lunes, 1 de agosto de 2011

Venezuelan Visual Artist JORGE BRICENO CEPEDA "Coordenadas"

Venezuelan Visual Artist 
JORGE BRICENO CEPEDA 
"Coordenadas"

09 de julio de 2011
09:00 P.M.
Houston - USA











Venezuelan Visual Artist
JORGE BRICENO CEPEDA
"Coordenadas"

Opening Reception: Saturday July 9. 6 to 9 pm

TCA Studio
Dan Mitchell Allison
303 E. 11th st
Houston, Tx, 77008

SUMMER GALLERY HOURS
Open noon to 6pm Fridays & Saturdays or by appointment
Contact: 832.607-4378/ info@nau-haus.com


Agradecemos a Jorge Briceño por el envío de esta invitación
4.105

Ernesto Montiel SUBSTRACCIÓN - Exposición individual

Ernesto Montiel 
SUBSTRACCIÓN
Exposición individual

 Del 10 de julio 
Al 28 de agosto del 2011
2:00 - 7:00 P.M.
Maracaibo - Venezuela


El artista zuliano Ernesto Montiel (Maracaibo, 1968) inaugura su segunda muestra individual titulada “Substracción”, este próximo domingo 10 de julio en los espacios de Al Borde, a partir de la 1:00 pm.

La muestra, conformada por un conjunto de 20 piezas de diferentes formatos, tales como la escultura y la fotografía, puede resumirse en cinco tipos de operaciones seriadas que el artista ha titulado: Ficciones Topográficas, Desglose, Mapas que son el Territorio, Paisajes Brutos y Experimento Formal I: Flujos Interceptados. En su conjunto, estas obras revelan una particular manera de pensar las formas desde las diversas posibilidades que le otorga el material, conteniendo o expandiendo esas posibilidades a partir de una experimentación del ejercicio manual minucioso, sistemático, de meticuloso acabado, donde el detalle adquiere la misma jerarquía que el todo o el objeto-obra resultante de esta experimentación. Asimismo, este proceso meticuloso de ejecución adquiere entonces un sentido y una finalidad en sí mismo, al traspasar sus potenciales sentidos en la acción misma de cortar, acción que será el eje central, el componente unificador de esta obra.

El desplazamiento de lo abstracto a lo concreto, de lo concreto a lo abstracto, así como la insistencia de la importancia de la materia sobre el objeto significante, y el constante desplazamiento de sentidos o percepciones entre las variaciones formales del mismo material, le dan a esta obra un carácter metonímico que opera fundamentalmente desde la repetición de una misma acción: cortar papel.



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Las relaciones metonímicas de contigüidad, de contagio o de proximidad entre los diferentes resultados de esta operación, descompone o desarregla las diversas cargas semánticas propias del papel, ya sea como contenedor de sentido (en el caso de los libros), como materia maleable, o bien como mero soporte, todas ellas articuladas discursivamente desde la noción de “substraer”, desde la idea de reducir materia en las maneras de ver y pensar la realidad para encontrar forma, proponiendo – en estas construcciones ficcionales - un desajuste perceptivo en el espectador, llevándolo constantemente a preguntarse por el referente de aquello que ve, aquello que es finalmente, sobre todo, forma.
En este sentido, en su texto crítico, Paola Romero afirma: “En esta construcción consciente de vacíos, se manipula la representación de lo que entendemos por ‘estar’ para reducirlo a sólo forma, haciéndose evidente el absurdo de querer habitar en él”. Más adelante agrega: “Substraer en dos momentos: un primer momento de delimitación, al dar forma y contener, al vaciar y poner límite a la pura materia; y un segundo momento de apertura, en el que las paradojas mismas que plantean estas piezas se abren a la interpretación, la percepción y el disfrute estético”




Ernesto Montiel (Maracaibo, Edo. Zulia, 1968), realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de Zulia (Maracaibo) y en la Universidad Rafael Urdaneta (Maracaibo). Cursó Fotografía en la Escuela “Julio Vengoechea” de la ciudad de Maracaibo. Realizó su primera exposición individual en la Alianza Francesa de Maracaibo, titulada Ni Fou Quese Pop Ag (1996). Entre sus exposiciones colectivas podemos mencionar: Una Vez Once, espacio Al Borde (Maracaibo, 2011); X Bienal Nacional de Escultura francisco Narváez, Museo Francisco Narváez (Porlamar, 2009); XXXV Salón Regional de Escultura del Estado Nueva Esparta, Museo Francisco Narváez, (Porlamar, 2009); Nuevos Valores, Galería Galpón (Porlamar, 2008); Reciclaje Como Arte, Galería Galpón (Porlamar, 2008); Maracaibo 2005, Centro Bellas Artes de Maracaibo (2005); Micro-incidentes, Ene-incidentes, Galería Accept (Aruba, 2004); Velada de Santa Lucia, (Maracaibo, 2001-2005/2011); Arte-Unido, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (2002-2005); Incidentes Urbanos, Ene-incidentes (Maracaibo, 2000); Objetos-Deseos-Sujetos, Alianza Francesa de Maracaibo (1998); y Una Mirada Al lago, Centro de Arte Lía Bermúdez (Maracaibo, 1994). También ha participado en varios colectivos de improvisación, tales como: Gabinete Sonoro Goma Espuma (2008-2009), Los Jardineros del Chance (1998-2003), C del Mar: Chimichi Broders (1999-2004), y Metra (1997-2002). Ha publicado textos en las revistas Guiarte (2002), Tendencia (1999-2001/2005) y Economía Hoy (1996).

El público tendrá la oportunidad de apreciar la exposición “Substracción” desde este domingo 10 de julio hasta el 28 de agosto del 2011, en los espacios de Al Borde, ubicado en la Av. 2B del Sector Banco Mara (Maracaibo), en horario de viernes a domingo de 2:00 p.m. a 7:00 p.m.

Teléfonos: 0426.965.67.46 – 0414.600.10.01.
Facebook: Al Borde / twitter: @albordemcbo


Agradecemos a Al Borde por el envío de esta invitación  

Taller de Arte Público (el arte de hacer ciudad)

Taller de Arte Público 
(el arte de hacer ciudad)

Del 17 de agosto
Al 07 de septiembre de 2011
05:30 - 07:30 P.M.
Caracas - Venezuela




A través de las imágenes este taller revisará al Arte Público y las distintas tendencias que históricamente se encuentran ubicadas entre las prácticas artísticas, el activismo social y el espacio urbano. Asimismo, el estudio del espacio urbano como un espacio de revisión, crítica e intercambio en la producción del arte, estableciendo a su vez criterios y nuevos espacios de confrontación y encuentros entre la arquitectura y el arte en las ciudades.

Temáticas:

Arte, activismo, tribus urbanas, arte guerrilla, grafittis, arte relacional, culture Jamming, happening, flashmob, guerrilla marketing, intervencionismos.

Dictado por
Douglas García R.
Vanessa Avendaño.
Esther Garcia.

Inscripciones en Dirección de promoción cultural, piso 6, Celarg, promocioncelarg@gmail.com.
Costo de taller: 600bsf.


Agradecemos a Taller de Bicicletas por el envío de esta invitación

Abilio Padrón/Pinturas y Caleidoscopios

Abilio Padrón
Pinturas y Caleidoscopios


Del 10 de julio al 14 de agosto de 2011
Caracas - Venezuela



Con una exposición titulada Símbolos, Signos y Reflejos, el reconocido artista plástico venezolano Abilio Padrón exhibirá su más reciente producción creativa, desde el próximo domingo 10 de julio a las 11:00 de la mañana, hasta el 14 de agosto, en la sede de la Galería Dimaca ubicada en Los Palos Grandes.


La muestra reúne un total de 50 obras –entre pinturas de diversos formatos y Cajas inspiradas en diferentes juegos ópticos–, a través de las cuales el artista presenta dos diferentes facetas de su trabajo, íntimamente relacionadas entre sí. En las pinturas, se observa la influencia de las distintas áreas por las que ha transitado Abilio Padrón a lo largo de su trayectoria, como son el diseño, el dibujo y la ilustración; mientras que para la serie de Cajas, el artista se inspira en los caleidoscopios y los experimentos anamórficos realizados por algunos pintores a partir del Renacimiento.




Según explica el crítico de arte José Luis Guevara, la obra pictórica refleja el gusto de este creador por la expresividad de las formas, y así vemos cómo pinta líneas y trazos que se convierten en signos, los cuales se unen espontáneamente unos con otros, y se aparean entre sí para engendrar constantemente nuevas formas que evocan petroglifos, antiguos códices mayas, o simplemente algunas ilustraciones o logotipos del autor. Asimismo, destaca el uso del color a través de los “campos cromáticos”, que dinamizan el fondo de las telas otorgándoles ritmo y vibrantes atmósferas de color, que les confieren emoción a las obras y refuerzan la vitalidad del dibujo.




En cuanto a la serie de las Cajas caleidoscópicas de Abilio Padrón, Guevara afirma que éstas muestran a un artista seducido por la multiplicidad de la imagen visual, y “reviven, con un lenguaje contemporáneo, la antigua fascinación del calidoscopio, que, con un número finito de cristales de colores reproducen un sinfín de imágenes multicolores; sólo que, en este caso, es el movimiento del espectador el que hace que las imágenes se animen y se transmuten (…) a medida que el espectador se desplaza frente a las cajas anamórficas, las imágenes se suceden unas a otras creando una secuencia multiforme que de nuevo nos hablan, metafóricamente, del arte como fuente inagotable de formas, las cuales son imprescindibles para contener y dar sentido al vivir”.




Por su parte, la artista y curadora Carmen Rosa García, considera que en esta exhibición se observa cómo la imagen adquiere mayor contenido sugestivo debido al fenómeno de la síntesis, tanto en la obra bidimensional como en la tridimensional, “que además nos ofrece el aprender jugando entre la transformación óptica del reflejo y nuestro movimiento como espectadores      en su recorrido”.




Según palabras de esta especialista, en la propuesta de Abilio Padrón “concursa la maestría del arquitecto y diseñador del espacio; el respeto por el contenido, la forma gráfica y la ubicación de la imagen; la valoración y expresividad de la línea y el color; la conciencia sobre la íntima y variable conexión del hecho perceptivo; junto a la novísima visión filosófica de la cultura en la que estamos inmersos. El resultado: una obra densa, llena de contenido en una aparente sencillez de la propuesta plástica (…) En ella se combinan las imágenes, las líneas que las interrelacionan, en un campo cromático cual si plasmara y atrapara el extenso universo”.




El público podrá apreciar la obra de este destacado artista, a través de la exposición Símbolos, Signos y Reflejos, que se presentará del 10 de julio al 14 de agosto, en la Galería Dimaca ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.





Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información 
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