1er. Salón del comerciante y el arte COMARTE 2012

1er. Salón del comerciante y el arte COMARTE 2012

Fecha: Del viernes 17

Al viernes 24 de agosto de 2012

Lugar: Alcaldía de Baruta

Caracas-Venezuela

Invitación

Se abre el I Salón ComArte de Baruta el viernes 17 de agosto, participaránartistas y comerciantes, y el público seleccionará por su voto las obras homenajeadas. 

En la celebración de los 392 años de la fundación de Baruta, se llevará a cabo el I Salón ComArte, que se inaugurará el día 17 de Agosto a las 1 pm y contará con la presencia del ciudadano alcalde Gerardo Blyde, participantes y público en general. Dicho salón clausura el 24 de agosto de 2012, y se realizará en la sala de usos múltiples de la nueva sede de la Alcaldía de Baruta, Boulevard Córdoba entre plaza el Cristo y plaza Bolívar del Casco Histórico. 

El 19 de Agosto de 1620 se celebra la fundación del pueblo de Baruta, que se integró a Caracas a partir de 1961 al concluirse la autopista Prados del Este, década de gran importancia para el desarrollo de la Capital, pues en los 60 se construye El Cafetal, la Urb. Santa Marta, Santa Sofía, San Luis, Santa Paula, y en 1965 se inicia el proyecto de la Universidad Simón Bolívar en Sartenejas. Será hasta el 22 de septiembre de 1987 que pasa Baruta a ser un municipio autónomo. 

Como recordatorio de una fecha insigne para el municipio un grupo de comerciante del sector, que se encuentran reunidos en la asociación de comerciantes e industriales del casco de Baruta (ASOCOIN). En alianza con la superintendencia de arte y cultura del municipio Baruta propuso a los artistas locales y a los estudiantes de talleres de arte a participar en este I Salón de ComArte de Baruta. Donde participarán comerciantes con piezas inéditas elaboradas con materiales de reciclaje o desechos de sus talleres de latonería, pintura, carpintería., como evidencia de su espíritu creativo junto a artistas invitados como Luisa Richter que son parte de nuestra historia, presente y futuro cultural, quien expondrá con otro reconocido artista baruteño como lo fue Diego Barboza y lo son Marcos Ettedgui, Enrico Armas, Anabelle Laughlin, Ricardo Goldman, Ketty Violo, Ma. Fernanda Lairet entre otros para promover la cultura del municipio, junto a artistas de las nuevas generaciones como Néstor Marín, Yanel Sánchez, Salvador Guida, Ricardo Laverde, Dayris Gómez, Héctor Díaz; en categorías diversas como serán pintura, esculturas y fotografía. Los artistas participarán en un concurso donde el público visitante seleccionará, con su voto, las obras que sean de su gusto, y que serán homenajeadas en el I Salón de ComArte de Baruta. 

ARTISTAS INVITADOS

Enrico Armas

Marcos Ettedgui

Diego Barboza

Jasson Galarraga

Ricardo Goldman

Félix.Perdomo

Luisa Richter

Carlos Stohr

Ketty Violo

Cornelis Zitman

ARTISTAS CASCO DE BARUTA:

Rosa Dávila

Jhonathan De Aguiar

Américo De Olival

Edmundo González

Alan Lahoud

Anabel Lozano

Carmen. Lugo

María Elena Noguera

Ignacio Ojeda

Raíza Rojas

Lourdes Rodríguez

Nora Vera

Representantes de los comercios

ARTISTAS PARTICIPANTES:

Frida Bronfenmajer de Varnagy

Ilse Dagnino Hildebrand

Carlota Delgado

Andrea Devidasa 

Héctor Díaz

Alicia Fishel

Dayris Gómez

Jeannette González

María Antonieta Insturiz (Manto).

María Fernanda Lairet

Anabelle Laughlin

Ricardo Laverde

Isbecia LLavaneras

Néstor Marín

Adrianna Martínez

Alexandra Masson

Pilar Mendoza

José Mora

Linda Morales

Beatriz Nones

Tony Palacios

Raúl Felipe Peñalver

Beatriz Peñín

Eli Pimentel

Yanel Sánchez

Virginia Sardi

Wuilfredo Soto

ESCULTORES:

Thays Arteaga

Orlando Campos

Salvador Guida

Zulay Mendoza

Ignacio Monque

Belkys Rosales

Grazia María Violante

Yadersy Wetter Meneses

Agradecemos a Hector D. Gil. por el envío de esta información 

ISMOS

ISMOS

Fecha: Domingo 19 de agosto de 2012

Lugar: Centro de Arte Los Galpones

Caracas-Venezuela

Invitación 

Ania Borzobohaty, Ignacio Monque y Carlos Qintana presentaran en la galería G7 de Los Galpones de los Chorros una selección de sus mas recientes trabajos. 

Ania Borzobohaty

WEB

Ignacio Monque

Facebook

Twitter: @iglumonba

Carlos Qintana

Facebook

WEB

Blogspot

Agradecemos a La maleta por el envío de esta información

Fotografías - Colombianos

Fotografías - Colombianos 

09 de agosto de 2012

07:00 P.M.

Galería el Museo

Cr. 11 93 A-43, Bogotá D.C., 

Bogotá - Colombia

Invitación

“La fotografía, como todos sabemos, no es real. Es una ilusión de la realidad que creamos en nuestro mundo privado”.

Arnold Newman. 

El gran fotógrafo americano Ansel Adams, alguna vez dijo que la fotografía era un gran medio de comunicación y expresión, que ofrecía una variedad infinita de percepciones, interpretaciones y ejecuciones. En este sentido, la imagen producida por una cámara fotográfica, posee un abanico enorme de temas y estilos. Sin embargo, un punto común que comparten los fotógrafos, más al

lá de qué tan disimiles sean sus trabajos, es el quiebre de lo que se piensa o ve es la realidad. O por lo menos, este es el caso de estos ocho fotógrafos colombianos.

Y es que la fotografía, que siempre cuenta con ese elemento del azar, permite jugar con las percepciones del significado de lo “real”, rompiendo los límites para mostrarnos y enseñarnos nuevas formas de ver. En ese nuevo mirar, se generan nuevos imaginarios que a su vez, generan nuevas narrativas e inquietudes. No sólo en torno a la práctica fotográfica, también al acto de observar, de crear y de ver más allá de los límites de nuestra visión e imaginación, capaz de crear mundos infinitos.

June Juno
Facebook

Presentará parte de su serie La estética del momento. En estas fotografías, son las líneas del paisaje urbano las que guían su lente fotográfico logrando encuadres y percepciones diferentes de elementos que hacen parte de la vida cotidiana del espectador. Por ejemplo, en lugar de mostrar los edificios tal como los vemos, June Juno, se concentra en señalarnos los lados más poéticos y minimalistas de estas formas densas y pesadas, logrando darles un giro liviano y estético. 

Camilo Echeverri:

En su serie Super Women, este artista visual paisa busca contar una historia de ficción a manera de los stills cinematográficos donde las mujeres son protagonistas. Estas imágenes cuestionan y muestran cómo los medios de comunicación masivos (la televisión, el cine, internet, entre otros), han nublado las percepciones entre la realidad y la ficción. Los límites ya no son claros: hombres y mujeres viven en un mundo donde el artificio es una herramienta que les permite escapar del lugar que ocupan en la sociedad. 

Karim Estefan
Facebook

WEB: http://karimestefanvisual.com/portal/

Twitter: @TheSlowCheetah

A Karim Estefan no le gusta trabajar en series, pero sí le interesa crear iconos propios construidos a partir de elementos de su vida cotidiana e influencias que lo han marcado en su vida para construir sus imágenes. Apropiándose de libros leídos, películas y obras de arte vistas, viajes vividos; en fin, de cada una de sus experiencias, crea fotografías donde cada elemento puesto posee un contenido (un significado, una alegoría, un símbolo), y que, al pertenecer a un todo, crea una narrativa que busca generar una historia nueva en el espectador… o por lo menos, un interrogante.

Mateo Gómez:

En su serie Gallos, Mateo Gómez documenta los eventos que ocurren en las galleras de una forma indirecta, ya que el acto de pelea entre los gallos nunca se registra. De esta forma, el resultado son fotografías que muestran imágenes surreales de un mundo o cultura cuyos rituales y tradiciones son poco conocidos y explorados. Este ejercicio de abstracción y elección no busca hacer una crítica, pero sí generar sensaciones como olores, colores, temperaturas. Es decir, producir sentimientos que traspasan la bidimensionalidad de la imagen. 

Nicolás Gómez:

Antes y a través es una serie que muestra cómo la imaginación motiva al deseo. Y en esa medida, es el espectador quién le da significado a la imagen: la interpreta a partir de sus experiencias y visión de mundo. Nicolás Gómez nos aproxima a esta dinámica tomando prestadas imágenes de catálogos y revistas alusivas a lugares exóticos e inhóspitos, que motivan el querer estar en estas paradisiacas locaciones. Superpuestas a ellas, hay una mancha del test sicológico de Rorschach, que al igual que las imágenes fotográficas, nos hacen ver nuestros deseos que yacen a nivel consciente e inconsciente. 

Jairo Llano
Facebook
WEB: http://www.jairoallano.com/
Twitter: @LlanoFotografia

En La silla vacía, la silla actúa como un elemento que cuestiona la intimidad y los límites entre lo público y lo privado, el objeto y su entorno. Este elemento, perteneciente a instancias intimas, es ahora un “extraño” que invade un lugar abierto, público. Esta nueva condición, le da un nuevo significado o lectura: Deja de ser una simple silla, para convertirse en un objeto cargado de interpretaciones. Su trasgresión se duplica en el movimiento que ha hecho la sociedad entre lo público y privado, enredando los límites entra estas dos condiciones. Al hacerlo, la sociedad misma se ha convertido en observadora-observada, reviviendo referentes como “el gran hermano” o el “voyeur”. 

Víctor Muñoz:

Uno de las motivaciones para realizar su trabajo fotográfico es la de poder re – construir espacios y paisajes urbanos que han sido violentados. Sin buscar quién o por qué fueron protagonistas de agresiones, Víctor Muñoz, toma los retazos y “cose” imágenes, con el fin de crear espacios y lugares de reunión, para de esta forma rearmar espacios otrora fragmentados. Granjas de campesinos, casas construidas en barrios periféricos, y aquellas construcciones levantadas precariamente con pedazos de distintos materiales, son la fuente primigenia con la que trabaja el artista. Y esta decisión o elección no es gratuita, ya que este tipo de viviendas o lugares también están necesitados de un tejido que los una fuertemente: una parábola también de la sociedad. 

Juan Felipe Rubio
Facebook
WEB: http://sicoactiva.net/
Twitter: @sicoactiva

En esta serie, el fotógrafo le rinde homenaje a los collages que el pintor británico David Hockney realizó en la década del 80. Hoy, con las películas de Polaroids extintas, los rompecabezas de parejas anónimas, realizados por Juan Felipe, evocan nostalgia. Pero más allá de remitir al espectador a sentimientos del pasado, logra enfatizar el quiebre de la percepción de lo que se cree es real, realizando literalmente un movimiento de “halar”, para sacudir de esta forma una imagen estática. Así, la fotografía completa se asemeja a los salones de espejos de ferias y circos, ya que cada cuadro, distorsiona un aspecto de la situación y los personajes. 

Agradecemos a Galería El Museo por el envío de esta invitación

Carolina Silva El Artista Múltiple del mes de agosto

Carolina Silva

El Artista Múltiple del mes de agosto

MÚLTIPLE Arte Contemporáneo

nivel Contemporáneo, C.C. Lider

Caracas, Venezuela

Facebook

Twitter: @csilvao

A través del modelado, Carolina Silva ha explorado en el mundo de la creación plástica centrando toda su atención en la figura humana, tema que le permite desarrollar las más variadas piezas con materiales tradicionales dentro del campo escultórico como la arcilla y la resina. A pesar de su tratamiento convencional, sus obras guardan un interesante contraste cromático logrado con la utilización de polvos de bronce y mármol y otros pigmentos.

Carolina Silva ha realizado numerosos talleres artísticos en varias escuelas y academias de Caracas como la Academia de Artes Akasuena y el Taller de Escuela Praesagium.

Exposiciones:

2009 “En Manos de Artistas” Colectiva, Taller de Escultura Praesagium, Galería Espacios Abiertos, El Hatillo, Caracas.

2011 MAP, Mercado de Artistas Plásticos. C.C. Millenium, Caracas.

2011 “Impresionarte” Colectiva, Taller de Escultura Praesagium - Hatillarte Galeria Espacios Abiertos El Hatillo, Caracas.

MÚLTIPLE Arte Contemporáneo

nivel Contemporáneo, C.C. Lider

Caracas, Venezuela

Facebook: MultipleArte

Twitter: @MultipleArte 

Agradecemos a Múltiple por el envío de esta información