; una rosa roja denota pasión y voluptuosidad, un clavel orgullo y belleza, unas aves del paraíso alegría y magnificencia y para Natalia Procopovich (Valencia, Edo. Carabobo 1957) las flores han sido motivo de su trabajo pictórico y objeto de estudio a través de los anos, lo cual me hace recordar a los antiguos pintores japoneses que con paciencia y dedicación pintaban un motivo a lo largo de toda la vida para lograr la perfección, pero Natalia en lugar de buscar igualar la realidad, con tesón se consagra a explorar las infinitas propiedades, variaciones y posibilidades estéticas de la flor objeto de estudio, en este caso Las Calas. Esta flor cargada de erotismo ha evolucionado bajo el pincel de Natalia desde sutiles curvas muy ajustadas a la realidad, hasta experimentar con el volúmen de la flor donde predominan elementos constructivos, donde cada flor es un bloque independiente como una masa robusta, con cuerpo y peso bien definido en el espacio compositivo, en otros casos hay sutiles remembranzas cubistas y en algunas piezas las calas brotan, emergen e irrumpen sobre el lienzo con fuerza propia y pareciera que pugnaran por acaparar cada una la luz del sol y la atención del espectador y cuyo elemento unificador en todas las variaciones aparece la línea de carboncillo, delimitando los espacios y definiendo los contornos. 


Tapices


Además del trazo y el dibujo el color juega un papel preponderante como en el caso del lienzo de Las Flores de Nazareno, donde sobre un fondo de tapiz amarillo con flores de lis azules estampadas, deslumbran las flores color lila en diferentes matices por encima de un verde follaje. No sólo disfrutamos del primer plano de las flores, sino que los fondos nos ofrecen un goce estético bien particular con telones de motivos arabescos, flores o insignias y blasones como el de la flor de lis cuyos exquisitos acabados nos hacen recordar las paredes tapizadas de antaño donde la artista evoca su infancia en las casas coloniales de La Pastora de la vieja Valencia. El talento de Natalia producto de los genes de su madre artista, de sus años de estudio y en especial los que pasó con su maestra Pilar Taboada aunado al trabajo disciplinado, sistemático y con tesón y pasión, nos regalan esta hermosa muestra.


Tapices


Para culminar citamos esta frase del célebre artista Jean Arp “Todo arte que se esfuerza por imitar a la naturaleza es escandaloso; o mejor: sacrílego, pues significa colocar a la creación artística en un plano de competencia con la creación divina”’. 

Econ. Marcos Federico





Yolimar Delgado 
Autora del Texto de Anna Fioravanti
Texto: Al abrigo de la casa





Marcos Federico 
Autor del Texto de Natalia Procopovich
Texto: Tapices






María Esther Barbieri
Diseño y Fotografía 
Diseño y Fotografía: Dos propuestas






Emiro Ojeda
Montaje 
Montaje: Dos Propuesta






Lizett Alvarez Ayesteran
Colaboración especial
Colaboración Especial: Dos Propuestas





Agradecemos a Anna Fioravanti por el envío de esta información


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